存在的痕迹：巴勒斯坦女艺术家展示她们的艺术作品

作 者： Aseel Jundi

编译者：Mey

文章来源：https://www.jerusalemstory.com/en/blog/traces-presence-palestinian-female-artists-show-their-art

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在耶路撒冷举行的女性主导艺术展《存在的痕迹》，将记忆视为一片动态的空间——它不停留于过去，而是持续塑造当下。每一道痕迹，无论多么短暂，都蕴藏着重启时光的深刻力量：将往昔与当下相连，唤回那些从未真正离去的事物。它们通过场所、声音与气味，栖居于"存在"的残迹之中，深植于我们生命里。

这些黑字白底的文字，悬挂在耶路撒冷扎al-Zahra大街的巴勒斯坦艺术庭院——al-Hoash——入口处，为观众开启《存在的痕迹》艺术展的哲思之门。展览汇聚了八位巴勒斯坦女性艺术家的作品，她们来自东耶路撒冷及其他被占领土。这些作品将在展厅持续展出一个月。

一道痕迹……蕴藏着重启时光的深刻力量。

《耶路撒冷故事》团队参加了展览开幕式。本次展览由耶路撒冷当地的巴勒斯坦艺术团体“Eitar”策划，al-Hoash主办。团队穿行于展厅之间，其灯光设计与展品的深厚内涵令人印象深刻。

理解花朵如何经历失去

年轻的耶路撒冷艺术家Sujood Abu Rmeileh创作了一件尤为引人注目的作品，题为《康乃馨褪色了吗？》。创作灵感来源于她在浏览社交媒体时偶然看到的一张照片。作品展现了人们在加沙的废墟中售卖鲜花的场景。

Sujood Abu Rmeileh站在她的作品《康乃馨褪色了吗？》旁，该作品在耶路撒冷《存在的痕迹》展览中展出。

在与《耶路撒冷故事》的交谈中，Sujood解释说，那张照片最初因其美感吸引了她的注意，促使她进一步研究。她发现，加沙曾一度是巴勒斯坦主要的鲜花出口地之一。她也了解到，与花卉种植相关的一切都已因战争而消失。随后，她停顿下来，扪心自问：“与过去两年间逝去的生命相比，失去花朵的价值又何在呢？”

由此，作品的视角发生了转变。Sujood开始提出她所描述的哲学性追问：当培育者已逝，水龙头却兀自开着，花朵会作何感受？花瓣会枯萎，叶子会干涸吗？花茎会萎缩，根系会腐烂吗？抑或是，花朵会踏上寻觅照料者的旅程，在缺席的悲恸中为自己浇水，肩负起拥抱那人的责任——无论其是生是死？那么，康乃馨与玫瑰的颜色，又变成了怎样？

当培育者已逝，花朵会作何感受？

Sujood选择在五米长的透明包花尼龙上作画。她回忆创作时的体验说道：“我作画的材质极为脆弱，正如我试图传递给我所绘的康乃馨及其根须的情感一样脆弱。”她补充道：“经过我的研究，我发现康乃馨是加沙巴勒斯坦人最喜爱的花卉，因为它们能适应所有环境。我将它们视为加沙人民的写照——他们能够适应任何境遇。”

作品中不见人影，Sujood认为“人”是缺席的。根须试图填补这片空白，或是在寻找人的踪迹，又或许，它们也已死去。“这件作品不提供答案，它只提出问题。”

“在查阅了关于加沙从北部的贝特拉希亚到南部的拉法各地花卉种植的档案资料后，我试图去理解，失去对植物而言意味着什么，” Sujood如此透露。

阅读视觉痕迹的信号

《耶路撒冷故事》团队将目光从这件悬挂于天花板、垂落至地面并在画廊一面墙壁上投下倒影的透明艺术品，转向了Haya Qa‘war的作品《我穿行于小镇》。该作品聚焦耶路撒冷老城中手写与手绘的商铺招牌，将其解读为持续栖居于这片土地的日常视觉痕迹。

Haya Qa‘war站在她的作品《我穿行于小镇》旁，该作品在耶路撒冷巴勒斯坦艺术庭院的一侧画廊墙壁上展出。

这位来自海法市的艺术家，将视觉记录与口述叙事相结合，通过那些常被路人忽略的细微之处，揭示出代际传承的影响。

“老城中仅存的手工招牌已经为数不多了，当我穿梭于街巷时，它们吸引了我的目光，” Haya解释道，“我想讲述这些店铺及其招牌的故事，将它们汇集成一本小册子，成为一扇窥见老城的窗口——窥见那些因速度、消费主义和持续不断的抹除尝试而濒临消失的、亲密的集体关系。

“我想讲述这些店铺和它们的招牌的故事。”

——耶路撒冷艺术家 Haya Qa‘war

Haya补充道，她将自己的作品视为一种邀请，邀请来到老城的游客驻足凝视、用心体察，并与这片土地及其人民重建起一种更为亲近的关系。

在玻璃中映照出巴勒斯坦记忆

另一位耶路撒冷艺术家Nawal Amer的作品题为《白色的透明》。观展者无不被展场一角那袭白色婚纱所震撼。更令人称奇的是，这件婚纱上缀满了玻璃——这正是Nawal大学时专攻的专业领域，她曾主修玻璃与陶瓷设计。

Nawal Amer微笑着站在她的作品《白色的透明》旁，这件白色婚纱安装在巴勒斯坦艺术庭院展览空间的一角。

Nawal Amer的作品《白色的透明》中精妙玻璃工艺的特写。

谈及自己的作品时，她解释道，在巴勒斯坦人的婚礼中，婚纱不仅仅是庆祝的物件，更是承载着失落与缺席的集体记忆的容器。基于这一视角，她说：“我从1940年至1967年间我家族中女性所穿的婚纱设计中汲取灵感，将它们转化为一个让多重叙事交织其中的时间性装置。”

关于将玻璃融入婚纱的做法，Nawal分享道，乍看之下，这件婚纱完整无缺，似乎随时可以穿上身。但细看之下，完整与破碎之间的内在张力便浮现出来——微小的玻璃碎片遍布其表面，这并非为了装饰，而是一种映照巴勒斯坦记忆本身的概念性结构。

Nawal认为，玻璃既坚固又脆弱，易于碎裂。这种脆弱的坚固性，折射出一种对于组破碎之物进行重组的持续尝试。

Nawal解释道，婚纱上嵌入的玻璃所呈现出的起伏并非出于装饰，而是有意为之，每一处起伏都代表一位新娘和她独特的故事。她指出，许多新娘因战争、流离失所或失去至亲，未能全然沉浸于属于自己的幸福时刻。

这件镶嵌玻璃的婚纱耗时四个月完成，这位耶路撒冷艺术家致力于确保玻璃在她的作品中不仅作为材料存在，更升华为一种艺术形式。

将情感织入布料

在婚纱旁，时装设计师Dana Idris展示了她的作品《长存之物》。Dana将布料拆解，再用母亲遗物中的衣物重新拼合，创作出这些引人沉思的纪念性作品。她的母亲是在与癌症抗争后离世的。

在巴勒斯坦艺术庭院展出的Dana Idris的解构织物艺术作品。

这件作品的创作初衷极为个人化，Dana分享道，她试图通过它传达母亲逝世一年后的情感。她补充说，作品探讨了衣物一旦与曾穿着它的身体分离后所承载的意义，并刻意以解构的方式呈现这些布片，以此诉说她将情感编织其中的尝试。

这件作品给艺术家留下了一个萦绕心头的问题：“如果我能在一件仅献给母亲的作品中哀悼她，我们又该如何哀悼那无数逝去的殉难者呢？”

“我们该如何哀悼那无数逝去的殉难者？”

——Dana Idris，耶路撒冷艺术家

算法掌控的信息流

Hiba Sbeih是另一位在展览中展示作品的耶路撒冷艺术家。她的装置作品将巴勒斯坦记忆构想为一个由微小数据单元构建的数字世界。这些单元受变幻的算法支配，算法控制着信息的流动：将其重组、遮蔽或逐渐扭曲。随着观看角度或光线强度的变化，场景发生偏移，使得任何试图进行固定或稳定解读的努力都归于瓦解。

《存在的痕迹》展会上，Hiba Sbeih站在她站在的装置艺术前。

据Hiba所述：“观众会发现自己面对一种令人迷失方向的视觉体验，这类似于试图把握一段随时间推移而被悄然重塑的历史——一种不稳定的记忆，以及一个同时在形成与解构中的身份。这件作品并非记录记忆，而是映射了记忆那流变且不完整的状态。”

“某物的残留”

在参观展览后，《耶路撒冷故事》与“Eitar”的创始人之一Alaa Badran进行了交谈。他解释道，本次展览源于一个艺术家驻留项目——该项目是专为应届毕业生和艺术学生设计的活动，同类已经举办过两个。

在驻留期间，参与的艺术家会参加工坊和讲座，随后围绕一个共同主题进行创作，最终筹备集体展览。

今年的主题，核心是围绕“某物的残留”这一概念展开。

访客们在巴勒斯坦艺术庭院观看《存在的痕迹》艺术展。

Alaa强调了为新兴艺术家提供空间和支持的机构的重要性，并说他们与巴勒斯坦艺术庭院的合作始于一年前。

巴勒斯坦艺术庭院董事会主席Rwan Sharaf透露，本次展览是四年前与“Eitar”建立关系的成果。当时，该团体的成立是旨在为艺术家创造一个共同创作和交流的共享空间。她解释说，在艺术庭院接待“Eitar”，既是一种合作关系，也是一种服务支持。

在巴勒斯坦艺术庭院接待Eitar团体，既是一种合作，也是一种服务支持。

谈及此类展览为艺术中心带来的附加价值时，Rwan肯定地表示，每一场艺术活动，无论规模大小，都是对耶路撒冷的重要贡献。她强调，在这座城市正面临最激烈的抹除企图之时，这些文化行动对于保护这座城市、其文化及其作为巴勒斯坦城市的存在，发挥着至关重要的作用。

她补充说，青年团体找到开展工作、激发文化意识和批判性思维的方式至关重要，并指出，“这本身对我们而言就是一种增益，无论是对巴勒斯坦身份的个人维度还是集体维度，以及对于理解我们在此语境下的存在，都是如此。”

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