《清版画精品辑刊·天下有山堂画艺》

《清版画精品辑刊·天下有山堂画艺》，〔清〕汪之元编绘，广西师范大学出版社2025年12月版。

内容简介

“明清版画精品辑刊”之一种，彩色仿真制作。

《天下有山堂画艺》二卷，清代汪之元编绘。全书分两册：上册为《墨竹谱》，卷前载《墨竹指》三十二则，系统阐述写竹理法，从嫩竿、老竿、竹胎、点节到枝叶搭配，乃至风晴雨雪四时形态，皆析理透彻、图示精详；下册为《墨兰谱》，前设《墨兰指》并附《蕙石苔草》二十八则，详论写兰要领。该书不仅是清代初学兰竹的经典范本，亦是中国画技法理论的名著。

本次出版以中国国家图书馆藏序樵石山房刊本为底本。此本刊刻精良，墨色层次丰富，以往学者如郑振铎曾推测其为蓝墨套印，然细审原书，实为通过单版调控墨量、呈现浓淡变化，体现了清代早中期雕版印刷在墨色控制上的高超技艺，堪称“墨分五色”的水印典范。

制作上，我们严格遵循原书形制，从纸张选料、装帧方式，到印刷色调、折页工艺，均竭力追摹原貌，力图呈现一部既可鉴赏把玩、又可临摹研读的仿真珍本。

《天下有山堂画艺》

目 录

扉页

天下有山堂画艺（上）

天下有山堂画艺目录

正文（上）

天下有山堂画艺（下）

同学先辈姓氏

天下有山堂画艺目录

正文（下）

清代兰竹画谱的绝艺重现：

《天下有山堂画艺》原刻初印本仿真出版

清代康熙、雍正年间，一部以墨竹、墨兰为主题的画谱在四明樵石山房刊刻问世，这便是汪之元编绘的《天下有山堂画艺》。

《天下有山堂墨竹兰石谱》

此书集画论、谱式、版画于一体，被郑振铎、王伯敏等版画史家多次提及，却因其传世稀少、版本复杂，长期未获全面揭示。

近日，广西师范大学出版社“明清版画精品辑刊”系列将其纳入，以中国国家图书馆藏原刻初印本为底本，采用四色仿真工艺原样复制，使这一清代版画珍本得以“孤本重生”。

一、作者汪之元及其生平踪迹

汪之元，字体斋，号白岳山人，生卒年不详，约活跃于清康熙、雍正年间。其籍贯素有“海阳”之说，一说属安徽休宁（古称海阳），一说属广东潮安。近年研究多倾向其为徽州（今安徽歙县或休宁）人，后流寓广州。

据书前图理琛序载，图理琛“奉天子命屏翰粤东，入境之初，即闻有天都汪子体斋者，流寓于此”。

天都为黄山天都峰，清代徽州士人常以“天都”代指籍贯，如康熙间刻《唐四家诗》的汪立名即自称“天都后学”。由此推断，汪之元当为徽州人氏，后游历至岭南，因其才学被时任广东布政使的图理琛延聘为家塾师。

汪之元工诗文，精翰墨，尤擅画兰竹。图理琛序中称其画“风流潇洒，韵致飘扬，直追宋元文与可、吴仲圭，翩然脱去俗气，自成一家”。

他花费三十年心力，将画兰写竹的经验心得“明辨晰以言之，勤墨翰而谱之”，撰成《天下有山堂画艺》，旨在“俾后之学者得有所遵循，垂之永久”。

二、全书结构：从画论到图式的完整体系

《天下有山堂画艺》二卷，分装两册。

上册为《墨竹谱》，卷前设《墨竹指》三十二则，系统阐述写竹理法，从嫩竿、老竿、竹胎、点节到枝叶搭配，乃至风晴雨雪四时形态，皆有细致解说。

下册为《墨兰谱》，前设《墨兰指》并附《蕙石苔草》二十八则，详论写兰要领。文字之后配以大量木刻版画，每图附简明标注，指示名称、技法与要诀。

这种“画论—口诀—图示”三层递进的结构，使该书既是一部画学理论著作，也是一部实用性极强的绘画教材。

三、版本源流与底本价值

《天下有山堂画艺》存世版本较为复杂。据全国古籍普查登记数据库及海内外公藏目录，主要有清雍正二年刻本、清雍正二年四明樵石山房刻本、清雍正十二年四明樵石山房藏版套印本等。其中，“四明樵石山房”为清代宁波地区的书坊，所刻此书有初印本与后印本之分，亦有翻刻本流传。

此次影印所选底本，为中国国家图书馆藏原刻初印本（书号16814），曾为郑振铎旧藏，钤“长乐郑振铎西谛藏书”印。

《西谛藏书善本图录》

此本刊刻精良，墨色饱满，层次分明，卷前书名叶分三栏，中间隶书双行“天下有山堂\墨竹兰石谱”，右上题“白岳汪体斋述”，左下题“四明樵石山房藏板”。

与后世翻刻本相较，原刻初印本的线条更为劲挺，墨色过渡更为自然，尤其是表现竹叶翻卷、兰叶飘逸的细部，刀法之精微、层次之丰富，远非翻刻所能及。

四、“墨分五色”：单版浓淡印刷的技术绝艺

《天下有山堂画艺》最引人注目的特征，在于其墨色的浓淡变化。以往版画史家对此曾有不同判断。

郑振铎在《中国古代木刻画史略》中推测，此书可能采用了蓝墨套印技术，并认为这是一个重要的创作。王伯敏《中国版画通史》在论述明清套印工艺时亦沿袭此说。

《中国古代木刻画史略》

然而，此次出版团队在整理底本时，经过仔细辨识原书墨色，发现书中并无蓝色颜料痕迹。所谓“二色套印”，实为通过在同一块版上调控墨量浓淡而实现的单版印刷效果。

汪之元在《墨竹指》中自述：“浓为嫩叶，淡为老叶。大竹则淡叶居多，小条以浓叶为主。”可见墨色浓淡的区分，本就是画家对竹叶老嫩特征的概括。

刻工与印工则将这一理念付诸刀笔之间，以一套印版、一种墨色，凭借施墨的轻重、刷印的力度，营造出嫩叶之浓翠与老叶之清淡的视觉差异。

这种单版浓淡印刷技艺，在清代雕版印刷中殊为罕见。它不依赖多色套印的繁琐工序，而以“墨分五色”的水墨理念统摄全局，堪称中国传统水墨画与木刻印刷技术深度融合的典范。

书中如“叶下出枝”一图，竹叶形如刀剑，网线细密有致，呈现出轻薄剔透的效果；“风兰式”一图，枝叶随风扇动，浓淡分明而不失柔和，兰叶之下淡墨兰枝隐约可见。这些效果均仰赖于刻工对网目疏密、墨量多寡的精准把控。

《中国版画通史》

五、仿真工艺：追摹原刻初印的神韵

为最大程度再现原刻初印本的面貌，广西师范大学出版社此次采用四色原样仿真工艺制作。内文纸张特选优质手工宣纸，力求还原原书绵韧温润的质感。装帧形式严格依循原书，采用册页装，每折宽度经仔细测量后确定，确保展开时画面连贯平整。

值得一提的是，此次出版不仅呈现了原书的图像与文字，更保留了底本的版本特征，包括钤印、序跋、书叶的墨色层次乃至历经岁月沉淀的温润气息。

这种“仿真不是复印，而是理解后的再现”的制作理念，使该书不仅可供画学研究者与爱好者临摹研读，亦为古籍版本形态研究、修复实践提供了可靠的实物参照。

六、结语

《天下有山堂画艺》的仿真出版，意义有三：

其一，以高质量的底本和仿真工艺，使这一稀见清初画谱原刻初印本得以进入公众视野，弥补了此前翻刻本神韵尽失的缺憾；其二，通过对墨色工艺的重新辨析，澄清了“蓝墨套印”的旧说，揭示了清初单版浓淡印刷的高超技艺；其三，作为“明清版画精品辑刊”系列之一种，与《画谱》《程氏竹谱》等共同构成明清版画艺术研究的珍贵文献矩阵。

对于版画研究者而言，它是探析清初雕版墨色控制的实物标本；对于书画学习者而言，它是师法兰竹正脉的可靠范本；对于古籍爱好者而言，它又是一部可藏、可赏、可读的仿真珍品。

作者简介

汪之元，字体斋，号白岳山人，生卒年及生平事迹流传未详，是清代康熙、雍正年间活跃的画家、诗人。其籍贯素有“海阳”之说，一说属安徽休宁（古称海阳），一说属广东潮安，近年研究多倾向其为徽州（今安徽歙县或休宁）人，后流寓广州。他曾受时任广东布政使图理琛赏识，延聘为家塾师。工诗文、精翰墨，尤擅画兰、竹，笔墨清逸，格调脱俗。其代表作《天下有山堂画艺》集画论、谱式、版刻于一体，是清代兰竹画谱中的重要文献。