北京
6月3日，在2026爱奇艺编剧行业峰会现场，编剧、导演、制片人王裕仁发表主题演讲。他围绕动画受众的年轻化迭代、叙事范式的转变，以及AI技术对编剧行业的冲击与局限三大维度展开深度分享，并提出专业编剧在AI时代的核心价值与创作方向。
以下为王裕仁演讲全文：
动画创作正在经历深刻变革。一切变化源于观众的变化和技术的革新。如今我们面对的观众更年轻、价值观更多元，时间更碎片化，情绪阈值也在不断提升。动画的受众本就相对年轻，当05后甚至10后成为主力，他们对内容的需求便发生了剧烈转变。
传统范式中的单一人物、王道热血式叙事，逐渐被多元化的人物群像和极致的人物命运所替代。在人物塑造上，奋斗与抗争的主题也开始转向自我情绪抒发，关注自身成为人物叙事和命运构造的核心。题材层面，近期出现了许多新方向，比如民俗、诡异、废土、生存竞争等。这其实是当下社会价值观多元化的一种写照，英雄燃烧自我照亮世界的故事之外，“先活下来、再想办法活的更好”的生存逻辑也获得了更多认同。
从市场表现较好的作品来看，年轻观众追求特立独行，他们通过复杂的人物设定、多元化的世界观来提升沉浸感。动画长剧中幻想内容占多数地位，如战斗、升级、冒险等，现在又出现了很多新的世界观体系设计，包括神话、历史，也有各国文化的融合。当然其中也有良莠不齐的部分，这些都需要创作者在后续工作中甄别与规避。
说到AIGC，这是行业无法回避的话题。目前大量AI漫剧更多是题材的扩大化，把网文、动漫、长剧中未被关注的题材简单粗暴地投放市场，缺乏真正的创作心态。但就像短剧从乱到治一样，未来会有更多带有创作精神和故事价值的AI作品出现。关键在于原创能力是否存在。
在AI实现具有独立人格和思想能力的AGI之前，构建原创内核的重任还是要落在创作者手中，而AI会更多充当“助手”角色。对编剧来说，用AI来查询文献、编辑文件、整理素材或提供建议，确实很好用，但生活的真实是无法杜撰的。未来，AI与长剧、动漫、电影的融合，在实用工具价值上还有很多可思考与提升的方向。
专业编剧在任何时代都不可替代。技术虽在变，但创作的内核，对情绪的真实描述、对生活的体察、对未来的美好想象，从未改变。快节奏并非唯一出路。确实有很多以快为美的作品容易夺人眼球，但大部分观众如果拥有安静坐下来欣赏的时间，情绪逻辑、故事严谨、台词优美、表演深度，才是他们真正想获得的满足。这是“吃饱”与“吃好”的问题，我们要有信心让观众“吃好”。未来的争夺不是题材或平台的争夺，而是观众时间的争夺。在AI创作平权的机会下，编剧要勇于站在创作核心，让自己的故事从头到尾完整呈现。
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