阿那亚戏剧节观察① | 现场的奇妙，无可抵挡

编者按：

第六届阿那亚戏剧节已经落下帷幕。

作为阿那亚的品牌战略伙伴，智璞文华在这个夏天深入海边艺术现场，在一次次观察和报道中，感受阿那亚艺术文化的生长力。

本周，我们将以一组文章，陆续分享我们作为参与者、创作者和观察者的现场感受与思考。它们不是要得出完整结论，而是从阿那亚戏剧节出发，对艺术、社区与生活关系的再次追问。

撰文 / 燕飞

前几天，在小红书上看到一条笔记。对方说，接触 AI 以后，阿那亚都变得真实了，接着他分享了一些在阿那亚戏剧节期间的体验。

这让我有点会心一动。在过去一段时间里，我们不断对外强调，在AI时代，阿那亚不断创造现场的意义。如今，真的有人生出了共鸣。

过去，阿那亚常被诟病的一点，就是太理想、太精致、不够真实。但当 AI开始越来越多地介入我们的日常，阿那亚仍然在持续不断地创造现场，现场的意义就显现出来。那些属于现场的、即时的、意外的、令人感动的瞬间，反而让人感受到了阿那亚的“真实”。

不仅是这位网友，今年我在阿那亚戏剧节的现场，也强烈地感受到了现场的奇妙。人与人在同一个现场里，共同投入、共同感受、共同完成，会让麻木的心，变得充满热望。

在戏剧节，似乎总逃脱不了排队，大家为了获得入场机会，或者更好的视野，常常带着很高的积极性去排队。但在排队这件很枯燥的事情上，也许是因为更让人身处人群中，我反而收获到了很多触动。

原本想去看一场环境戏剧朗读，因为没有提前预约到票，只能现场排队候补。提前半小时到达剧场外，才发现大家的热情远远超出想象。队伍已经排得很长，绕了好几个拐角。排了半小时后，候补的人群陆续入场，在马上就要排到我的时候，被告知现场不能容纳更多人了。

有点失望，但不多。我好像轻易就原谅了这里让我浪费掉半个小时。因为我在这里更多感受到了一种热烈。这么多人愿意为了看一场戏剧朗读，提前一个小时甚至更久来现场排队，等待一种并不确定的可能。排队，终于不是为了买一个限量的玩偶，而是为了获得一种现场的体验，一种心灵的满足。

那一刻我突然觉得，现代人并没有像我们常常以为的那样，只追逐效率、流量和消费刺激。很多人心里仍然有一种热望，愿意把时间花在一件“没那么有用”、但能让自己被触动的事情上。这件事治愈了我。

没能进场，我立刻动身去排下一场。

距离这场演出开始还有50分钟，门口已经有人在等。因为是在户外排队，志愿者很细心地给大家送水。后来在另一个户外剧场排队时，也有志愿者送来驱蚊贴。

我想，排队当然首先是为了公平。每个人都按照同一种秩序等待，机会因此变得清楚、平等。但当所有人都愿意遵守这套秩序时，我感受到的并不是被规训、被束缚，而是一种建立在公平之上的彼此照顾。主办方制定了规则，但并不是站在观众的对立面上，它仍在尽其可能去照顾每一个人。

除了主办方的照顾之外，在人群里，也感受到大家的彼此理解。本来大家都站着排队，时间久了有些累。于是队伍里有人提议，大家换一个方向排，这样就都可以坐在台阶上。很小的一次协商，让我也感受到了友善，人与人之间可以不那么冷漠，一群具体的人，可以不被规则束缚，也可以通过协商，轻易地改变让人不那么舒服的现状。

在进场之前，我就知道这场戏是明星李嘉琦（辣目洋子）导演的。抱着看明星的期待，坐到了现场。

但是当我们聚合到那一个小小的空间里，观众和演员的距离不过三米时，明星的滤镜和光环都消失了，那些曾经在网络上塑造她的标签也消失了。在现场，我看到的只是极尽投入的创作者。

尽管这只是一场免费的环境戏剧朗读表演，我仍能感受到小辣在其中的投入。这个时候，没有各种帖子的议论、屏幕上的弹幕，来审判她的表演是否及格；她的人设是否讨喜。我在那里，她的表情、动作、声音、反应，不再经过剪辑和包装传达，而是在动作发生的当下，就直接映进我的视网膜。我可以直接用我的感受来判断她是否真诚。

我觉得她是极尽真诚的，在此之前，我看过几部她的剧、综艺，那些剧目让我模糊地形成了对她的认知，喜剧人、搞笑女。但在现场，我看到的是另一面，流畅的台词、饱满的情绪，这些是她敬业的一面、对表演充满热爱的一面。

这场演出，她邀请到了八位演员来助阵。其中包括在第二幕出现的徐志胜和酷酷的滕，海报并没有预告他们的加入，但他们一出场，就让现场沸腾了。这种属于现场的意外，让人十分惊喜。

演出结束后，小辣非常真诚地向大家介绍这些演员朋友，大多数都是她早期还没有成名时一起做自媒体的伙伴。她说，能再次和这些朋友一起完成这个作品，觉得非常幸福。

这些掏心窝的话，让人对她萌生很多好感。一个人在成名之后，仍然珍重自己来时路上的朋友，仍然愿意和他们一起创作，一起玩，一起把一件事情做成。这多么珍贵，也应该感谢阿那亚戏剧节，让小辣的这个心愿得以实现。

演出结束后，她很亲切地在现场和观众互动聊天。我觉得和一个真实的人在同一个空间里有过这样一次接触之后，再回想那些被悬挂在热搜词条上的、对一个人断章取义的描述，会更深刻地理解网络的魔幻。

它能把一个立体的人压缩成一个词条，把一个具体的人拍扁成一种情绪对象。可是在现场，你会重新意识到，每个人都比标签复杂得多，也柔软得多。

我想，现实中的连接之所以重要，是因为它能让人变得具体。不只是面对一个曾经遥远的“明星”，当你面对一个具体的人，你总会变得更加宽容。

“偶发的自然性为美”，这句话来自日本陶作家安藤雅信。类似的表述，我还能想到姜思达的一句话，“庸俗的东西才值得追求，而拥有神性的东西，只需要等待它的降临。”

一出美妙的戏剧，当然需要创作者在筹备过程中的极尽投入，这是对演出质量底线的保证。在此基础上，现场的意义是——期待偶然。那些偶发性的东西，那些意外降临的瞬间，独一无二，无法复制。

杨婷导演的《大象沉默》，在启行营地改造的未来剧场上演。这是一个非常美的剧场，建筑划定了舞台的边界，但半开放的空间，又充分与自然相融。建筑像是一个画框，远处的草坪与槐树林是画的背景，而在其中演绎的演员们就像是画中的人物。

这出戏讨论的是人与人之间如何达成真正的理解。每个人都活在他人的偏见与误解中，即便有时候我们大声呼喊出内心的声音，对方也可能充耳不闻。大象沉默，是因为它们不想再为自己辩解，驯兽师放走大象，是因为他自己得不到的自由，他希望大象能够拥有。

演出的尾声，驯兽师跳出了舞台的边界，静默地，向远处的树林走去。愈走愈远，直至消失在树林里。而在这个过程中，刚好起风了，风不断摇曳着树的枝条，当舞台重归寂静，只剩树叶的轻轻摇动，仿佛人们未曾为争取彼此的理解而激烈争吵，让整个视野都意味悠长。

那阵风，在很多repo里，被观众称为“戏剧之神”降临的时刻。无法刻意追求，未曾被设计，甚至不能被复制，它只是刚刚好出现在那一瞬间，给现场的每个观众带来心灵的震撼。

这样的瞬间只能发生在一个真实的现场里，发生在演员、观众、风、树、空气共同在场的那个时刻。你会感受到一种人类的创造、思索与自然的和谐统一，非常美，让人震撼。

演出结束后，在等车的时候，一个人骑着小布从旁边飘逸而过。有人认出他：“哎，他不就是……”

他一边骑走一边大喊：“我是医生！”

刚刚还在舞台上的心理医生，已经脱去戏服，回到了现场世界。那个瞬间，我同样感到美好——戏剧没有彻底结束，它只是从舞台上走下来，重新汇入了生活。

现场的奇妙，并不只是因为它热闹，盛大，恰恰相反，它迷人的地方常常发生在很小的瞬间里。这些瞬间只能发生一次，只能被当时在场的人共同拥有。

你和我曾经共同拥有过那样一个时刻，那也许就是一种连接的开始。

当手机上可以刷出无限流的信息，我们反而更需要重新回到现场，回到人群，感知周围真实的体温，回到那些无法被算法预测和替代的真实时刻里。

这也许正是阿那亚在 AI 时代里不断创造现场的意义。

在现场，我们重新确认自己仍然能够被触动，愿意对人产生理解，会因为一阵风而重新感到生活的丰盛。

现场的奇妙，无可抵挡。它让我们重新相信：真实的生活，永远比被虚拟的世界更宽阔。

撰文：燕飞 | 编辑：贾子建｜ 视觉编辑：不兴

图源：阿那亚，版权归原作者所有

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