北京
文/冯海涛 画作/宋庄画家作品
调是节奏，调是布局。局布好了，节奏自然微妙！节奏微妙，局自然微妙！所以，调调，调调！只是一意两面！画家画画，无论中西都是调调。也可以说是排兵布阵。可是，这也只是大师之前。真正步入大师行列，调和调，是可有可无。因为，其撒豆即可成兵，一点就是万古佳作！无论调还是调，又或者调调、调调，有会是枷锁，无又无法走到大师门前，更无法成为大师。所以，是调还是调并不重要，重要的是画家之心。着相，我觉得这个词用在这里最为合适，去计较、强调调和调就是着相。就是在给自己套一个枷锁。画画的节奏、布局，学画画时肯定要当作主要学习的方向，但是在创作中应是一个结果，不能作为开局。否则，枷锁固牢，你这一辈子最多就是一个画匠。
肖大平作品
开放式思维，时不给框架自由发挥，你定了调调还叫什么开放式思维。在调调内的开放式思维，充其量就是展开命题的想象。这种束缚式的开阔思维，不仅不会碰撞出新思想、新想法，只会是在一个死角里左右打转。为什么很多科研机构不能解决的问题，会被一个鱼竿厂、小作坊解决问题，不就是这种命题想象的结果吗！要勇于打破惯式思维，勇于打破前人留下的成果与理论。在一个问题不能再前进，或者说遇到瓶颈不能过关时，应该有推翻一切的魄力。前面举得鱼竿厂的例子，为什么顶级科研机构没能研发出来，就是他们不敢把以前的研究推翻，一直在所谓的早期研究成果的束缚里。
陈年华作品
现在的画界也是一样，画芥子园，学这种那种的皴法、笔法。可以说，画出来的画就是东拼西凑。为什么？不就是被所谓的技法束缚在牢中吗！芥子园可以作为学习的工具，但是不能把芥子园上的东西当作你创作的画面。你看看现在画的鸟啊啥的，基本就是芥子园。还有皴法，皴法要学，但是你如想要成为一位画家，一位大师，那你就要有所突破。不能被皴法的格式束缚。技法、皴法等都是你学习的教材，不能当作你的创作。“一幅佳作的调是调出来的，这只是产生的原因和过程，实际内核是画家思想的命令产生的结果”。——藏友社
李统英作品
沈青作品
陈云鹏作品
杜艳作品
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