张翅超like破万，短剧终于捧出自己的男流量了？

文 | 李蛋‍

短剧这门生意，过去两年最擅长干的事，是“造爆款”，而不是“造流量”。

观众可以一晚上刷完一部剧，记住桥段，记住反转，甚至记住某句台词，但转头就把演员忘了。平台负责分发，内容负责留人，演员往往只是中间那层被高速消耗的载体。

但最近，短剧演员张翅的超like数据竟然突破了10000。这意味着，至少有10000个账号实打实的在微博超话每天为张翅签到、发帖、做数据。这个数字放在长剧的顶流梯队里或许不够看，但在短剧圈溅起的水花格外耐人寻味。

因为短剧圈缺的一直不是观众，而是“粉丝”。在这个以快为核心逻辑的行业里，把瞬时流量变成长期流量，并不容易。

01

从“无情”观众到“有情”粉丝

微博超话里的“超like”头衔，指的是最近七天在该超话中累计获得80点以上经验值的用户。

为了获得这个头衔，粉丝不仅要坚持签到，还得发帖、评论、转发、同其他人互动。同时，自己的帖子给自己评论不加分，同一个人反复评同一帖子只算一次，删帖了还会倒扣分。这一系列严苛的任务要求，完美过滤掉了“僵尸粉”和路人粉，为明星筛选出了具有高度组织性、服从性和情感粘性的核心粉丝群。

因此， 比起粉丝数和转评赞，超like数据在粉圈的含金量始终更高 。

长久以来，行业默认短剧观众是纯粹的“内容消费者”。他们只为密集的爽点付费，消费行为完成即关系终结。至于演员是谁，在很多时候只是附加信息，甚至不如“剧情够不够土味”来得重要。

在这种模式下，演员是极易耗损的消耗品。一部剧火了，流量如潮水般涌来，但潮水退去后，演员的沙滩上往往什么也留不下，更不要提观众忠诚度。可以说，流量的“无根性”，是悬在所有短剧演员头顶的达摩克利斯之剑。

而张翅超like数据破万，正是对这种“无根性”的有力回应。 第一，即便是从碎片化、快节奏的竖屏短剧中，观众依然有能力、也有意愿完成从“消费剧情”到“移情个人”的情感跃迁；第二，这种情感一旦形成，其表达的强度和行动的意愿，并不会天生矮长剧粉丝一头。

横向对比长剧小生的超like数据， 李昀锐 、 曾舜晞 这些通过多部传统影视作品积累起国民度的演员，他们的超like量级也只能在1000这个水位徘徊。而 王安宇 、 于适 、 宋威龙 等更具大众认知度的名字，其超话数据甚至并未突破10000。

当一个短剧演员的核心粉丝盘面，在量化指标上已经能和腰部以上的长剧演员掰一掰手腕时，过往那个将二者泾渭分明地划为“鄙视链”上下游的评判体系，开始出现了裂纹。短剧演员已经在数据层面，拿到了与主流艺人同场竞技的入场券。

从“行业零件”蜕变为“个人IP”的独木桥，虽然狭窄，但并非死路。如今已经有短剧演员踏了上去，并且稳稳地迈出了第一步。这第一步，比任何数据本身都更具启蒙意义。

02

粉丝带来的巨额商业价值

一个观众的喜爱是虚无缥缈的，但当一群观众的喜爱能够被量化、被预测、被调动时，她们就变成了可被计算的商业价值。

很多头部短剧演员的单部作品播放量，动辄与一部中等体量的网剧不相上下。他们在抖音的切片视频点赞数以百万计，直播间里礼物飘屏不停。按照互联网的逻辑，有流量就应该有商业价值，变现应该顺理成章。但现实却是，绝大多数品牌在挑选合作对象时，依然会将他们与传统长剧演员严格区分开来。

投放在短剧演员身上的预算，往往走的是效果广告的路子，要求挂小黄车、要求计算ROI（投入产出比），本质上和投一个带货达人的逻辑没什么区别。 很少有品牌，愿意请一位短剧演员去拍摄一支不挂链接、纯粹服务于品牌形象建设的TVC（电视广告影片）。

这中间的落差出在“信任”二字上。品牌方无法判断，那些巨大的播放量背后，究竟有多少是真正冲着演员本人去的，又有多少只是被平台的推荐算法裹挟着、被动观看的。

短剧的消费场景决定了用户的行为模式是“刷到即看、看完即走”。一个用户一天可能在信息流里划过几十部短剧，贡献了无数个“播放量”，但能让他记住演员名字的，或许一部都没有。这种流量是平台赋予的，是内容的附属品，不属于演员自己。当平台停止推流，当新的爆款出现，这些流量就会瞬间消散，很难作为商业谈判中可抵押的资产。

而对于张翅来说，超like数据能够从根本上改写他与品牌方之间的对话模式。过去，他可能需要不断地向品牌证明“有人看我”，现在，他可以直接摆出数据，告诉对方“有人愿意为我花时间”。

将视线从短剧这个小圈子移开，从早期在直播间里声嘶力竭叫卖的秀场主播，到后来能够拿着品牌代言、登上时尚杂志封面的头部红人，网红经济的发展史，本质上就是一场从泛人气曝光到粉丝经济的资产沉淀史。

李佳琦最早也只是欧莱雅柜台的试色工具人，是他直播间里那批愿意听他一声令下就准时蹲守、疯狂下单的“所有女生”，让他完成了从“流量入口”到“信任枢纽”的惊险一跃，从而撬动了百亿级的商业帝国。

同样的路径，李子柒也走过。她的视频播放量巨大，但真正让她在商业上拥有无可替代的定价权的，是全球范围内那批对她所构建的田园生活产生深度认同与情感投射的核心粉丝。这批人买她的螺蛳粉，不是因为饿了，而是因为相信她。

张翅眼下的超like数据，就是让他有底气去跟品牌谈“代言人”式的深度合作的底气。

当然，还有一个最致命的问题在于，短剧行业的内容生产节奏极快，演员需要不断地输出新剧来维持曝光，而这一部部作品，既是维持热度的燃料，也可能是消耗人气的陷阱。

长剧演员一年可能只需要一两部精品剧就能立住口碑和人设，有充足的时间去挑选剧本、打磨角色。但短剧演员不同，他们一旦停下，就极容易被观众遗忘。但持续不断地演，又会导致角色同质化严重，迅速消耗掉观众的新鲜感。

今天粉丝因为“疯批霸总”爱上他，明天他演的又是一个“嘴贱忠犬”，每一个新角色都在反复撕扯和重塑他的人设。这种高频的自我覆盖，让粉丝的情感投射变得极其困难。她们究竟是爱这个演员，还是只爱他扮演的某种特定类型？这个问题，如果不在人设运营上做出明确的规划与区隔，就永远是一个定时炸弹。

从“角色粉”到“演员粉”，再到愿意掏真金白银的“核心消费粉”，这中间的路途漫长且布满荆棘，需要极为精细化的运营，也需要一点点可遇不可求的运气。 张翅的团队，现在需要思考的，已经不是如何破万，而是如何守住，并且让这一万人产生真正的化学反应，裂变出更大的圈层影响力。

03

短剧圈正式进入“分水岭时刻”

张翅的出现，像一个偶然的变量，照亮了短剧演员群体内部的分界线。

与张翅形成鲜明对比的是柯淳。 在短剧的蛮荒时代，他就已经靠着多部爆款作品，站上了这个行业的流量顶峰，同时拥有着短剧演员最渴望的知名度、曝光量、观众缘。但今天再去审视他的商业价值和粉丝生态，会发现那些曾经汹涌而来的流量，似乎并没有在他身上沉淀下来。

一旦作品断档，柯淳的讨论度便随之消散，粉丝的注意力也被新的内容和面孔快速瓜分。当更年轻、更便宜、更贴合新剧本设定的演员出现，他们的位置就会变得岌岌可危。

而现在的张翅，则是将自己的泛人气转化为微博上的死忠粉，让自身流量从“作品思维”转变至“个人品牌思维”。 正如在传统的影视工业里，一个演员通过出演经典角色积累国民度和美誉度后，也会再由专业团队将这种由角色带来的光环，逐步转化为演员自身的品牌价值。

不过，短剧这个内容载体本身，还不足以承载一个演员完整的“人设”。目前市场上绝大多数短剧，其标签都极度扁平且容易被复制。当演员试图脱离这些扁平标签，去建立一个更立体、更丰富的个人形象时，很快就会发现没有长剧演员转型那么容易。

这便是摆在张翅，以及所有试图复制他路径的后来者面前的核心难题，如何用短视频的边角料和精修图，去拼凑出一个能够让人产生长久兴趣的完整人格？

另一方面，当“活粉”、“超like”、“签到率”这些原本属于饭圈工业的量化指标，被引入到短剧这个曾经信奉“内容为王”、“投流为大”的草莽领域，生态就会被不可逆转地改写。经纪公司会开始有意识地招募和培训懂数据、懂社群的运营人才，演员本人则会被要求花费更多精力在与粉丝的互动和“营业”上。

更深远的，制片方未来在选择演员时的考量维度，也会发生微妙的变化。一个自带稳固粉丝盘面的演员，能给一部剧带来天然的基础热度和社交话题，这会在前期投资和后期招商中占据极大的优势。这最终会倒逼整个短剧的生产模式，从完全的“剧本中心制”和“投流中心制”，开始向“人”倾斜。 演员的议价权，或许将迎来一次真正的提升。

张翅超like破万，对于整个短剧行业来说，好坏参半。

好的一面是，撕开了一道口子，让原本被平台死死攥在手里的流量，漏了一点到演员自己的口袋里。但坏的一面是，照见了野心，照见了焦虑，也照见了这个新生行业在快速生长时难以避免的浮躁与脆弱。

未来，势必会有更多短剧演员开始“卷”超like数据。