北京京剧院复排《宰相刘罗锅》| 时隔二十六年经典焕新再亮相

6月6日、7日，根据大型京剧连台本戏《宰相刘罗锅》（中集）整理复排的京剧《宰相刘罗锅》在长安大戏院隆重上演，顺利完成首轮演出。作为历经二十余年依旧口碑不衰的京剧“标杆之作”，《宰相刘罗锅》的焕新亮相收获了业内专家、新老观众及高校学子的广泛认可与一致好评，再次印证了经典作品历久弥新的艺术魅力。

6月7日演出谢幕

6月7日合影留念

守正创新

经典焕发新生

千禧之年，北京京剧院贺岁京剧连台本戏《宰相刘罗锅》一经推出便引发热烈反响，创下票房佳绩，先后荣获“五个一工程”奖、文华新剧目奖，更位列首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目榜首。2026年，北京京剧院以“致敬经典”为宗旨，将这部荣誉之作复排搬上舞台。

经典作品的生命力根植于代代坚守的艺术传承与与时俱进的审美创新。本次复排剧目聚焦原作二本核心篇章《夜审》，以跌宕起伏的剧情为载体，讲述了江宁知府刘墉临危破局，在恪守君臣礼制、保全帝王颜面的前提下，层层拨开迷雾、重拳揭穿贪官污吏阴谋的经典故事。整部桥段人物塑造鲜活立体、戏剧冲突饱满密集、情节节奏张弛有度，是全剧最具代表性、最受观众青睐的经典核心段落。

杨少彭 饰 刘　墉（左一）

马博通 饰 乾　隆（左二）

孟宪腾 饰 和　珅（右二）

李　扬 饰 叶国泰（右一）

杨少彭 饰 刘　墉（右）

曹阳阳 饰 张　成（左）

马博通 饰 乾　隆（左）

王　怡 饰 吟　红（右）

好听、好看、好玩

不是简单的“老戏重演”

此次《宰相刘罗锅》的复排，并非简单的“老戏重演”，而是坚守原剧主旨风格的细节焕新。

此次复排由北京京剧院青年导演李卓群担纲。关于《宰相刘罗锅》，李卓群有自己的视角和思路：“这不仅是一次致敬，更是一次学习，是老师们对我们手把手的一次演练。”在排练过程中，她鼓励每一位演员“放下来”，不必刻意强调程式，要塑造更加生活化的人物形象，将“好玩”贯彻到底，营造愉悦、松弛的氛围，将这种氛围传递给台下观众。在“巡堤马舞”“秦淮歌女舞蹈”等群场调度方面，根据剧情需要进行了丰富和调整，努力“让歌舞回到故事里”，让节奏更加紧凑，气口更加利落。

演出剧照

作曲、唱腔设计朱绍玉曾为《宰相刘罗锅》一至六本设计唱腔，如今80岁高龄的他再度执笔。原排时，他以“少而精”作为音乐创作的原则——文场武场加起来不超过15人，每位乐手都要一专多能。开幕曲的创作尤其难忘：当年总导演林兆华提出两个要求——头两声就得让人知道是京剧，而且开幕曲一响就要赢得观众掌声。他前后写了几十稿，都不理想。直到有一天听到有人拉京胡曲牌《小开门》，忽然有了灵感，最终创作了这个开幕曲。《宰相刘罗锅》头本首演时，观众正找座儿呢，音乐一响，边找座边鼓掌。这段音乐也成为《宰相刘罗锅》一至六本的音乐基调，深入人心。此次复排对唱腔做了细致入微的调整。根据复排刘墉扮演者杨少彭所宗的杨派特色，对他的唱腔进行了精心打磨，既保留经典韵味，又贴合杨派演唱特点。

演出剧照

杨少彭 饰 刘　墉

主演杨少彭2002年曾参演《宰相刘罗锅》五本，扮演刘罗锅，时隔24年，再度演绎刘罗锅，历经岁月沉淀的他更加游刃有余，在杨派老生端正沉稳的传统表演范式中融入刘墉诙谐灵动、智勇双全的个性。乾隆的扮演者马博通用英气俊逸的扮相和爽朗流畅的唱念，还原了一代帝王英姿勃发的非凡气度，在原排乾隆扮演者李岩先生的指导下，又生动呈现出了乾隆在江南体察民情时风流倜傥、快意恩仇的鲜活一面。和珅的扮演者孟宪腾充分发挥自身嗓音浑厚有力、表演松弛有度的特点，悉心听从罗长德先生“演人物而不是演行当”的艺术教诲，将和珅表面阿谀奉承、实则洞察圣意的圆滑机敏演绎得活灵活现。

杨少彭 饰 刘　墉（左一）

马博通 饰 乾　隆（左二）

孟宪腾 饰 和　珅（右二）

李　扬 饰 叶国泰（右一）

杨少彭 饰 刘　墉（右一）

马博通 饰 乾　隆（中）

孟宪腾 饰 和　珅（左二）

李　扬 饰 叶国泰（左一）

梅庆羊 饰 六　王（右二）

杨少彭 饰 刘　墉（右）

马博通 饰 乾　隆（中）

孟宪腾 饰 和　珅（左）

杨少彭 饰 刘　墉

杨少彭 饰 刘　墉（中）

梅庆羊 饰 六　王（右）

曹阳阳 饰 张　成（左）

在复排版《宰相刘罗锅》的剧组中，吟红的扮演者王怡拥有一个特殊的身份：既是原排版吟红，也是复排版吟红。王怡说，这个角色最大的难点在于分寸的拿捏，既不能过于妖娆媚俗，又要区别于传统旦角的端庄自持。格格扮演者张馨月虽戏份不多，却将这个人物的“不可或缺”诠释得格外闪亮。她认为格格性格开朗豁达，与刘墉“三观契合”，既有小聪明，更藏大智慧。剧中夫妻俩的交流一点即通，那份默契成就了这段姻缘。面对满台诙谐幽默的男性角色，作为旦角的她有意向整体风格靠拢，让格格带上几分调皮。扮演六王的梅庆羊对角色的概括是“官场老油条”——身为王爷，既不能一味摆派，也不能倚老卖老。演出现场，六王有一段醉态十足的唱腔“要死不如醉死的好”，配合一个酒嗝，与乐队配合得严丝合缝，将这位老王爷的诙谐与通透演绎得活灵活现。

马博通 饰 乾　隆（左）

王　怡 饰 吟　红（右）

杨少彭 饰 刘　墉（右二）

梅庆羊 饰 六　王（左一）

张馨月 饰 格　格（左二）

曹阳阳 饰 张　成（右一）

杨少彭 饰 刘　墉（右一）

马博通 饰 乾　隆（左二）

孟宪腾 饰 和　珅（左一）

梅庆羊 饰 六　王（右二）

杨少彭 饰 刘　墉（左）

孟宪腾 饰 和　珅（右）

二十年后又启程

“这台戏咱们还得接着唱”

演出现场，既有见证剧目成长的资深戏迷重温经典，也有深耕戏曲传播、热爱国粹艺术的青年观众圆梦“补课”。

7日晚，观众谭女士在观演后表示：“时隔二十多年，再度观摩复排的该剧中集非常感慨！除了回忆还有惊喜。首先好听：在保留京剧传统戏风格的基础上融入了时代的气息，引起观众的共鸣。其次好看：舞美服装都很漂亮，雅而不炫。第三好玩：‘皇上面前人变小，公案矮来椅不高’。夜审的‘小桌椅’把大臣审皇上的荒唐表现得淋漓尽致。该剧有戏核儿。是适合不同年龄段观众欣赏的经典之作！”

观众谭女士（左）与朋友

常年在网络平台传播京剧艺术，鼎力支持北京京剧院各项演出活动的零零后青年观众李润宁与小馨，通过积极参与剧院推出的“猜主演”互动活动亲临现场观演。

观众李润宁表示，“2000年推出的京剧《宰相刘罗锅》比我还要’年长’两岁，是陪伴我许久的经典，多年来只能反复观看网上录像，因此一直盼望能亲临现场观演。剧中杨少彭演绎的刘墉，审案时正气凛然、立场坚定，对戏时灵动幽默、松弛自然，将刘墉正直聪慧、不卑不亢的清官形象诠释得十分到位。张馨月饰演的格格扮相清秀大方，表演细腻从容，唱念悦耳动听。众位演员配合默契、节奏张弛有度，完整保留了原版经典韵味，同时贴合当下观众审美，让老牌经典焕发全新光彩。”

观众李润宁

观众小馨表示，“整场演出人物塑造立体鲜活、看点十足。杨少彭演绎的刘墉清正坦荡；孟宪腾饰演的和珅圆滑狡黠，与正直的刘墉形成鲜明的正邪对比；马博通塑造的乾隆层次丰富；梅庆羊饰演的六王尤为亮眼，对手戏节奏张弛有度，极大推动了剧情冲突。王怡、张馨月饰演的女性角色，也为紧张的朝堂博弈增添了温情亮色。充分展现了北京京剧院演员梯队的扎实功底，让经典剧目在新时代舞台焕发全新光彩。”

观众小馨

演出虽已落幕，线上热度不减。很多观众纷纷在网络平台分享观剧感受：“来看了我最爱的新编戏《宰相刘罗锅》（没有之一）很早之前就听说了要复排的消息，期待已久，终于上演。观后非常激动。服装唱腔略有调整，更是看到了非麒派版本的‘刘墉跑城’。”“演员方面，杨少彭老师实在是200%超出预期的惊喜，太好了太对了，端得起放得开，那种聪明机敏，风趣幽默，一箩筐鬼点子的感觉简直太对了！马博通也确实很不错，一开始还是稍微有点‘正’，夜审之后可能是氛围推上去了，也放开了，包袱也响了，皇上那种看破不说破的劲儿也出来了。”“真的很喜欢这个剧本，各位配演甚至于龙套都有自己的性格特点。”

观众观剧感想

复排京剧《宰相刘罗锅》以精湛的艺术水准、细腻的舞台演绎和厚重的剧情内核，赢得了全年龄段观众的认可。跨越代际的观众群体，更加印证了这部经典作品的号召力与感染力。这部扎根观众心中、满载戏迷情怀的经典佳作必将在舞台之上持续绽放光彩。

扎根青春土壤

以戏为媒育新苗

本轮《宰相刘罗锅》演出是剧院积极参与“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划文艺院团与首都高校结对共建的重要内容，首演两日演出现场有来自北京大学、北京邮电大学、北京外国语大学、北京第二外国语大学、清华大学、北京师范大学、北京航空航天大学、北京城市学院、北京科技职业大学、首都师范大学等高校的近300名师生集中观演。众多青年学子作为传统文化的新生传承力量，以全新的视角感受京剧魅力，收获了深刻的艺术感悟，切实推动了传统戏曲在青年群体中扎根生长、焕发新生。

部分高校师生合影留念

部分高校学子观剧感想

清华大学2022级学生单明悦

感谢北京京剧院提供的观演机会。此前在视频网站上刷到过《宰相刘罗锅》原排版的某些片段，也曾在很久以前听过《君臣斗》的相声，此番走进剧场观看贵院复排的《宰相刘罗锅》，依然收获了极大的惊喜。整部戏编排紧凑、亮点纷呈，表演上既借鉴了话剧的细腻表达，又保留了京剧的程式化传统，成功跳脱出传统京剧沉闷的刻板印象，融入诙谐灵动的喜剧元素，引人入胜，真正做到了守正创新。其中老生的唱腔融合了杨派与麒派的特色，听来别有韵味。期待北京京剧院在此基础上继续秉持守正创新的理念，既着力恢复传统老戏，也不断创作出符合时代精神的新编剧目。

清华大学2023级博士生巩开颜

《宰相刘罗锅》是新编戏中比较优秀的作品，观看体验很好。从剧本来看，剧情紧凑有趣，人物形象鲜明生动，价值观积极向上；从艺术形式来看，唱腔设计比较合理，京昆搭配比例恰当，文武戏均衡，行当和京韵白分配合理；从呈现效果来看，演员老师们不仅功夫深厚而且演技很好，幽默的剧情也很能抓住观众。非常高兴有这样有趣的新编戏为京剧增添更多的创新活力。

各个场次都有亮点，我个人觉得夜审环节尤其精彩，相互试探周旋中把几个人物的性格展现得非常突出，而且唱腔和唱词也都比较自然。新编戏最难得的就是“创新而不失老味”，我觉得这出戏还是做到了的。

清华大学2024级研究生张一潇

观看完新编京剧《宰相刘罗锅》（中集）的复演，可以说既感受到传统骨子老戏的韵味，也看到了京剧“讲故事”的新可能。观看《宰相刘罗锅》，这出戏能以核心事件结构全剧，在喜剧外壳下包裹官场讽刺与民间智慧，结构精巧、流畅通贯，确实担得起精品剧目的声誉。全剧紧凑流畅，唱腔身段既追比传统，又力求创新。

令我印象深刻的是“夜审”一场。刘墉急中生智，在烛光之下审问被误关入大牢的乾隆皇帝，既保全了圣上的体面，又将巡抚叶国泰的贪腐阴谋昭然若揭，于荒诞中见真章，险象环生又趣味盎然。

北京邮电大学学生周颖妍

这出戏最打动我的，是刘墉在夹缝中“戴着镣铐跳舞”的智慧。他面对上级贪腐、皇帝微服、地方恶霸等多重压力，既不能直言进谏，又不能坐视不管，只能通过迂回曲折的方式达成目的。这种“不正面交锋”的制衡艺术，恰恰是中国传统政治文化中独特的生存智慧。更值得深思的是，刘墉的“夜审乾隆”之举，在维系皇帝尊严的同时维护了法理底线。这提醒我们：规则的刚性与处事的弹性并非对立，真正的高明在于找到那个平衡点。

北京邮电大学2024级学生 马千贺

今晚观赏京剧《宰相刘罗锅》，鲜活的人物与跌宕的剧情，让我收获良多。舞台上，刘墉是全剧的灵魂。他身处下位，一面要对抗手握重权的和珅、贪腐的封疆大吏，一面还要面对误入狱中的帝王，在皇权与法度之间夹缝求生。夜审乾隆的桥段堪称点睛，他不卑不亢、智计百出，既坚守律法底线，又顾及君臣分寸，一身清廉刚正的风骨被京剧唱念做打演绎得淋漓尽致。反观和珅趋炎附势、叶国泰贪婪狡诈，二人的奸猾嘴脸与刘墉形成鲜明对比。

放在当下，刘墉秉公持正、不畏权贵的品格仍有现实意义。身为新时代大学生，我们从戏中读懂：无论身处何种境遇，都要守住本心底线，秉持公正原则。京剧以传统戏曲的独特魅力，借历史故事针砭贪腐、颂扬清官，在咿呀唱腔间传承正直向善的民族精神，这便是传统戏曲跨越岁月的独特价值。

北京外国语大学2024级学生 刘路

作为北外戏曲协会的一员，6月6日晚和社团同学坐在长安大戏院时，我原本抱着“补课经典”的心态——毕竟《宰相刘罗锅》这个名字，只在戏曲史的课件里见过。散场时却和同伴绕着前厅的海报走了两圈，谁也没舍得立刻走。最意外的是剧情的“松快感”。刘墉夜审那场的小桌椅、乾隆与和珅斗嘴时的眼神交锋，完全没有教科书里“程式化”的沉重。杨少彭的刘墉把杨派的沉劲揉进了诙谐里，马博通的乾隆跳出了“帝王脸谱”，孟宪腾的和珅更不是扁平的奸臣——他们像一群鲜活的、带着烟火气的人，在台上吵吵闹闹，把官场的故事讲得妙趣横生。后来和社长聊起服装细节，才发现没用清宫戏常见的马蹄袖，反而用水袖延展情绪，群演的高饱和绿竟暗合了东方美学的现代表达，这些小心思比我们课上分析的“戏曲革新”案例生动太多。

北京师范大学2024级研究生 黄雨薇

这是我第一次看京剧，《宰相刘罗锅》台前演员幕后奏乐都十分专业卖力，能够感受到剧组全体成员基本功之扎实，对演艺事业的热爱。非常感谢剧院和北师大给了我们这样的观演机会，让我们青年学生能够更加近距离的感受国粹的魅力，增强文化自信。

北京城市学院学生 周鑫达

最惊喜的是故事和唱，字幕打得清楚，完全不用担心听不懂，段子也都是通俗好懂的，刘罗锅斗和珅的故事起起伏伏，我跟着跟着就入了戏。演员开口第一句我就惊了，声音能清清楚楚落到剧场每个角落，该刚的时候掷地有声，该逗乐的时候，一抬眼角就逗得全场笑。原来不是京剧闷，是我之前从来没听过现场的味儿，那锣鼓点敲在心上的感觉，刷一百条短视频都换不来。

再有就是真的是把当下的生活热点，很好的融入到了京剧。散场我才反应过来，原来“让京剧活起来”不是说要改得不像京剧，而是像这样，把老故事讲得让我们这些外行也能看得进去，能感受到它的好。它不是锁在玻璃柜里的“文物”，是能让第一次看的人都看完想叫好的活艺术。

京剧《宰相刘罗锅》的复排演出在保留原作优质创作根基的前提下适配当代观众审美需求，专业口碑与观众认可是复排取得成功的有力佐证，更是剧目打磨提升的不竭动力。未来，北京京剧院将不断挖掘传统剧目时代价值，持续搭建人才成长平台，用心打造更多贴合时代、深入人心的戏曲精品。同时积极推动国粹文化普及传播，拉近戏曲与大众、与青年的距离，让京剧这颗艺术明珠在新时代的舞台上熠熠生辉。