音综进入迭代周期，新主线将是“成长”

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作者 | 凌弋弋

音乐综艺已经进入一个调整期，今年上半年多档综N代停更。

市场其实早在去年就已经释放出变化信号，2025年，音综数量较上年减少30%，与此同时，市场开始寻找新的增长点。

放眼整个综艺市场，综N代的占有率呈提高的趋势。2025年，综N代数量占比提高了8%，但在音综市场，老牌IP的号召力却难以为继。

音综是音乐的“记忆接口”，它既承担着激活旧记忆的功能，也承担着创造新记忆的使命。只有不断完成记忆的传承与更新，才能维持其长期的文化价值和商业价值。

窦靖童在《歌手2026》

但从近年来的发展趋势看，音综越来越擅长消费旧记忆，却越来越难创造新记忆，综N代的吸引力也随之减弱。

在这样一个趋势下，新音乐产业观察的判断是，音综市场将进入新一轮创新周期，在这个周期里，节目需要与观众建立新的关系。

音综进入“迭代周期”

2026年上半年，音乐综艺市场的迭代趋势进一步显现。

从《有歌2026》到《歌手2026》，这些拥有稳定关注度的头部IP，依然保持着较高制作水准，也依然能够贡献不少精彩舞台，但市场热度已难以复制过去几年的爆发力。

灯塔专业版数据显示，《歌手2026》播出至今市场占有率最高仅8.81%，开播以来尚未获得单日市占率第一。相比之下，《歌手2025》首播即以超过20%的市占率强势登顶，上线39天内8次位居榜首。

但在电视端，《歌手2026》依然保持着强劲竞争力，前两期收视率均位居同时段第1。

电视端与网络端表现的分化，折射出音乐综艺正在面对新的市场环境，随着短视频、短剧和AIGC不断分食网络受众的注意力，如何留住更多观众，成为音综面临的一大问题。新音乐产业观察统计发现，今年上半年，已经有8部音综停更，其中包括5档综N代。

与此同时，新的节目开始涌现，《魔力歌先生》、《超燃青春的合唱》和《国乐无双》等新节目先后登场，与综N代争夺观众。

新节目有各自的新玩法，《魔力歌先生》给音综添加喜剧元素，把创作变成情绪体验；《超燃青春的合唱》主打群像成长，重塑成团思路；《国乐无双》玩“一曲双词”，同一段旋律创造出不同的体验。

它们的共同点在于，不再只追求内容的完成度，而是通过机制设计改变观众和内容之间的关系，一起共同成长或者一起体验情绪波动。

新IP还需要时间来证明其价值所在，但多档音综停更证明了，市场需要变化，过去多年来所盛行的“竞演逻辑”已经开始让观众感到疲劳，“群像逻辑”的兴起正在推动音综焕新。

重塑关系

回顾过去二十年的主流音综，无论是选秀、竞演还是唱作人节目，其底层逻辑都高度一致：竞争制造戏剧性，排名制造悬念，淘汰创造传播事件。

《歌手》系列之所以长盛不衰，逻辑不外乎于此。

在这种模式下，竞演音综的核心看点并不是人，而是事件，观众既是裁判也是见证者，他们关注的是谁赢了、谁输了、谁逆袭了、谁被淘汰了。

但今天，这套逻辑正在遭遇挑战。

竞演逻辑成立的前提是持续出现新的竞争者。早期的《歌手》节目，观众看的不只是表演，也是顶级歌手的首次碰撞，以及过去不熟的人成了新主角，比如邓紫棋一唱成名、华晨宇晋升顶流、黄绮珊被重新发现以及周深成为国民级歌手。

邓紫棋在《我是歌手第二季》

“成长叙事”曾是音乐综艺重要的价值来源之一，从“快女快男”到《中国好声音》，从《中国新说唱》到《说唱巅峰对决》，观众观看的不只是比赛，更是一个普通人成长为明星的过程，并与他们建立关系。

随着选秀时代落幕，音乐综艺逐渐转向成熟艺人之间的竞演，加上参演歌手的重复率高，竞演所需要的陌生感逐渐消失，“竞演”变成了老朋友聚会。

这也跟音乐产业的变化有关，今天的音乐行业不缺明星，缺的是”综艺明星”。网络改变了艺人的成名路径，综艺节目不再是重要的人才输出渠道，而成了人才的消费渠道。新一代艺人跟音综观众产生了关系上的断裂，音综为此不得不将目标更多地锁定那些已经被音综证明过的艺人。

如果要将断裂的关系重新对接，音综势必要重塑观演关系。

满江在《魔力歌先生》

这也正是音综逐渐从“竞演”转向“群像”的重要原因，《超燃青春的合唱》和《魔力歌先生》都在尝试建立一种新的观演关系：观众不再只是裁判，而是陪伴者，陪伴参演者成长，从而建立关系。

在这样一个圈层化和碎片化的时代，新的大众明星越来越难被制造，但新的关系永远可以被创造。

“成长”将成为新的主线

展望市场的发展，新一轮音综迭代周期的核心机制，很可能是“成长”。

这里所说的成长，并不是简单地回到选秀时代，制造一批新星，而是将成长本身变成一种内容生产机制，展示人与人之间共同发生的变化。

成长的价值已经在《种地吧》等节目中得到验证，十个勤天将群体成长的故事从综艺节目延伸到了巡演现场。

十个勤天巡演现场

《乘风》和《披荆斩棘》的成功也很大程度上得益于群像的“成长叙事”，相比于最终的成团结果，观众更关注的是成员之间关系的建立、磨合与变化，以及艺人们如何在共同经历中完成成长。

在这样的节目中，重要的不再是谁表现最好，而是谁发生了变化，谁成为了更好的自己，谁与谁共同完成了一段成长历程。

舞台会结束，比赛会结束，大多数冠军都会被遗忘，但人与人共同经历的成长，却能够成为长期存在的记忆资产，构成节目与观众之间长久维系的情感连接。

李小冉和王濛在《乘风2026》

这也是为什么今天的音综市场更需要“成长逻辑”，“成长”不仅能够创造新的记忆，也能够建立新的关系，它让音综不再只是致力于寻找最强的人和制造一个爆款舞台，而是邀请观众一起见证人的变化，创造一段共同记忆。

当竞演已经难以制造惊喜，舞台也不再是内容中枢，音乐综艺真正需要寻找的是一种能够与观众长期共存的新关系。

毕竟，舞台属于当下，而关系属于未来。

-全文完-