笔随心动的色釉人生

“他的作品首先触发了人们普遍的性情之感，之后又以貌似不讲究实则落拓潇洒的制作手段，将思想深度与独立个性，铸入作品的灵魂。”

这番评价来自钱伟鹏——中国著名古陶瓷鉴定家，原国家文物局驻英国文物鉴定专家，景德镇陶瓷大学御窑研究所所长。

很多人不理解，钱伟鹏每日与宋元明清的瓷片和器皿为伴，用放大镜和年代学与古人对话，而被评价的这个人叫周晓冰——一个在纸本、油画布、陶泥与釉料之间自由往返的跨界者。他们俩，一位是守护千年窑火的鉴定家，一位是在色釉中探寻当代表达的艺术家——两条看似平行的轨迹，何以相交？

钱伟鹏（右）与周晓冰合影

就因为周晓冰的作品。

2015年，钱伟鹏受邀为周晓冰在江苏省工艺美术馆的“色釉墨痕”个人艺术展担任策展人。那一年的展览上，160件跨越纸本、陶瓷、绘画的实验性作品集中亮相，包括《现代门神》《青春遗梦》《荷塘系列》《梦幻童年》等引人注目的作品。钱伟鹏从中读出的，不只是技艺的纯熟，更是一种“人生与性灵的痕迹”。“盛满了善良的品质和真诚的愿望”——这是他反复提及的评价。一个常年与古代器物打交道的人，被一位当代艺术家的作品深深触动，这种反差本身，就是周晓冰艺术感染力最朴素的证明。

《新款门神系列之一》

彩墨 65×30cm

《青春遗梦》

高温色釉瓷板画 45x90cm

《荷塘》

色釉瓷板画 60x69cm

《丹麦小镇》

纸本彩墨70X70cm

周晓冰，1949年生于成都，中国陶瓷设计艺术大师，中国美术家协会会员。他的艺术道路从不追求捷径。1970年从解放军艺术学院美术专修班毕业后，他经历了油画、雕塑、陶艺等多重门类的沉淀，却始终未曾停留在任何一种既定的安全区。近二十年来，他潜心投入现代陶艺和色釉瓷板画的探索，在“玩火”与“玩泥”之间寻找属于自己的语言。

周晓冰

2014年，周晓冰的陶艺作品《四季之风》被希腊东方艺术博物馆选为永久馆藏精品，他因此受到希腊总统帕普利亚斯的接见。2017年，彩绘瓷瓶《思想在飞行中》入选法国大皇宫国际艺术创新双年展；纸本彩墨《东方音诗》系列被上海交响乐团永久收藏。这些来自不同文化语境的认可，印证了钱伟鹏的判断——周晓冰“使用西方技术和材料，在纸本和陶瓷材料上找到并塑造了当代人自证存在观的东方审美语境”。

2014年10月周晓冰接受希腊总统帕普利亚斯接见

《跳动的笛音》

纸本彩墨 70X140cm

《牧歌》

陶艺 高度56cm

但周晓冰的创作从未止步于奖项与收藏。近年来，他常在朋友圈分享六岁小孙女的彩墨即兴涂鸦，言语间流露出“羡慕”与“仰望”。这让人联想起他近年创作的《西部家园》和《梦幻童年》系列——那些画面中的日月星空、天界与地界、符号与图像，并不刻意追求宏大叙事，反而在一种近乎童真的松弛感中，释放出“笔随心动，心随意往”的自由。

《梦幻童年系列》

纸本彩墨

《西部家园》

色釉瓷板画 2023

钱伟鹏曾这样解读周晓冰的精神底色：“以几十年生命本真感受进行的不懈创作，都是在表现一种中国传统文化的视觉理念在多种材料领域里的同时落地。”而周晓冰自己，似乎更愿意回到童年，“活成一个孩子，让老年的生命再次出现高潮”——这或许正是他艺术中那种超越年龄与门类的生命力的真正来源。

2026年6月26日，“艺术湾区”深圳国际酒店艺术博览会在深圳温德姆至尊酒店正式启幕。周晓冰的作品首次在深圳展出，吸引了来自大湾区乃至全国的艺术爱好者、藏家与媒体到场。我们也在现场采访了艺术家周晓冰以及本次展览的总策展人彭文斌——

周晓冰：第一次来深圳，心里有些“恐慌”，但相信深圳人民会喜欢我的艺术

Q：周老师您好，这是您第一次带作品来深圳，而且是在酒店这样的生活化空间办展，来到深圳有什么不一样的感受？

周晓冰：这次来深圳，最大的感受是深圳很注重文化。从城市建设到文化生态，能明显感觉到这座城市特别强调文化艺术，这在其他城市我还没有这么强烈的体会。整个深圳的城市环境、生态环境，对生活品质的要求很高，我很喜欢这种氛围。

Q：对这次展览有什么特别的期待吗？

周晓冰：我是第一次把艺术带到深圳来，心里面其实还是有一些“恐慌”的，不知道未来结果怎么样。但我相信深圳人民能够接受我的艺术，会喜欢我的艺术。这次住在这个酒店，趁这个机会把作品献上，让深圳人民给我一个评价，也算是我给深圳的一个汇报。我对这个酒店展览会的形式很赞赏，所以也特别认真地对待。

Q：您对酒店这种展览形式怎么看？

周晓冰：我对酒店展示这种形式很佩服，它很接地气。艺术进入到酒店这样的生活空间，感觉就不一样了——它不再是挂在美术馆墙上、跟人有距离的东西，而是走进了人们真实的居住环境里。我也是第一次参与这样的展览形式，觉得很有意义。

Q：您觉得自己的作品和深圳这座城市有共鸣吗？

周晓冰：深圳是一个年轻的城市，充满活力，也很开放。我的作品虽然有很多西部文化的元素，有乡土的、民间的味道，但我认为这些恰恰是中国的、东方的底色，放在深圳这样一个国际化的城市里，反而会有一种反差带来的美感。就像就像本次展览的策展人彭文斌先生所说的，民俗的、乡土的、民间的、原始的，它也是当代的、国际的。我相信深圳的观众能读懂这种表达。

彭文斌：让艺术走进千家万户，让每个家庭都拥有一件艺术品

问：彭老师，作为总策展人，您为什么会选择在酒店空间做这样一场艺术博览会？创意和意图是什么？

彭文斌：在五星级酒店里做艺术博览会，这种形式在西方非常盛行，在中国是近几年才开始流行的。为什么要在五星级酒店这样的“第三空间”来做？一个非常重要的原因是——它有艺术的情景化和场景化。艺术作品进入到自己的生活空间、居住空间，就是进入到了我们的生活。

我认为艺术就是要进入生活，它并不是高高在上、一定要在博物馆、美术馆、画廊里。艺术就应该融入到我们的日常生活中。

这一次周晓冰老师的作品来到深圳，他的创作有非常东方的哲学思考和艺术表现力。周老师是一位综合素养非常立体和全面的艺术家——文学修养、在地文化研究、东方哲学研究，当然还有中国绘画这个板块，都是他非常强的表达方式。他的作品有民间艺术的味道，有原始主义的味道，有很强的乡土气息——戏曲、门神，这就是中国最民俗的艺术表现形式。而我认为，民俗的、乡土的、民间的、原始的，恰恰就是当代的、国际的。

跟美术馆的白盒子空间不同，酒店本身就是人居空间，特别是五星级酒店，它的设计、家具、用品都非常人性化，有很好的视觉调性。艺术进入到这样的空间，更能呈现艺术与生活、艺术与人的关系。

总策展人彭文斌与艺术家周晓冰现场交流

作为2026广东国际艺术周的春季沙龙，博览会将汇聚来自大湾区及全球的艺术家、策展人和艺术爱好者，在酒店空间中探索“日常的艺术”这一策展议题。这是周晓冰第一次来到深圳参加展览。一个在成都生长、在北京上海澳门举办过个展的“西部汉子”，此次带着他的色釉与墨痕，首次踏上深圳的土地。

艺术家周晓冰现场介绍作品

博览会创始人彭文斌谈到：“艺术并非远在远方，而是嵌入在我们的日常生活中——无论是我们使用的衣食住行产品，还是我们的交往方式，都在默默地塑造着艺术和未来。”酒店作为临时居所，与白盒子式的传统美术馆不同，它富含生活气息，能够打破艺术的神圣化壁垒，让观众在放松状态下与作品不期而遇。

这不正是周晓冰一直在做的事情吗？这也不正是钱伟鹏先生对艺术家周晓冰的欣赏点吗？把绘画和陶艺从殿堂带回生活现场，让釉色与墨痕在寻常空间中生根发芽。一位阅尽千年的鉴定家，一位跨越边界的创作者，在“色釉墨痕”中达成共识——艺术不必远在远方，它就在每一次与材料的坦诚对话中，在每一笔不被技巧绑架的自由表达里。

用笔至此，我迫切地希望将自己在现场受到的感染传递给你：2026年6月26日至28日，请你来到深圳温德姆至尊酒店，与“艺术湾区”交融，在酒店空间中与周晓冰的作品相遇，感受“至情至性入艺道”的力量，共同见证艺术如何重塑日常，定义未来。

·THE END·

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