《北京·托尼奖金曲之夜》天桥三场限定｜中外音乐剧明星演员同台

中国实力音乐剧演员

百老汇明星主演

6月1日-6月2日

北京天桥艺术中心

《北京·托尼奖金曲之夜》

A CONCERT OF

-TONY AWARD MUSICALS BEIJING-

01

徐丽东、刘令飞同台

是这一晚最值得的期待

Swing with the rhythm of the music

最近，在《嫌疑人X的献身》的返场中，徐丽东演唱的《答案》火爆出圈，她的舞台表现力不再只停留在剧场和核心剧迷的讨论里，而是让这首歌真正破圈，让更多人因为这个版本开始关注音乐剧。她将歌曲里的宿命感、克制感和撕裂感一步步推出来，让观众听见人物处境，也听见情绪在关键处突然决堤。也正因这场亮眼舞台的破圈传播，徐丽东的人气和话题度一路飙升，稳稳凭超强舞台实力圈粉无数。

刘令飞同样是中国音乐剧观众无法绕开的名字。近年从中文版《猫》《变身怪医》，到《白夜行》《人间失格》《卡拉马佐夫兄弟》等作品，他始终保持高频舞台曝光，也持续积累稳定观众基础。2024年，他获得中国音乐剧协会年度盛典“年度影响力男演员”荣誉。相比单纯的唱功展示，刘令飞更突出的，是他对复杂角色的掌控力：阴影、撕裂、疯癫、压抑与爆发，都能被他压进角色和音乐之中。

在《北京·托尼奖金曲之夜》中，徐丽东与刘令飞将同台亮相，强强联手，打造专属音乐剧实力派、经典名曲与资深剧迷的沉浸式舞台盛宴。

02

百老汇原卡与中国演员同场

才是这一晚的真正碰撞

Swing with the rhythm of the music

《北京·托尼奖金曲之夜》的阵容，一边是中国音乐剧市场中具有观众基础与舞台经验的演员；另一边是来自百老汇的实力派演员。

百老汇演员 Mary Kate Morrissey 因在《魔法坏女巫》中长期饰演 Elphaba 而受到关注。这个角色对演员的要求极高，既要有足够强的声乐爆发力，也要有能够撑起人物孤独、反抗与自我确认的表演层次。对于许多音乐剧观众来说，Elphaba 几乎已经成为当代百老汇最具代表性的女性角色之一。

另一位百老汇演员 Sam Primack 曾在《致埃文·汉森》中饰演 Evan Hansen。这个角色的难度不只在演唱，更在于演员必须让观众相信一个敏感、紧张、渴望被看见却又不断自我退缩的年轻人。相比外放型角色，Evan Hansen 更需要细腻的心理节奏和真实的声音表达。

当 Mary Kate Morrissey、Sam Primack 与徐丽东、刘令飞同场，这场演出的期待点就不只是“谁唱哪首歌”，更重要的是：

百老汇原版声音如何进入北京剧场，中国音乐剧演员又会如何以自己的舞台经验回应这些经典曲目。

音乐剧不是单纯的声乐展示。真正好的音乐剧现场，是演员在角色、歌词、旋律和观众之间建立瞬间关系。同一首歌，不同演员唱，会有完全不同的质地；同一个旋律，在不同剧场响起，也会生成新的情绪。

这正是现场不可替代的原因。

03

托尼奖主创体系

超高含金量

Swing with the rhythm of the music

除了演员阵容，主创配置也值得关注。

本场演出由百老汇资深导演、艺术教育家、制作人Paul Tines担任导演。他拥有40余年一线创作经验，曾参与多部托尼奖相关作品的编排与指导，也长期在亚洲地区推动百老汇教育与舞台艺术交流。

艺术总监Ana Flavia Zuim则是百老汇资深音乐总监、指挥家、钢琴家，同时也是纽约大学音乐教授。她参与过超过70部音乐剧制作，相关经历包括《汉密尔顿》《比利·艾略特》《玛蒂尔达》《长靴皇后》《音乐之声》等作品。

音乐剧主题音乐会真正难做的地方在于：每首歌都来自不同作品，情绪、风格、人物语境完全不同。如何安排曲序，如何让演员进入歌曲状态，如何让观众在没有完整剧情的情况下仍然持续被带动，都需要专业的音乐剧现场经验。

一场好的音乐剧金曲夜，应该让观众既听到熟悉的旋律，又感到它们在这一晚被重新组织，它既要有演唱会的即时快感，也要保留音乐剧的戏剧质地。这是《北京·托尼奖金曲之夜》值得期待的专业底座。

04

北京三场限定

把高光歌单唱到现场

Musicals

2026年6月1日19:30，6月2日14:30、19:30，由首都文化科技集团与“托尼奖·中国”联手打造的《北京·托尼奖金曲之夜》将在北京天桥艺术中心·中剧场连演三场。

这是一场围绕托尼奖与百老汇经典音乐剧展开的主题音乐会，它把许多平时只能分散在不同剧目、不同版本、不同现场里的高光段落，集中放到同一晚。

「曲目单」

你会听到《魔法坏女巫》中的Defying Gravity

你会听到《汉密尔顿》中的You’ll Be Back
你会听到《致埃文·汉森》中的Waving Through a Window
你会听到《冰雪奇缘》中的Let It Go
你也会听到《吉屋出租》中的Seasons of Love

这些歌名，对于很多音乐剧观众来说是心中的“白月光”，更是从此进入音乐剧世界的入口。

有人因为《Defying Gravity》第一次感受到百老汇女主唱段的爆发力；
有人因为《Waving Through a Window》听见青春期孤独与自我确认之间的拉扯；
有人因为《Seasons of Love》理解音乐剧为什么能够把生命、时间和爱唱得如此直接；
有人因为《You’ll Be Back》看见音乐剧中幽默、讽刺与角色表演的高度融合。

在北京托尼奖金曲之夜，三场限定，

千万不要错过一整年音乐剧现场的高光合集！

这场演出的歌单之所以有吸引力，不在于“热门”两个字，而在于它涵盖了音乐剧中几类非常典型的情绪结构。

《Defying Gravity》是自我解放

这首歌唱的是一个角色终于不再接受外部定义的时刻。它的力量来自“我要成为我自己”。

《Waving Through a Window》是孤独凝视
唱的是孤独者的呐喊：我在这里，我想被看见，我想被爱。这种对“被接纳”的强烈渴望从未过时——至今仍在无数人心里回响。

《You’ll Be Back》是角色喜剧
听一百遍都听不够的出圈神曲！它的魅力不只是旋律洗脑，而是演员如何在轻巧、傲慢、控制欲和荒诞感之间找到表演平衡。

《Seasons of Love》是群体记忆
音乐剧也有自己的“难忘今宵”。这周歌用合唱把生命的重量唱出来，听到就想流泪。

《Let It Go》是勇气释放
《冰雪奇缘》中的主题曲被很多人熟悉。到现场听时，它仍然能让大家感受到音乐剧的魅力所在。它用音乐传递着勇气与希望。

从压抑到释放，

从孤独到表达，
从个体挣扎到群体共振，
从戏剧人物到观众自身。

这就是音乐剧最有力量的地方。

故事不再只是被看见，而是被听见、被共情、被灵魂相拥。

三场限定，天桥见

《北京·托尼奖金曲之夜》

/演出信息/

【演出时间】

2026年6月1日19:30，

2026年6月2日14:30 / 19:30

【演出地点】
北京天桥艺术中心·中剧场

如果你最近被徐丽东的声音击中过，
如果你一直关注刘令飞的音乐剧舞台，
如果你曾因为各种动听的曲目爱上音乐剧，

那么这一场，不该只停留在歌单里

剧场夜幕中的一束光

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