新人屡创新高，张艺谋、冯小刚、管虎集体翻车，电影市场变天了

最近几天，韩红“走个面儿”事件闹得沸沸扬扬。

但在没人关注的角落，一个关键信息却被忽略——

冯小刚的新片又扑街了。

这部新片的片名叫《抓特务》，韩红就是为了帮这部电影卖票房才着急说错了话。

而韩红冒了这么大风险，几乎是被全网抨击，可票房却根本没有任何起色。

作为冯小刚导演，胡歌+雷佳音主演的历史大作，这部电影上映12天才艰难破亿，甚至都不如好莱坞的进口动画片《玩具总动员》。

这点儿票房，估计都换不来对韩红的个人损失。

而这也不是最近“大导演们”的第一次翻车了。

从张艺谋到冯小刚，再到姜文、管虎、刘江江。

曾经在华语影坛叱咤风云的大导演们无一例外全部翻车，反倒是一些新人导演，甚至是全素人班底的电影逆风而上，实现了各种票房奇迹。

种种迹象表明，中国电影市场变了，“大导演+大明星+大IP”就能轻松糊弄几亿的时代——

过去了！

1997年过去了，我很怀念它

从前，圈内所有人都认定一个死理：

只要叫来大导演坐镇、百亿影帝主演、再砸几个亿投资，其中30%用来制作，而剩下的70%全都砸在宣发和发行上。

短视频平台上能刷多少流量就刷多少，排片能上多少就上多少，最后票房保底十亿起步。

可2026年从春节档到端午档，一波又一波大片接连翻车。

京圈大导演集体哑火，一线顶流、国民影帝票房号召力彻底失灵。

反观一部没明星、没名导、成本才一千多万的素人温情片，不靠营销全靠观众口口相传，硬生生狂揽20亿票房，高下立判。

先说说端午档这场落差巨大的市场闹剧，最典型的就是冯小刚筹备多年的谍战题材《抓特务》。

上映前业内对这部片子期待拉满。

导演是开创内地贺岁档的冯小刚，主演胡歌、雷佳音两位国民影帝，改编经典老IP自带流量。

两大平台早早给出超高票房预期，院线直接把黄金场次、高排片全部倾斜给它，妥妥的档期扛鼎之作。

结果上映首日票房直接浇灭所有人的幻想。

单日票房仅仅2400万，单日票房排到第三，不仅没干过《玩具总动员》，就连上映50多天，排片只有11.2%的《给阿嫲的情书》都能压他一头。

估计连院线经理都不敢相信，一群素人在50多天时还能打败冯小刚？

接下来的短短三天，排片从17% 腰斩到不足8%，影院经理也看明白了，这大导演根本没啥力度啊。

两亿的投资砸进去，最终总票房也只有1.3亿左右，回本基本无望。

而票房的疲萎也体现在口碑上。

《抓特务》虽然豆瓣开分7.5，也算是比较好的口碑成绩，但评论区里确实两极分化。

一方面，很多老影迷很认同冯小刚的能力，镜头拍出了上个世纪老北京独特的人文情怀和历史厚度，氛围感十分强烈。

但另一方面，也有很多新观众根本看不进去故事。

剧情讲的是从建国后，一个警察和一位特务缠斗40年的故事。

简介挺厉害，但具体表现无非就是一段又一段情节故事的集合，基本上就是一个标准模板：

开头年代大字幕，主要人物登场，讲完一个小故事，继续下一个年代大字幕。

说好听点这是年代电影，说难听的这不就是短剧吗？

冯小刚没有了年轻时的犀利，解读空间寥寥无几，本来跌宕起伏的抓特务，被他拍成了没完没了的家长里短，借此缅怀自己年少时的风光年代。

有影评人一针见血点出病根：

冯小刚早就困在自己固化的工业化流水线里走不出来。

而现在老牌大导演拍片全是统一模板：

大额投资、堆砌实力派演员、固定滤镜、套路化叙事，完全不愿跳出自己二十年前的叙事逻辑，可观众早就往前走了。

同样栽在模板化创作里的还有张艺谋。

今年春节档行业全把翻盘希望押在他的新作《惊蛰无声》。

这是稀缺现代国安题材，市场空白度极高，再加上易烊千玺、朱一龙、雷佳音、宋佳这“3帝一后的”顶配演员阵容，说一句“话语片顶级大饼”都不为过。

也因此，《惊蛰无声》预售数据断层领跑同期影片，而业内媒体有猜测票房20亿的，30亿的，甚至还有人说会突破40亿的。

结果上映后，别说媒体，连路人都蒙圈了——

镜头确实是大师水准，构图、美术、运镜无可挑剔，确实是出自张艺谋的手笔。

可这剧情，说是国安题材，但看完后才知道，这就是现代版《红高粱》，还是30年前那一套嗑。

朱一龙饰演的间谍犯错了，出轨了，后悔了，挣扎了，最后改过自新了.....

观众是来看抓间谍的，反而莫名其妙看了一场堪比千禧年代的狗血出轨戏码，再加上强行制造的反转，交代模糊的动机人物，脱离现实的情节等等.....

难以想象，这竟然是张艺谋的电影。

《惊蛰无声》口碑崩塌，最终票房磨到13亿就彻底停滞，假期一过再无增量。

翻看张艺谋近几年所有作品就能发现，他陷入一模一样的误区：

随便抓来个现成的IP，就企图用自己的风格掩盖故事短板，却彻底忘掉了当年自己能够成为“国师”的根本 ——

一个有后劲的好故事。

到现在《惊蛰无声》经过半年的洗炼，评分已经来到了5.8，用实力证明了这就是一部烂片。

除了张艺谋、冯小刚，还有姜文，还有徐克，还有高群书.....

导演翻车，主演拉跨，演员没戏演，内娱怎么了？

第五代导演接连翻车，第六代也不甘其后。

今年6月初，管虎执导、黄渤倪妮搭档的《一个男人和一个女人》上映了。

这部电影2023年杀青，压了3年终于上映。

本以为商业片大佬管虎+百亿影帝黄渤+实力派倪妮，票房能好点。

没想到，直接来了个史诗级大翻车。

影片走文艺小众路线，讲述特殊时期酒店邂逅的中产爱情故事，节奏缓慢，人物困境距离普通观众太远，即便黄渤演技在线也无力回天。

首日票房仅172万，而最终票房只有385万。

是的你没听错，管虎+黄渤+倪妮，总票房只有365万，片方到手124万。

这点钱，估计都不够这三位大咖拍摄期间的差旅费。

另一边肖央主演的《出入平安》更是惨上加惨。

导演是拍出17亿票房《人生大事》的刘江江，改编真实救援事件，冲突张力本应拉满。

然而，本片去年国庆档上映四天仅两千万票房就仓促撤档。

今年选择重映补救，首日票房仅仅48万，预售才12万，连几十年前重映老片《大白鲨》都比不上，豆瓣 6.1 分口碑平平，观众完全不买账。

到现在，这部电影上映了两次，总票房也只有2214万，不如刘江江上部电影零头的零头。

黄渤手握 254 亿累计票房，肖央靠《误杀》系列坐稳国民男演员位置。

这要搁在前两年，二人随便一部电影都能轻松破十亿，如今两部重金大片折戟，足以证明一件事：

不仅是导演光环没了，就连主演光环都没了。

什么百亿导演，百亿影帝，含金量彻底为零。

更讽刺的是，现在不止影片票房扑街，大批一线艺人直接陷入无戏可拍的窘境。

刘亦菲被曝九百多天没有进组，王一博空档接近八百天；从前只有小透明腰部演员没戏拍，前段时间，刘昊然、董子健、程潇等等一众青年顶流，在电影之夜镜头前直白喊话，求片方多给机会。

要知道，这些人可都是如今的中流砥柱啊。

他们都在求合作，那腰部、腿部的艺人还能活吗？

回望十年，周期已经过去，新时代已然来临

回望华语电影圈最疯狂的年代，还要追溯到2015年。

当年全年票房突破400亿，行业增速暴涨，资本一窝蜂涌入。

所有人发现踏踏实实拍电影回款太慢，靠着明星空壳公司绑定流量、撬动股市套现，才能一夜赚得盆满钵满。

最典型的就是华谊兄弟。

当年豪掷10.5亿收购成立仅两个月的东阳美拉70%股权，这家公司账面净资产甚至是负数，纯粹是空壳。

而华谊买的就是冯小刚个人流量，还签下高额对赌协议。

没过多久又斥7.56亿收购东阳浩瀚，绑定李晨、杨颖一众明星。

两轮收购直接把华谊市值从三百亿推到九百亿，左手倒右手，资本实现了滚雪球，至于电影好坏，跟这群大老板们毫无关系。

这套空手套白狼的玩法迅速传遍整个行业。

唐德影视豪掷四亿押注某金锁，对方塌房后公司直接濒临崩盘；北京文化把全部资源赌在《封神》系列，第二部票房遇冷，年度净利润暴跌 160%；

华谊更是为此付出惨痛代价，连续八年累计亏损85亿，市值蒸发九成，创始人只能变卖字画房产还债。

资本游戏里，明星、导演只是收割股市的工具，作品沦为融资道具，常年粗制滥造、流水线复制同类题材，把全国观众当成收割韭菜。

电影在他们眼里始终都是筹码，而不是艺术。

如今泡沫彻底破碎，击鼓传花的游戏玩不下去，数亿投资大片无人问津，完全是行业自作自受。

有人会说现在观众不爱看电影了，可现实是，观众不爱看资本产出的烂片了——

《哪吒 2》狂收154亿票房，横空出世的黑马《给阿嬷的情书》用20亿票房证明了一件事，只要故事足够真诚，观众愿意用钱包投票。

这部片子没有知名导演背书，全部演员都是素人，总拍摄成本仅一千四百万，上映初期排片仅有 3.6%。

没有铺天盖地宣发，更没钱给自媒体造势，就连拍摄时喝了人家几杯奶茶都要写进赞助商里。

但就是纯靠电影质量，纯靠真实、感动的故事，生生拿下20亿票房，甚至引得全世界的娱乐圈关注。

再回看，这几年票房爆炸的电影，也基本上都是新人拍出来的佳作——

申奥的《南京照相馆》，扬子的《捕风追影》，大鹏的《长安的荔枝》，董润年的《年会不要停！》，饺子的《哪吒》.....

而接下来，还有全球关注的，80后导演郭帆的《流浪地球3》。

市场变了。

最后

如今的市场选择已经无比清晰——

从前行业信奉的 “大投资 + 名导 + 影帝” 逻辑彻底失效，当下的市场王道，只剩下 “好故事、真情感、接地气”。

不可否认，冯小刚、张艺谋、管虎这些导演都拍出过载入华语影史的经典作品，他们曾经撑起国内电影市场的半边天。

但时代永远向前，影视行业本就是长江后浪推前浪，没有人能永远站在顶峰。

老一辈固守自封，那只能在消耗自我积累中慢慢退出历史舞台，而与新观众达成交接的，则是后浪涌现的新人们。

他们有更新的故事，更新的表达，更新的技术。

这无论是对观众，还是对市场，都是一件好事。

——全文完。