书法 100 基本：从笔墨、技法、境界、心性、艺术、文化六个层次论书法之道

书法100个基本，从笔墨、技法、境界、心性、艺术、文化六个层次妙论书道。

书法100基本一、笔墨编001 · 墨分五色

清晨，砚里磨出的新墨，正浓。

五色是从这汪浓墨里生出来的。墨落到生宣上，含水多少、入纸深浅、行笔疾徐，就把一份黑分成了五种气性。

浓，是墨色的本相。一笔下去，沉甸甸的，像夜里的松烟。最能压纸，最能立骨。颜真卿的横画，多半从这种浓里来，沉着里有千钧。

淡，是把浓化开。墨里多一分水，纸上的颜色就少一分实。淡墨最难，因为看着虚，下笔却要实在。一笔淡墨若写不好，看着像没写。

干，是笔尖含墨少。纸上的墨痕飞白相间，像沙地里走过的脚印。苍润由此而生。王羲之《兰亭序》里最神的那几笔，干得恰到好处。

湿，是笔尖含水多。墨痕在纸上洇开，边缘软软的，像云。这种墨要快写，慢一笔就糊了。

枯，是水尽墨残的最后一笔。常人避之，写家却专爱。枯笔里见精神。黄宾虹的山水里那一笔焦墨，正是此理。

案头常常铺一张废纸，把五色各写几笔，看墨色在纸上的呼吸。呼吸里自有节奏。那种节奏，是墨自己的，也是人自己的。

写到最后才明白，墨分五色不是技法，是眼里的世界。一块墨里藏着阴晴、藏着晨昏、藏着一个人的心是不是还在动。墨不动，是因为人的心先不动了。

002 · 浓墨

砚台新磨的墨，下笔时是一汪浓黑。

这种浓黑里有一种重量感。一笔下去，纸面像是被压住了。颜真卿的横画，多半从这种浓里来。墨色沉厚，线条饱满，整幅字有一种千钧的内力。

浓墨是墨色的本相，也是骨架。字要立得住，离不开浓墨的支撑。米芾的《蜀素帖》，满纸浓墨飞动，看似飘逸，骨子里却是一种沉稳。

写浓墨最难的不是下笔，是收笔。一笔浓墨写下去，要让墨色在笔尖停留得住，不能在收笔处露出干涩。这一笔的起行收都要饱含墨量，才压得住场。

浓墨写到极处，会透出亮光。纸张的纤维被墨色浸满，光在墨面上微微反射，像深潭的水。这种亮，是墨色的尊严。

浓墨也最难伺候。天气干燥时，浓墨在砚里会变得黏稠；天气潮湿时，浓墨又显得寡淡。一年四季，要调出稳定的好浓墨，靠的是对水的敏感。

学写浓墨，最好从颜真卿《颜勤礼碑》入手。每个字都立在浓墨的骨架上。临它五十遍，对浓墨的理解会深一层。

003 · 淡墨

砚里加一分水，浓墨就成了淡墨。

淡墨看着虚，下笔却要实在。一笔淡墨若写得没有骨头，整幅字就像雾里的楼阁，飘忽不定。

淡墨最考验眼力。看淡墨的人，要能从那一点水气里读出字的结构。读得出，淡墨就活；读不出，淡墨就是没写。

写淡墨要快一些。慢一笔，墨色就在纸上洇开了，原本清晰的笔画会糊掉。所以淡墨往往用在收笔处，用来补足气韵。

董其昌的字，常常浓淡相间。一笔浓下来，跟着半笔淡，让墨色有呼吸。这种淡，不是虚，是放。是把墨色里多余的部分让出来。

淡墨写到极处，会透出纸白。纸的白色和墨的灰色彼此相让，整幅字有一种清淡的气质。

淡墨也是墨色里的水墨画。一幅淡墨山水，远看像烟，近看有形。这种淡，不是没有，是放下的姿态。学淡墨，先学放下。放下对浓墨的依赖，放下对清楚的执念。

董其昌的行书最会用淡墨。一笔下来，行到中段，墨色自然转淡，转淡处反而显出气韵。这种水到渠成的淡，是学不来的从容。

004 · 干笔

笔尖含墨少，行笔就快。纸上的墨痕飞白相间。

干笔是一种有控制的飞白。飞白不是没墨，是有意让笔画的某些部分露出纸的本色。像沙地里走过的脚印，脚印里有沙。

干笔最适合写苍劲。王羲之《兰亭序》里那几笔最神的横画，干得恰到好处。墨色不饱满，但骨力十足。

写干笔要慢一点。慢才能看清笔尖的每一寸行进，看清哪一段该飞白，哪一段该有墨。这种慢，是心里的慢。

干笔写到极处，会露出一种苍润。苍是墨色少，润是纸面仍含水气。苍润两字看似矛盾，其实并存。

干笔最适合写大字。大字笔画粗，墨量需求大。如果笔尖含墨不足，干笔飞白自然出来。这种飞白是大字的骨，是大字的气势。米芾大字常用干笔，每一笔都飞动。

干笔里藏着速度的秘密。行笔快了，干笔的飞白就会更明显。行笔慢了，干笔会显得呆滞。所以干笔要快中带稳，稳中带飞。

005 · 湿笔

笔尖饱蘸，落到纸上是湿漉漉的一笔。

湿笔的边缘会洇开，墨色向纸的纤维里渗。这种渗，是墨在纸上自己长出来的样子。

湿笔要快写。慢一笔，墨就在纸面上扩散，原本的笔画就糊了。这种糊，有时候是病，有时候是意。控制在手的糊，就是意。

王铎的涨墨，是湿笔写到极致。一笔下去，墨色向四面八方铺开，字形反而在涨墨里更显厚重。这种湿，是一种大气。

湿笔和干笔是墨色的两极。干笔见骨，湿笔见肉。一幅字里干湿相间，才有呼吸。

湿笔里最常见的是水气。水气足，墨色就会在纸上洇开；水气不足，湿笔就会发干。所以湿笔的"湿"，靠的是对水的控制。

苏轼的《寒食帖》里，多处用到湿笔。一笔下去，墨色氤氲，字形反而在这种氤氲里显得厚重。这种湿，是心情的写照，是心境的自然流露。

006 · 宿墨

砚里的墨放了一夜，第二天再写，就是宿墨。

宿墨里有沉淀。墨色不再是均匀的黑，而是带一点颗粒感。这种颗粒感，让宿墨写出来的线条有一种粗粝的美。

写宿墨最难的是控制。水墨交融一夜，墨和水的关系已经发生了变化。笔尖带出的墨色，时浓时淡，行笔的快慢都要相应调整。

黄宾虹最爱宿墨。他的山水里那一笔焦墨，正是宿墨的极致。墨色沉稳，线条苍劲，整幅画有一种岁月感。

宿墨是时间的墨。一夜之间，墨的性格已经改变。写宿墨的人，要接受这种改变，让墨色自己说话。

宿墨最迷人的是那种粗粝感。一夜沉淀之后，墨汁里有了细小的颗粒。这些颗粒落在纸上，留下一种独特的肌理。这种肌理，是新墨写不出来的。

写宿墨要多搅一搅。沉淀一夜之后，墨和水已经分层。搅匀之后再写，墨色才均匀。这种搅匀，本身也是一个静心的过程。

007 · 涨墨

笔尖含墨多，行笔慢，墨色就在纸上洇开了。

涨墨是湿笔的失控，但又是另一种意境的开始。墨色向四面八方铺展，原本的笔画边缘模糊，字形反而在模糊里更见精神。

王铎的涨墨，常常是一个字写到一半，墨色突然涨开。但这种涨开不是失败，是顺势而化。整幅字因为涨墨而有了水气。

写涨墨要有胆。胆小的写家不敢让墨色涨开。胆大的写家，敢于让墨在纸上走远。这种胆，是技法熟透之后的胆。

涨墨和宿墨常常相伴。一夜的宿墨，蘸饱了再写，下笔就有涨意。墨色沉着又奔放，是另一种笔墨。

涨墨里最怕的是失控。涨得好是意，涨得不好是病。意和病的差别，就在一线之间。这一线，是心里的判断。

涨墨写到极处，会让字形"化"开。原本清晰的笔画，在涨墨里变得模糊。这种模糊不是失败，是另一层境界。傅山晚年的草书，常常有这种涨意。

008 · 水墨

水墨二字，是东方美学的代名词。

水墨不是彩色，是墨加水。墨的浓淡，水的多少，纸的生熟，三者交织出一种独有的韵。这种韵，是中国艺术的核心。

水墨山水，是中国画的主调。山是墨色的，水是留白的。一幅水墨山水，颜色只有黑和白，但里面藏着千山万水。

水墨不靠颜色，靠墨色的层次。一笔下去，墨分五色。浓淡干湿枯，每一层都是水墨的呼吸。

水墨的极致，是让水墨自己说话。画的人不再加颜色，让墨色在纸上自己生发。看似简单，里面是几十年的功夫。

水墨不是黑白，是层次。一笔墨下去，里面有浓有淡，有干有湿。这种层次，全靠水和墨的配合。水多了，墨就淡；墨多了，水就少。这种调配，是水墨的命脉。

八大山人的水墨最清。一张纸，几笔墨，没有多余的东西。清到极处，反而有一种力量。这种清，是减法的力量。

009 · 生宣

生宣没有上过胶，墨落在上面会自然洇开。

生宣的敏感，是它最大的特点。笔尖的一丝颤动，墨色的半点变化，都会在生宣上留下痕迹。这种敏感，让生宣成为写意书法的首选。

生宣洇开的墨色，有一种天然的毛边。毛边不是瑕疵，是生宣的性格。每一笔都有毛边，每一笔都不可复制。

写生宣要快。下笔迟疑，墨就在纸上洇成一团。生宣的快，是心里的快。心里犹豫，生宣就糊。

生宣和熟宣是两种脾性。生宣敏感，熟宣稳重。初学的人往往喜欢熟宣，因为熟宣可控。真正爱书法的人，会爱上生宣的不可控。

生宣还分厚薄。厚宣吃墨多，笔画饱满；薄宣吃墨少，笔画轻盈。厚薄之间，是宣纸的不同性格。写字的人，要会分辨。

写生宣还要会用墨。浓墨写在生宣上会铺开，淡墨写在生宣上会洇化。同一支笔，在生宣上写出来的效果，要比熟宣丰富得多。

010 · 熟宣

熟宣上过胶，墨落在上面不会洇开。

熟宣的平整，是它最大的特点。每一笔都清清楚楚，没有毛边，没有洇化。笔画的结构在熟宣上看得最分明。

熟宣适合工笔。小楷的细致，工笔画的精微，都靠熟宣的平整来呈现。一笔一画，规矩森严。

写熟宣要慢。慢才能看清每一笔的起行收，才能把笔画写得精确。熟宣不容修改，一笔下去就是定局。

熟宣和生宣是两种性格。生宣敏感，熟宣稳重。一幅字如果生熟相间，就会既有灵气又有法度。

熟宣还分几种。普通熟宣适合小楷，蜡熟宣适合工笔，冰雪宣适合写经。不同的熟宣，纸性略有差异，要选用合适的。

写熟宣还要会用墨。熟宣不洇，所以墨色的浓淡全靠蘸墨的多少来控制。这种控制，需要笔上功夫。一支笔在熟宣上能写七八个字，每一笔的墨量都要算计。

011 · 砚

一方砚，是一段山水的浓缩。

端砚的石色紫蓝，歙砚的石色青黑。不同的砚台，磨出来的墨色都不一样。砚台不是容器，是另一个世界的入口。

砚台最要紧的是下墨和发墨。下墨是墨锭在砚堂上能顺利磨出墨汁，发墨是磨出的墨汁颗粒细腻。这两件事，决定了砚台的好坏。

砚台用久了会起一层光。这层光是墨色长年累月沁入砚石形成的，叫"墨晕"。有墨晕的砚台，是养过的砚台。

一方好砚要用几十年。每天磨墨，每天养砚，砚和人之间就有了默契。这种默契，是工具和人心之间的对话。

砚台还有"四大名砚"之说。端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚，各有各的性格。端砚温润，歙砚老辣，洮砚发墨，澄泥砚细腻。一方选哪一砚，要看写字的人偏好。

砚台最忌讳的是干燥。砚面干燥会起灰，磨出来的墨汁会有颗粒感。养砚的关键，是砚面常保持湿润。这种湿润，靠的是日常的养护。

012 · 墨

墨是一锭黑，也是一段历史的凝结。

松烟墨是用松木烧出来的油烟，加上动物胶和香料压制而成。油烟墨是用桐油烧出来的油烟。两者的墨色不一样，松烟偏青，油烟偏紫。

磨墨是一个静心的过程。墨锭在砚堂上转圈，水渐渐变成墨色。这个过程慢，但慢里有节奏。

好墨写出来的字，墨色层次十分丰富。一笔下去，浓淡干湿都能在一笔里完成。这种墨，需要在砚堂上磨出来，不是现成的墨汁能比的。

墨是会老的。放了几十年的老墨，墨色沉稳，光泽内敛。这种老，是时间的礼物。

墨还分浓淡。浓墨用油烟，淡墨用松烟。油烟的墨色偏紫，松烟的墨色偏青。两种墨色各有各的好，看写字的人的喜好。

磨墨的节奏也有讲究。慢磨出浓墨，快磨出淡墨。砚堂上转圈的速度，决定了墨的浓淡。这种控制，是磨墨的功夫。

013 · 墨痕

一笔写完，墨在纸上留下痕迹。

墨痕是时间的留痕。笔尖走过纸面的每一寸，都被墨痕记下。笔速的快慢，笔压的轻重，笔锋的偏正，全在墨痕里。

墨痕是会说话的。一笔浓墨，墨痕饱满。一笔淡墨，墨痕空灵。一笔干笔，墨痕苍劲。一笔湿笔，墨痕氤氲。看懂墨痕，就看懂了笔法。

墨痕还会老化。刚写完的墨痕湿漉漉，几个小时后就干了，再过几年颜色会渐渐变淡。这种变化，是纸张和墨色之间的化学反应。

看一幅字，要会看墨痕。从墨痕里读出当时的笔速、笔压、心情。这是和写字的人跨越时间的对话。

墨痕还会讲述意外。一笔下去，原本想写横，结果写歪了。这个歪，就留在墨痕里。这种意外，有时候比原本的设计更生动。

墨痕最怕的是"涂"。涂过的墨痕，墨色会变得死板，失去了原本的呼吸。所以写错了，宁可重写，也不要涂改。

014 · 墨韵

墨色在纸上流动，就有了韵。

墨韵不是墨色本身，是墨色和纸面相互作用之后生出来的那种气。这种气，是笔墨的呼吸。

墨韵有浓淡。一笔下去，墨色从浓到淡，这种过渡就是韵。一幅字里，浓淡相间，韵就流转起来。

墨韵有快慢。笔走得快，墨韵就飞动；笔走得慢，墨韵就沉稳。快慢之间，是写字的人呼吸的节奏。

墨韵是活的。同一笔墨，换一个人写，韵就不一样。韵是墨色里藏着的心。心不同，韵就不同。

看一幅字，要会看韵。从韵里读出写字人的状态。气定神闲的字，韵是稳的。心浮气躁的字，韵是乱的。

墨韵和书风有关。一幅字如果学的是颜真卿，墨韵里就有一种宽博；学的是王羲之，墨韵里就有一种清雅。韵是学来的，也是天生的。

墨韵还会随时间变化。一幅刚写完的字，墨韵是新鲜的；放上几个月再看，墨韵会渐渐沉淀下来。这种沉淀，是岁月的痕迹。

015 · 纸性

不同的纸，有不同的性格。

生宣敏感，熟宣平整，半生半熟的宣纸介于两者之间。不同的纸，要用不同的笔法去写。懂纸的人，写字前先摸一摸纸。

纸性最直观的是洇化。生宣易洇，熟宣不洇。同一笔浓墨，落在生宣上会铺开，落在熟宣上会收住。写字的人要顺着纸性。

纸性还表现在手感。生宣的表面有纤维感，熟宣的表面光滑。不同的手感，笔尖的运行也不一样。

纸性是活的。一张新买的生宣和放了几年的生宣，纸性不同。新纸火气未退，老纸温润如旧。写字的人要会分辨。

写大字用生宣，生宣的飞白能撑得起大字的苍劲。写小楷用熟宣，熟宣的平整能显出小楷的精致。纸性和字体要对得上。

纸性还会影响墨色的浓淡。生宣上写的墨色偏淡，因为生宣吃墨；熟宣上写的墨色偏浓，因为熟宣留墨。同一笔墨，在不同纸上写出来的效果是不一样的。

纸性也会变。一张纸放了十年八载，纸性会渐渐稳定下来。新纸的火气退去，老纸的温润长出来。写字的人要会感受这种变化。

二、技法编016 · 执笔

笔拿在手里，是写字的第一步。

执笔最常被提的是五指法。擫、押、钩、格、抵，五指分工，把笔管稳。但这只是入门。再往上，是"指实掌虚"。指头要能用力，掌心要能容卵。

执笔最常犯的毛病是太紧。握得太死，笔就死了。写字的人要学会放松，让笔在手里能微微转动。这种转动，是腕力和指力的配合。

执笔还有"执笔无定法"的说法。不同的字体，不同的字大小，执笔的方式可以略有不同。写小楷时执得低，写大字时执得高。这种高低，是手腕运用的需要。

执笔的最高境界是忘笔。手里的笔已经成为身体的延伸，不觉得是"握"着它，而是"长"着它。忘笔之后，写字才真正自由。

执笔的姿势还和字体相关。写篆书时执笔高一点，让笔锋可以四面八方运动。写楷书时执笔低一点，让笔画更稳。写行草时居中，让灵活和稳重都有。

握笔的松紧也要看季节。冬天手冷，可以略紧一些。夏天手热，可以略松一些。握笔的松紧，是手上的感觉，不是固定的规矩。

017 · 运腕

笔在纸上走，靠的是手腕。手腕不动，笔就僵了。

运腕的方式有几种。提腕是把腕部提起，靠手指运笔；枕腕是把腕部搁在桌上，靠指力运笔；悬腕是把整个手腕悬空，靠臂力运笔。三种方式各有各的用处。

小楷用枕腕，因为笔画短，腕力不必大。中楷用提腕，因为笔画长，需要腕部的带动。大字用悬腕，因为笔画更长，需要整个手臂的配合。

运腕最忌讳的是死腕。腕部僵住，笔就只能在纸上画小圈，写不出大字的气象。所以练字的人，先练腕。

腕活了，写字才活。腕是笔的根，根活了，枝叶才能舒展。

运腕还要和运臂配合。腕部的动作是细节，臂部的动作是大局。两者相配，字才有大开大合的气象。

悬腕最难的是悬而不僵。悬腕写字，肩膀和手臂都悬着，时间长了会累。累就要停，停下来再写。写字是长久的功夫，不是一时的力气。

018 · 起笔

一笔的开始，叫起笔。

起笔的方式有三种。藏锋起笔是笔锋不外露，含蓄内敛；露锋起笔是笔锋外露，锋芒毕现；裹锋起笔是笔锋裹在笔画中间，圆润饱满。三种起笔，给字不同的性格。

藏锋的字多见于篆隶。字形圆厚，气息内敛。颜真卿的楷书也多用藏锋。露锋的字多见于行草。字形飞动，气息外扬。米芾的行书常带露锋。

起笔的关键是"逆入"。笔尖入纸前，先在空中逆势而行，让笔锋有一个反向的蓄势。这种蓄势，决定了一笔的力度。

起笔还要和整幅字的气息对得上。起得轻的字，后面的笔画也轻盈；起得重的字，后面的笔画也稳重。起笔是字的第一口气。

起笔还要看整幅字的开头。一幅字的第一笔，常常决定整幅字的起势。第一笔起得稳，整幅字就稳。第一笔起得飞，整幅字就飞。这种起势，是字的第一口气。

019 · 行笔

起笔之后，是行笔。

行笔最忌讳的是匀速。从头到尾一个速度，笔画就呆板了。好的行笔有快有慢，有轻有重，有提有按。这种变化，是字的气韵所在。

行笔还要有"涩"的意味。涩不是摩擦，是笔尖和纸面之间的一种默契。笔尖入纸后略带回锋，让笔画有立体感。这种立体感，是中锋的命脉。

王羲之的行笔最精到。看《兰亭序》里那一笔"惠"，起承转合，速度变化多端。这种多端，不是设计出来的，是手上的功夫。

行笔和呼吸相关。一笔之中，要有起笔的吸气，行笔的吐气，收笔的屏息。这种呼吸，是写字的人和字之间的对话。

行笔还要看墨色的变化。行笔快，墨色就淡一些。行笔慢，墨色就浓一些。行笔的速度和墨色之间，有一种天然的联系。

020 · 收笔

一笔的结束，叫收笔。

收笔的方式也分几种。回锋收笔是笔到尽头往回带，让笔锋回到笔画内部，含蓄内敛；出锋收笔是笔到尽头顺势带出锋芒，锋利外扬；顿锋收笔是笔到尽头顿一顿再收，让笔画尾部厚重。三种收笔，给字不同的结尾。

回锋的字笔画圆润，多见于篆隶和楷书。出锋的字笔画锐利，多见于行草。顿锋的字笔画稳重，多见于颜体楷书。

收笔最难的是恰到好处。早收一笔，笔画显得仓促；晚收一笔，笔画显得拖沓。一笔的结尾，要在恰到好处的那一瞬停下。

收笔还要和下一笔呼应。一笔收完，下一笔的起势已经埋下。这种前后呼应，是整幅字的气脉贯通。

收笔还要看整幅字的结尾。一幅字的最后一笔，常常决定整幅字的收势。最后一笔收得稳，整幅字就稳。最后一笔收得飞，整幅字就飞。

021 · 提笔

笔在纸上轻提，笔画就变细。

提笔是控制粗细的两种方式之一（另一种是按笔）。提得越高，笔画越细；提得越低，笔画越粗。一笔之中，可以提按多次，让笔画有粗细变化。

提笔最难的是提而不飘。提笔之后，笔尖还要和纸面有接触，要能"提得起，按得下"。提得起是手轻，按得下是手稳。

提笔在行草书里最常用。行草书笔画连绵，提按变化多端。一笔之中，提下去是按，提上来是提。提按之间，是字的节奏。

提笔还有"提笔忘锋"的说法。提笔时不要想笔锋，只是让笔尖轻轻离开纸面。这种忘，是手上的功夫。

提笔还要看整幅字的细节。提笔用得太多，字就显得轻飘。提笔用得太少，字就显得呆板。提笔和按笔的搭配，是字的细节功夫。

022 · 按笔

笔在纸上重按，笔画就变粗。

按笔和提笔是一对。提笔细，按笔粗。一幅字里，提按交错，才有粗细变化。这种粗细变化，是字的呼吸。

按笔最难的是按而不滞。按下去之后，笔尖还要能在纸面上移动，要能"按得住，走得动"。按得住是手重，走得动是手活。

按笔在楷书里最常见。楷书的横画起笔要按，中间要行，收笔要按。一个横画里至少两次按笔。这种按，是楷书端正的命脉。

按笔还要和笔锋的方向配合。按下去的时候，笔锋要调正，否则会写出偏锋的字。偏锋的字缺乏立体感，是按笔的毛病。

按笔还要看字的结构。按下去的地方，常常是字的主笔。主笔按得重，字就有力度。按得轻的字，主笔就不突出。一幅字里主笔和次笔的配合，是字的结构。

023 · 摆笔

摆笔是把笔锋调正的动作。

摆笔常在笔画转折处出现。一个转折写完，笔锋会偏侧，下一笔起笔前，要先把笔锋摆正。摆正之后的笔画，才是中锋。

摆笔最忌讳的是"摆"得太明显。摆得太刻意，字形就会僵硬。好的摆笔是无形的，看不出来，但笔画里藏着摆正的功夫。

颜真卿的楷书里，摆笔用得最精。一笔下去，转折处笔锋自然摆正，看不出刻意的痕迹。这种精，是几十年的临池功夫。

摆笔和捻管不同。摆笔是腕部的动作，捻管是手指的动作。两者都能调正笔锋，但摆笔更稳重，捻管更灵活。

摆笔还要看笔画之间的连贯。一幅字里摆笔用得太多，字就断了。摆得太少，笔锋又不能保持正中。摆笔的度，是笔画连贯的命脉。

024 · 中锋

笔尖落纸的那一刻，笔心直直地走在点画的中线。

这是中锋。

听起来简单，做起来是十年的功夫。中锋不是让笔在纸上拖一条线，是让笔心始终在点画的内部行走。一笔下去，线条的中心要实，边缘要润，整条笔画像一根有骨头有肉的脊柱。

浑圆饱满是中锋最直观的视觉。中锋写出的横，中心厚实，向两侧渐渐薄下去。像一枚树的横切面，年轮在中心聚拢。

中锋的对面是侧锋。侧锋以偏侧的姿态入纸，锋芒外露，意态飞动。中侧并用，是行草书的常法。但中锋始终是底色，是一根横画的脊梁。

颜真卿的横画，多半从这种中锋里来。沉着的横里，有一种千钧的内力。欧阳询《九成宫》里的横平竖直，更是中锋的范本。

学中锋最容易犯的毛病，是把"中"理解为"笔杆直"。其实笔杆可斜可正，笔心要在点画中央。这是两件事。

案头常常铺一张废纸，反复写一条横画，看它能不能从左到右保持那种浑圆。写到第 50 遍的时候，忽然明白，中锋练的不是手上，是眼上。

眼能看出中锋的饱满，手才能写出来。这是中锋最深的一层秘密。

025 · 侧锋

笔锋偏侧入纸，是侧锋。

侧锋和中锋相对。中锋圆厚，侧锋飞动。一幅字里中侧并用，才有变化。纯中锋的字太稳重，纯侧锋的字太轻飘。中侧相济，是字的中和之美。

侧锋最适合写飞动。王羲之《兰亭序》里那些勾挑，多用侧锋。锋芒外露，气势飞动。这种飞动，是行草书的精神。

侧锋最难的是不偏不侧。侧锋用得过了，就成了偏锋。偏锋的字线条扁薄，缺乏立体感，是侧锋的毛病。所以侧锋要有度。

侧锋的度，是和纸面的接触角度。接触角度越大，越像中锋；越小，越像偏锋。写字的人要会调这个角度。

侧锋还要和中锋配合。中锋为骨，侧锋为肉。骨肉停匀，字才好看。一幅字里侧锋用得太多就轻浮，中锋用得太多就呆板。

侧锋还要和笔锋的方向配合。侧锋入纸后，笔锋要能和纸面保持恰当的接触。接触太多就成偏锋，接触太少就成飞白。侧锋的度，是笔锋和纸面的角度。 今晚你就可以做：用侧锋写一个"永"字的横画起笔，看笔锋是不是偏而不扁。

026 · 藏锋

笔锋藏在笔画里，不外露，是藏锋。

藏锋的字含蓄内敛，气息内聚。篆隶和楷书多见藏锋。颜真卿的横画起笔，笔锋藏在笔画里，外形圆润。这种圆，是藏锋的命脉。

藏锋的关键是"逆入"。笔尖入纸前先逆势而行，让笔锋内卷。入纸之后，笔锋的尖端被笔画包裹住，看不见露出的部分。这种裹，是藏锋的功夫。

藏锋的字看起来柔和，骨子里其实有千钧之力。藏而不露，正是力量内聚的样子。看似柔和，实则饱满。

藏锋和露锋相对。一幅字里藏露相间，才不会过于沉闷或过于锋芒。藏是收，露是放。收放之间，是字的中和。

藏锋还要看整幅字的气息。藏锋的字气息内敛，适合写正书。行草书里藏锋用得少，多用露锋。藏锋和露锋的选择，是字体和字风的关系。

藏锋还要和笔画的结构配合。藏锋的字笔画含蓄，结构要相应地紧凑一些。露锋的字笔画飞动，结构可以相应地舒展一些。藏锋和露锋，决定了字的结构。 今晚你就可以做：写一个"永"字的横画起笔，看能不能让笔锋藏在笔画里不外露。

027 · 露锋

笔锋露在笔画外，是露锋。

露锋的字锋芒外露，气息飞动。行草书多见露锋。米芾的行书常带露锋，每个字都有一种向外张扬的姿态。这种张，是露锋的精神。

露锋的关键是"顺势"。笔尖入纸后顺势而出，让笔锋自然带出锋芒。这种顺势，不是故意甩笔，是行笔的自然延伸。

露锋的字看起来锐利，骨子里其实有节制。露而不薄，正是锋芒内敛的样子。看似锋芒，实则含蓄。

露锋和藏锋相对。一幅字里露锋太多就显得轻浮，藏锋太多就显得沉闷。藏露相间，是字的中和之美。

露锋还要看字的气势。露锋的字气势外扬，适合写行草。楷书里露锋用得少，多用藏锋。露锋和藏锋的选择，是字的气势所决定。

028 · 绞转

笔锋在纸上像拧绳子一样转动，是绞转。

绞转是魏晋笔法的核心。绞转出来的笔画，圆转而有力，立体感强。王羲之的笔法里，绞转用得最多。一笔之中，笔锋要能随时转动方向。

绞转最难的是转而不散。笔锋转了，笔画还要能聚拢，不能散开。这种聚，是手上的功夫。聚则成形，散则失势。

绞转和使转不同。绞转是笔锋的转动，使转是行笔方向的转动。两者都涉及"转"，但层面不同。绞转是笔毫，使转是笔画。

绞转在篆书和魏晋行草里最常用。篆书的圆转，魏晋行草的连带，都靠绞转。绞转的功夫深，字才有立体感。

绞转还要和手腕配合。绞转是笔毫的转动，手腕是它的支撑。手腕转得灵活，绞转才顺畅。手腕僵了，绞转就散了。

029 · 使转

笔画的走向转折，是使转。

使转是行书和草书的核心技法。一笔之中，笔画的方向要能随时变化。这种变化，靠的是手腕的灵活和手指的配合。

使转最难的是转而不滞。笔画转折时不能停顿，一停笔画就断了。一笔之中要能连贯地转过方向。这种连贯，是使转的功夫。

王羲之的《兰亭序》里，使转用得最多。二十个"之"字，二十种写法，每一种都靠使转。这种多端，是使转的极致。

使转和绞转配合。绞转是笔毫的转动，使转是行笔方向的转动。两者相配，笔画才能圆转而立体。

使转还要和呼吸配合。一笔之中要能呼吸几次，每次呼吸对应一次使转。呼吸和使转的统一，是使转的最高境界。

030 · 转折

笔画方向的改变，叫转折。

转折分方折和圆转两种。方折是笔画转折处呈方形，多见于楷书。圆转是笔画转折处呈圆形，多见于篆书和行草。两种转折，给字不同的性格。

方折的字刚健，多见于欧体楷书。圆转的字柔和，多见于颜体行书。一幅字里方折和圆转相间，刚柔并济，是字的中和之美。

转折最难的是折而不僵。方折要能折出力度，转折处不能显得软弱。圆转要能转出气韵，转折处不能显得拖沓。这是转折的两个极端。

转折还要和提按配合。转折处常常要提笔再按，让笔画有粗细变化。这种提按，是转折的细节。

转折还要看字的结构。转折处常常是字的关键位置。转折处的处理，决定了字的结构美。方折显骨，圆转折显韵。

031 · 疾涩

行笔有快有慢，是疾涩。

疾是快，涩是慢。一笔之中，可以有快有慢，可以先快后慢，可以先慢后快。这种快慢变化，是字的气韵所在。

疾笔气势飞动，多见于行草。涩笔沉着厚重，多见于篆隶和楷书。一幅字里疾涩相间，才有节奏。纯疾显得轻浮，纯涩显得呆滞。

疾涩最难的是恰到好处。快了要能稳住，慢时要能流畅。这种恰到好处，是手上的功夫。疾涩有度，字才有生气。

黄庭坚的行书最会用疾涩。一笔之中，时而疾如风，时而涩如树。这种多端，是黄庭坚的特色。

疾涩还要看整幅字的节奏。一幅字里疾涩相间，才有节奏。纯疾显得轻浮，纯涩显得呆滞。疾涩有度，字才有生气。

032 · 涩势

涩势是行笔的一种特殊状态。

涩势不是摩擦，是笔尖和纸面之间的"不顺利"。笔尖在纸上走，略带阻滞，像逆水行舟。这种阻滞，让笔画有立体感。

涩势的关键是"留"。笔尖走到哪里，要能"留"得住。留得住的笔画，才有厚度。留不住的笔画，单薄无力。

涩势和疾势相对。疾势气势飞动，涩势沉着厚重。一幅字里涩势用得太多就呆板，疾势用得太多就轻浮。涩疾相济，是字的中和。

王羲之《兰亭序》里涩势用得最多。看那一笔"惠"的横画，笔尖在纸上略带回锋，让笔画有立体感。这种立体，是涩势的极致。

涩势还要看笔画的质量。涩势用得太多，笔画就涩得过分。涩得过分就显得迟钝。涩势要有度。涩而有度，笔画才有立体感。

033 · 永字八法

永字八法，是楷书的八种基本笔画。

永字八法包括：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、趯（钩）、策（挑）、掠（撇）、啄（短撇）、磔（捺）。八种笔画涵盖了楷书的所有基本笔形。

侧是点的写法，要左低右高，姿态倾斜。勒是横的写法，要两头重中间轻，像勒马缰。弩是竖的写法，要直中带弯，像弓弩蓄势。趯是钩的写法，要蓄势而出，锋利有力。

策是挑的写法，要轻快利落。掠是长撇的写法，要舒展流畅。啄是短撇的写法，要干脆有力。磔是捺的写法，要一波三折。

永字八法看似简单，实际上包含了中国书法笔法的全部秘密。学楷书的人，从永字八法入手，可以掌握笔画的基本功。

永字八法是中国书法的根基。学楷书的人，先要把永字八法学透。学透了永字八法，再学其他字就能举一反三。

034 · 横

横是笔画里最简单也最丰富的一种。

横的写法是"勒"。起笔要藏锋，中间要行笔，收笔要回锋。一个横画里，至少有两次按笔（起笔和收笔）和一次提笔（中间）。

横的变化在于角度和长度。角度不同，字形不同。水平横是楷书的常法，倾斜横是行书的常法。长度不同，字的姿态也不同。长横显开阔，短横显紧凑。

横的难处在于不僵。一个横画如果从头到尾一个粗细，就显得呆板。好的横画有粗细变化，中间略细，两头略粗。这种变化，是横的生气。

颜真卿的横画最精。看《颜勤礼碑》里那些横画，每一笔都有粗细变化，都有立体感。这种精，是颜体的命脉。

横还要和竖配合。横平竖直，字才端正。一幅字里横画的倾斜角度，决定了字的姿态。平横端正，斜横飞动。

035 · 竖

竖是字的脊梁。

竖的写法是"弩"。起笔要藏锋或露锋，中间要直中带弯，收笔要悬针或垂露。竖画要能撑起整个字，所以要写得稳。

竖的变化在于曲直。直竖是楷书的常法，弯曲的竖是行草书的常法。直竖显端庄，弯曲竖显飞动。两种竖，给字不同的性格。

竖的难处在于不晃。一个竖画如果写歪了，整个字就立不稳。好的竖画要能从上到下一气贯通，中间不能有明显的曲折。这种贯通，是竖的功夫。

竖还要和横配合。横平竖直，字才端正。一幅字里横画和竖画的交叉点，叫"节点"。节点处要交代清楚，不能糊在一起。

竖还要和撇捺配合。一幅字里竖画常常是主笔。主笔要挺立，主笔挺立了，字才挺立。

036 · 撇

撇是从右上向左下伸展的笔画。

撇的写法是"掠"或"啄"。长撇是掠，短撇是啄。两种撇，给字不同的姿态。长撇舒展，短撇干脆。

撇的变化在于弧度和速度。弧度大的撇显飘逸，弧度小的撇显刚健。撇的速度也不同，起笔慢行笔快的撇有一种飞动感。

撇的难处在于出锋。撇画到末端要能顺势出锋，锋芒锐利。撇的出锋最忌讳的是"虚"。锋芒一出就收，不能拖泥带水。

撇还要和捺配合。一撇一捺，是汉字里最常见的对称。两笔配合得好，字形才舒展。撇和捺的呼应，是字的结构美。

撇还要和捺配合。一撇一捺，是汉字结构里最常见的对称。撇捺呼应，字形才舒展。撇轻捺重，是汉字结构的一般规律。

037 · 捺

捺是从左上向右下伸展的笔画。

捺的写法是"磔"。要一波三折，起笔要按，行笔要提，收笔要再按再出锋。捺的形状像一把刀，刀锋向右。

捺的变化在于角度和粗细。斜度大的捺显刚健，斜度小的捺显柔和。粗捺显厚重，细捺显轻盈。一幅字里捺画要和撇画相配。

捺的难处在于出锋。捺画到末端要能"一波三折"地出锋，锋芒平出。这种出锋，是捺画的命脉。捺的锋一出，整笔就立起来了。

捺还要和撇配合。一撇一捺，是汉字里最常见的对称。两笔配合得好，字形才平衡。撇轻捺重，是汉字结构的一般规律。

捺还要和撇配合。撇捺是一对。撇是放，捺是收。放收之间，字形才平衡。一幅字里撇捺的配合，是字的结构美。

038 · 点

点是笔画里最小的一种。

点的写法是"侧"。要左低右高，姿态倾斜。点虽小，却是一字的眼。一个字里，点画的位置和姿态，决定了字的精神。

点的变化最多。侧点是楷书的常法，垂点是篆书的常法，挑点是行草的常法。不同的点，给字不同的味道。一幅字里点的变化，是字的细节美。

点的难处在于厚重。点虽小，却要有千钧之力。写点不能虚，要能压住纸面。这种厚重，是点画的功夫。点画虽小，地位重要。

点还要和其他笔画呼应。一个字里若有多个点画，点与点之间要相互呼应。这种呼应，是字的结构。一个"八"字的两点，要一上一下，一收一放。

点还要和提按配合。点画虽小，却要有千钧之力。点画写得有力度，字才有力度。点画的力度，是整幅字的力度。

039 · 钩

钩是笔画末尾带钩的笔画。

钩的写法是"趯"。要蓄势而出，锋利有力。钩画的关键是蓄势。笔到钩之前要先略顿，让笔锋蓄满力量，然后顺势钩出。

钩的变化在于方向。竖钩向下，横钩向右，斜钩向右上。不同的钩，给字不同的姿态。一幅字里钩画的方向要和整幅字的走势一致。

钩的难处在于锋利。钩画到末端要能锋芒毕现，但又不能拖泥带水。锋利和干净的统一，是钩画的功夫。这种功夫，是手上的精微控制。

钩还要和主体笔画配合。一个字里的钩画，常常是主体笔画的延伸。一笔之中，钩和主体要一气贯通，不能脱节。

钩还要和主体笔画配合。钩画是主体笔画的延伸。一笔之中，钩和主体要一气贯通。钩画有锋利，整笔就有锋利。

三、境界编040 · 神采

一幅字最打动人心的，是神采。

神采不在笔画里，在笔画之外。笔画是形，神采是气。形是可见的，气是不可见的。气看不见，却能感受到。

神采从哪里来？从墨色的层次里来，从字的结构里来，从整幅字的章法里来。但更深的来源，是写字的人当时的状态。心里浮躁的字，神采就躁。心里安宁的字，神采就定。

王羲之写《兰亭序》时，正是天朗气清、惠风和畅之日。那种心境，化为字里的一种从容。字写完了，神采却留在纸上。这是神采的极致。

神采练不出来。神采是功夫的副产品，是几十年临池之后的自然流露。所以学书法的人，先不必求神采，先把笔画写好。神采到了，水到渠成。

041 · 气韵

气韵是中国艺术的命脉。

气韵和神采相近，但更宏观。神采偏重单个字，气韵偏重整幅字。一幅字里气韵流转，是字的气脉贯通。

气韵有两大类。一类是"气"，是笔画之间的连贯。一类是"韵"，是墨色之间的过渡。气靠笔法，韵靠墨法。气韵合在一起，才是完整的字。

气韵最忌讳的是断。一幅字里如果有一处断，整幅字的气韵就散了。所以写字的人，要让每一笔都和下一笔连贯。这种连贯，是气韵的命脉。

王羲之《兰亭序》的气韵最好。看那一笔"惠"和下一笔"风"之间的连带，气脉不断，韵致悠长。这种气韵，是王羲之的标志。

042 · 意境

意境是字里的画，画里的字。

一幅字写得好，会让人想到一幅画。这种联想，就是意境。意境高的字，让人读了之后闭眼能看到画面。意境低的字，只是字而已。

意境从哪里来？从字外的修养来。写字的人胸中有山水，字里才有山水。写字的人胸中有诗意，字里才有诗意。意境是写字的人整个精神世界的反映。

王维的诗和字都有意境。看他的诗，会想到山水画。看他的字，也会想到山水画。诗书画一体的意境，是中国艺术的极致。

意境不必刻意求。写字的人多读诗，多看画，多走山水，意境自然在字里生发。意境是慢慢养出来的，不是写出来的。

043 · 格调

格调是一幅字的高下。

格调高的字，看着就让人起敬。格调低的字，看着就让人失敬。格调不是技法，是气质。气质是高是低，一看便知。

格调从哪里来？从学养来，从临帖来，从做人来。学书法的人先要临古帖。古帖里有古人的格调。临得久了，自己的格调也会渐渐高起来。

颜真卿的字格调最高。看他《祭侄文稿》里的悲愤之气，那是安史之乱中失侄之痛。这种悲愤不是技法，是人格。格调是人格的反映。

格调练不出来。格调是几十年做人做事的累积。所以学书法的人，先要做好人。做好人，字才有格调。

044 · 风神

风神是字的精神面貌。

风神和神采相近，但更偏重于"风度"。一幅字有风神，看着就有一种风度翩翩的感觉。这种风度，是写字的人气质的流露。

风神从哪里来？从用笔的飞动里来，从墨色的层次里来，从字的结构里来。但更深的来源，是写字的人有没有风度。有风度的人写出来的字，自然有风神。

王羲之的字最有风神。看《兰亭序》里那种从容不迫的姿态，每一笔都透着一种风雅。这种风雅，是魏晋风度的反映。魏晋的风度，是风神的源头。

风神和书风相关。书风飞动的字，风神飞动。书风端庄的字，风神端庄。不同的书风有不同的风神。写字的人要先定下自己的书风。

045 · 气象

气象是一幅字的气魄。

气象和格局相关。气象大的字，看着就有一种开阔的气魄。气象小的字，看着就显得局促。气象是字的精神尺度。

气象从哪里来？从整幅字的布局来，从笔画之间的配合里来，从字与字之间的呼应里来。气象是整幅字的整体感觉，不是个别笔画的感觉。

毛泽东的字气象最大。看他那些手书的诗词，每个字都透着一种大开大合的气魄。这种气魄，是领袖的气魄，是时代的反映。气象是人格的放大。

气象也靠技法。一幅字如果笔画软弱，再大的气象也撑不起来。气象要有骨有肉。骨是笔画的力量，肉是墨色的层次。有骨有肉，才有气象。

046 · 韵味

韵味是字里的味道。

韵味和气韵相近，但更偏重于"味"。一幅字有韵味，看着就有一种耐看的味道。这种味道，是越看越有，越读越深。

韵味从哪里来？从墨色的微妙里来，从字的结构里来，从笔画之间的呼应里来。但更深的来源，是写字的人有没有耐看的味道。耐看的人写出来的字，自然有韵味。

王羲之的字最有韵味。看《兰亭序》里那些字，每个字都耐看。这种耐看，是几百年来无数人反复临摹的根本原因。韵味是字的长寿基因。

韵味和书风相关。书风含蓄的字，韵味含蓄。书风张扬的字，韵味张扬。含蓄的韵味让人回味，张扬的韵味让人振奋。两种韵味，各有各的好。

047 · 品格

品格是一幅字的人格。

品格和格调相近，但更偏重于"人格"。一幅字有品格，看着就有一种尊严。这种尊严，是写字的人人格的反映。

品格从哪里来？从写字的人的修养里来。修养高的人写出来的字，品格高。修养低的人写出来的字，品格低。品格是人格的影子。

颜真卿的字品格最高。看他《颜勤礼碑》里那些端庄的字，每个字都透着一种凛然不可犯的气概。这种气概，是颜真卿人格的反映。安史之乱中他宁死不屈，品格字里都有。

品格练不出来。品格是几十年做人做事的累积。学书法的人，先要做好人。做好人，字才有品格。品格是字的人格化。

048 · 雄浑

雄浑是字的力度。

雄浑和气象相关，但更偏重于"力度"。一幅字雄浑，看着就有一种磅礴的气势。这种气势，是字的力量。

雄浑从哪里来？从笔画的力量里来。笔画有力量，字才雄浑。笔画的力量来自中锋，来自提按，来自涩势。中锋的笔画立体，提按的笔画有节奏，涩势的笔画有厚度。三三种合一，字才雄浑。

颜真卿的字最雄浑。看他《祭侄文稿》里那些笔画，每一笔都透着千钧之力。这种力量，不是蛮力，是中锋的力。中锋的力量是有骨有肉的力。

雄浑不等于粗野。粗野是蛮力的外露，雄浑是骨力的内藏。雄浑的字看着有力，但并不凶。粗野的字看着也有力，但显凶。雄浑和粗野的差别，是书法和江湖的差别。

049 · 冲和

冲和是字的平和。

冲和是雄浑的反面。雄浑的字有力，冲和的字平和。平和不是没有力量，是力量藏在平和里。这种力量，是柔中带刚的力量。

冲和从哪里来？从书风里来，从墨色里来，从心境里来。写字的人心境平和，字里就冲和。写字的人心境浮躁，字里就躁动。冲和是心境的反映。

董其昌的字最冲和。看他那些行书，每一笔都透着一种平和。这种平和，是几十年修养的结果。冲和是养出来的，不是写出来的。

冲和也靠技法。一幅冲和的字，要浓淡相间，干湿相济，疾涩相和。各种对比的和谐统一，是冲和的技法。冲和是各种对比的统一。

050 · 清雅

清雅是字的高洁。

清雅和冲和相关，但更偏重于"高洁"。一幅字清雅，看着就有一种高洁的气质。这种气质，是写字的人精神世界的反映。

清雅从选帖来，从用笔来，从墨色来。学书法的人选帖要高雅。古帖里多有清雅之气。临得久了，自自然然就有了清雅。

王羲之的字最清雅。看他《兰亭序》里那种清逸的字，每一笔都透着一种高洁。这种高洁，是魏晋风度的反映。魏晋的名士，多有清雅之气。

清雅和书风相关。书风清雅的人，写出来的字清雅。书风粗犷的人，写出来的字粗犷。清雅是书风的命脉。写字的人要先定下自己的书风。

051 · 古拙

古拙是字的老辣。

古拙和清雅相对。清雅的字清新，古拙的字老辣。老辣不是没有清新，是清新藏在老辣里。这种老辣，是岁月的痕迹。

古拙从学碑来，从临古帖来，从岁月的累积来。学书法的人临古帖要临到老。临到老，字里就有古拙。古拙是临帖的副产品。

金农的字最古拙。看他那些漆书，每个字都透着一种老辣。这种老辣，是几十年临碑的结果。古拙是碑学的命脉。碑学的字多有古拙之气。

古拙不等于粗俗。粗俗是粗陋的俗气，古拙是高古的拙朴。古拙的字看着老辣，但不俗。粗俗的字看着也老，但俗。古拙和粗俗的差别，是金石气和江湖气的差别。

052 · 苍润

苍润是字的斑驳。

苍是苍老，润是润泽。苍润两字看似矛盾，其实并存。一幅字苍润，看着就有一种斑驳的美感。这种气，是岁月感。

苍润从从墨色的层次里来，从笔画的飞白里来，从纸的纹理里来。三者交织出一种独特的韵味。这种韵味，是苍润的命脉。

黄宾虹的字最苍润。看他那些山水里的点画，每一笔都透着斑驳的墨色。这种斑驳，是几十年积累的墨色功夫。苍润是墨色的极致。

苍润也靠用墨。墨色层次丰富，笔画才有苍润。墨色单一，笔画就呆板。一幅苍润的字，要浓淡相间，干湿相济。苍润是各种墨色的统一。

053 · 虚静

虚静是字的无欲。

虚静是冲和的极致。冲和的字平和，虚静的字无欲。无欲不是没有欲求，是欲求降到最低。虚静的字看着就有一种清虚的气质。

虚静从从静坐来，从读书来，从修心来。学书法的人要会静坐。静坐得久了，心就虚。心虚了，字就虚。虚静是静的副产品。

王维的字最虚静。看他那些诗书画一体的作品，字里透着一种清虚。这种清虚，是禅意的反映。虚静是禅意入书的命脉。

虚静也靠用笔。笔画虚静的字，多用淡墨，多用枯笔。浓墨和涨墨不适合虚静。淡墨和枯笔画出来的字，自然虚静。虚静是淡和枯的统一。

虚静还要和静坐配合。写字的人要会静坐。静坐得久了，心就虚。心虚了，字就虚。虚静是静的副产品。

学虚静要多读王维。王维的诗书画一体，最虚静。读得多了，自己字里的虚静也跟着有了。虚静是读王维养出来的。

054 · 自在

自在是字的自由。

自在是神采的极致。神采的字有精神，自在的字有自由。自由不是放纵，是随心所欲不逾矩。自在的字看着就有一种从容。

自在从功夫来，从修养来，从心境来。学书法的人功夫到了，自然自在。功夫不到，想自在也自在不了。自在是功夫的副产品。

弘一法师晚年的字最自在。看他那些晚年写的字，每个字都透着一种从容。这种从容，是几十年修行的结果。自在是修来的，不是写出来的。

自在也靠放松。写字的人要会放松。肩松了，腕松了，指松了，字才自在。肩紧腕紧指紧，字就僵。自在是放松的命脉。

学自在要多读弘一法师。弘一法师晚年的字最自在。读得多了，自己字里的自在也跟着有了。自在是读弘一养出来的。

四、心性编055 · 入帖

学书法的人，第一关是入帖。

入帖是把字帖的字写到自己手里。临一遍是入，临十遍是入，临百遍是入，临千遍才是入得深。入得深了，字帖的字才真正成为自己的字。

入帖最忌讳的是入而不化。入而不化是只临不悟，临完了字还在帖里，没进到自己手里。入帖之后还要出帖。出帖是入帖的延伸。

入帖还要选好帖。学书法的人选帖要选古人公认的经典帖。选经典帖不会错。入了经典帖，再出帖时就有底气。

入帖是几十年功夫。学书法的人临了一辈子帖，就是一辈子在入帖。每一遍临都有新感觉，每一遍入都有新深度。入帖没有止境。

读帖是读字帖的精神，临帖是把字帖的字写到自己手里。读帖和临帖合一，入帖才深。

入帖也是一辈子的功夫。学书法的人一辈子都在入帖。每一遍临都有新感觉，每一遍入都有新深度。入帖没有止境。

056 · 出帖

入帖之后是出帖。

出帖是把自己从字帖里放出来。字帖的字要能化成自己的字，自己的字要能写出自己的风格。这个过程是出帖。

出帖最难的是出而不离。出帖出得太过，写出来的字就和字帖无关了。出帖出得不够，写出来的字还是字帖的字，没有自己。

出帖也要看功夫。入帖深了，出帖才能稳。入帖是基础，出帖是基础上的发挥。没有基础，发挥就是空中楼阁。

出帖不等于乱写。出帖是心里有字帖，手上写自己。出帖的人心里装着字帖的字，但写出来是自己的字。这种自由，是出帖的命脉。

出帖之后才能创作。创作是把字帖的字化成自己的字，再写出自己的风格。出帖是创作的基础。

学书法的人要先入帖，再出帖，再创作。三步曲走完，书法才有自己的路。

出帖还要靠会看古人字帖。看古人怎么从字帖走出来。看那种入帖出帖的过程。看多了，自己出帖时也有底气了。

057 · 功夫

书法最深的，是功夫。

功夫是时间的累积。一笔一画临几年，是功夫。一幅字挂几年看，是功夫。几十年临池不辍，是大功夫。功夫到了，字自然好。

功夫从哪里来？从每天的日课来。学书法的人每天都要写字。写一两个字也好，写几十个字也好。每天都写，功夫就有了。

功夫不要在嘴上说，要在手上见。嘴上说的功夫不算功夫，手上的功夫才算功夫。功夫是要用手写出来的。

功夫还靠耐心。学书法的人要有耐心。一幅字临一百遍不满意，再临一百遍。临到自己满意为止。这份耐心，是功夫的命脉。

功夫还靠会看。写字的人要会看字帖。会看字帖的人进步快，不会看的人进步慢。看字帖是功夫的加速器。

功夫也靠会想。写字的人要会想。想古人为什么这样写，想自己为什么这样写。想明白了，功夫就深一层。

058 · 才艺

才艺是写字的天赋。

才艺和功夫相对。功夫是时间的累积，才艺是天赋的流露。有才艺的人写字一看就比没才艺的人灵动。这种灵动，是学不来的。

才艺从天性来。有的人天生对笔墨敏感，写出来的字天然有韵。这种天生，是才艺。才艺是爹妈给的，自己改不了。

才艺和功夫的关系复杂。有才艺没功夫，写出来的字好看但不耐看。有功夫没才艺，写出来的字耐看但不好看。才艺和功夫合在一起，字才好看又耐看。

才艺要靠功夫养。有才艺的人不努力，才艺就会消失。才艺是种子，功夫是浇水。没有浇水的种子会枯死。

学才艺也要会看。看古人字里的才艺。看那种天然的灵动。看多了，自己字里的才艺也跟着有了。

059 · 临帖

临帖是学书法的日课。

临帖是把字帖的字写到自己手里。临一遍是临，临十遍是熟，临百遍是化，临千遍才是自己的。临帖是入帖的功夫。

临帖的方法有几种。对临是对着字帖临，背临是背着字帖临，意临是看着字帖心里临。三种临帖各有各的用处。对临最基础，背临最考验，意临最自由。

临帖还要和读帖配合。读帖是读字帖里的字，读出字帖的精神。临帖是把字帖的字写到自己手里。读帖和临帖合一，书法才能进步。

临帖是终身的功夫。学书法的人临了一辈子帖，临到临不动为止。临帖没有止境。每一遍临都有新感觉，每一遍临都有新深度。

临帖还要和创作交替。临一段帖，写一段自己的字。临创交替，进步最快。纯临不创是死临。

临帖是慢功夫。学书法的人临帖要耐得住慢。慢临一遍，胜过快临十遍。慢是临帖的功夫。

060 · 摹帖

摹帖是临帖的另一种方式。

摹帖是用薄纸覆在字帖上描。描出来的字和字帖一模一样。摹帖的好处是能把字帖的字形精确地复制下来。摹帖的难处是描完了不容易记住。

摹帖和临帖配合。先摹后临，摹临结合。先通过摹帖熟悉字帖的字形，再通过临帖把字帖的字变成自己的字。摹临结合，进步最快。

摹帖要用薄纸。薄纸能透出下面的字。摹完一遍之后，把字和原帖对比，看哪里不像。不像的地方就是功夫不到的地方。

摹帖不要贪多。摹帖一次摹三五页就够了。摹得太多，记住的反而少。摹帖要精不要多。

今摹帖不要贪多。摹得太多反而记不住。摹三五页，认真摹，胜过粗摹三十页。摹帖要精不要多。

摹帖时笔要轻。轻笔摹出来的字才有原帖的样子。重笔摹会破坏原帖的精细。

061 · 心手相应

心手相应是写字的妙境界。

心手相应是心里想什么，手上就能写出什么。心里想的横，手上就能写横。心里想的撇，手上就能写撇。这种相应，是功夫的极致。

心手相应从哪里来？从功夫来。功夫到了，自然心手相应。功夫不到，想相应也相应不了。心手相应是功夫的副产品。

心手相应还要看心。心要清，心要静，心要专。心不清，写出来的字就乱。心不静，写出来的字就躁。心不专，写出来的字就散。心清静专，字才心手相应。

心手相应是终身追求。学书法的人一辈子都在追求心手相应。追求到了是境界，追求不到是常态。一辈子追求一辈子进步。

062 · 戒功利

学书法的人要戒功利。

功利是学书法的大敌。学书法的人心里想着功利，写出来的字就带着功利气。功利气是字里最俗气的东西。字一旦带了俗气，再好的技法也救不回来

学书法是一辈子的功夫，急不来。急着出名，急着得奖，急着变现，都会让字变得功利。戒功利是会等的功夫。

063 · 持之以恒

持之以恒是学书法的命脉。

持之以恒说起来容易，做起来难。一年两年容易，三年五年也还行，十年八年就难了。能持之以恒三十年五十年的人，是真学书法的人。

学书法的人要真爱书法。真爱书法的人，写字不是任务，是乐趣。乐趣的事自然能持之以恒。

学书法的人要会安排日课。每天什么时间写，写多少，写什么，都要安排好。安排好了才能坚持。

学书法的人写字时是寂寞的。这种寂寞是功夫的副产品。能耐得住寂寞，才能持之以恒。

学书法的人不能天天写。写累了要停。停一停再写。这种停是持之以恒的一部分。

064 · 戒躁

学书法的人要戒躁。

躁是心浮气躁。心浮气躁的时候写字，写出来的字也浮也躁。浮躁的字一看就让人觉得不舒服。这种不舒服，是字里最要不得的东西。

写字之前先静坐五分钟。心静了再动笔。静坐得多了，躁气自然就少了。

古人字帖里有一种静气。读得多了，自己字里的躁气也跟着少了。古人字帖是戒躁的良药。

字要一笔一画地写，不要急。一笔还没写完就急着写下一笔，字就躁。一笔一画写完，字才不躁。

065 · 戒巧

学书法的人要戒巧。

巧是机巧。机巧的字看着巧，写着累。机巧多了字就轻浮。轻浮的字一看就觉得不可靠。这种不可靠，是字里最微妙但也最要不得的东西。

老老实实临帖，老老实实写字，不取巧，不投机。写得老实，字才厚重。

笨字是看起来不聪明的字。笨字写得多了，字里的巧气就少了。笨字其实是最难写的字。

守拙是不张扬不卖弄。守拙的字看着笨，但厚重。机巧的字看着灵，但轻薄。守拙是书法的命脉。

066 · 慢

慢是书法的节奏。

慢不是迟钝。慢是心里的节奏。心里慢了，手上的字才不浮躁。慢是一种修养。修养到了，自然慢。

学书法的人要有耐心。一笔一画慢慢写。慢笔写出来的字比快笔写出来的字厚重。慢是书法的功夫。

初学时可以快一些，找一找手感。熟练了要慢下来，慢下来才能精细。精细了还要慢，慢到极处是自由。

慢是心里慢，手上还是要动。心里慢手不动是死。心里慢手动，是书法。这种慢是活的慢。

067 · 松

松是书法的状态。

松不是松懈。松是放松。松懈是放弃，放松是从容。写字的人要会放松。肩松了，腕松了，指松了，写出来的字才松。松是书法的命脉。

心里放松了，手上才松。心里紧张，手上就紧。松是心里的功夫。心里松了，外在才松。

写字的姿势要松。肩不能耸起，背不能僵直，手不能太紧。姿势松了，气血才通畅。气血通畅了，写出来的字才松。

写字练得多了，自然就松。没练过字的人写字总是紧的。练得多了，紧就变成了松。

068 · 静

静是书法的底色。

静不是安静。静是心里的安静。写字的时候要静。心里静了，手上才静。心里乱，手上就乱。静是书法的底色。

写字之前最好先静坐。静坐得久了，心自然静。静坐是静的根本。不会静坐的人，写字时心是乱的。

案头清供一枝花，窗外无车马声。这种环境养静。环境不静，字也静不下来。

写字练得多了，自然就静。没练过字的人写字总是慌的。练得多了，慌就变成了静。

看古人字帖里的静。看那种心无旁骛的姿态。看多了，自己写字时也静了。

069 · 心斋

心斋是书法的极致。

心斋是心里的斋戒。斋戒是清心。心斋是心里清到了极点。清到了极点，写出来的字才极致。心斋是书法的最高境界。

写字之前先心斋。心斋得久了，心自然清。心清是心斋的命脉。不会心斋的人，写字时心是浊的。读圣贤书养心斋。读多了，心自然清。心清是心斋的命脉。

070 · 写字与书法

写字和书法不一样。

写字是日常的记录。写信记账写便条都是写字。写字只要看得清楚就行。书法是艺术。书法要写得好看，写得有风格，写得有境界。

写字和书法要分开。写字的人不一定能写书法。能写书法的人不一定能写字。写字是技术，书法是艺术。两者是两件事。

但写字和书法也有联系。好的书法家写字也好看。这种好看是书法训练的结果。书法训练过的手，写日常的字也带着书法的气息。

写字和书法的关系是日常和艺术的关系。日常里要有艺术的影子，艺术里要有日常的根。没有日常的艺术是空的，没有艺术的日常是俗的。

五、艺术编071 · 章法

一幅字最关键的，是章法。

章法是整幅字的布局。一幅字里字与字之间、行与行之间、整幅与落款之间的配合，都是章法。章法是一幅字的整体感觉。

章法有大章法和小章法。大章法是整幅字的布局，小章法是字内的布局。两种章法都要会。大章法管全局，小章法管细节。

章法要有疏密。一幅字里如果都密，看着就闷。如果都疏，看着就散。疏密相间，章法才好看。疏可走马，密不透风，是章法的命脉。

王羲之《兰亭序》的章法最好。看那一幅字里的疏密变化，行距不同，字距不同，整幅字有一种自然之妙。这种自然，是章法的极致。

章法还要看整幅字的开头和结尾。一幅字的第一行决定整幅字的起势。最后一行决定整幅字的收势。首尾呼应，章法才完整。

学章法要多看古人字帖。看古人怎么布局。看那种疏密有致的安排。看多了，自己写字时也懂得布局了。

072 · 行气

一幅字最动人心弦的，是行气。

行气是一行字内的气脉贯通。一行字写下来，气不断，韵才流转。行气断了，一行字就散了。行气是一行字的命脉。

上下两个字之间要有连带。这种连带可以是有形的牵丝，也可以是无形的气势。有形无形都行，关键是气不断。

行气还要靠字的大小。一行字里字的大小要略有变化。如果一行字大小完全相同，行气就呆板。大小变化里见行气。

王羲之的行气最精。看《兰亭序》里那种一行之内字的大小变化，气脉流转如水流。这种行气，是王羲之的标志。

073 · 行列

行列是字的秩序。

行列分三种。有行有列是楷书和隶书的常法。纵有行横无列是行书的常法。行列全无是草书的常法。不同的行列给字不同的秩序。

有行有列的字最端正。楷书和隶书的行列整齐，每个字都在格子里。行列整齐，字就显得端庄。这种端庄，是楷书和隶书的命脉。

纵有行横无列的字最自由。行书的行列只有行没有列，每个字可以左右错落。这种错落让字有了一种自由感。这种自由，是行书的命脉。

行列全无的字最飞动。草书的行列都没有，字可以连绵而下。这种连绵让字有了一种飞动感。这种飞动，是草书的命脉。

行列还要和纸张配合。纸大行列宽，纸小行列窄。行列和纸张要协调。协调的行列让字更舒服。

学行列要先学楷书。楷书的行列最整齐。学会了楷书的行列，再学行书草书的行列就有了基础。

074 · 字距

字与字之间的距离，叫字距。

字距分疏和密两种。字距疏的字清朗，字距密的字紧凑。两种字距给字不同的感觉。一幅字里字距要有所变化，不能一疏到底或一密到底。

字距和字体相关。楷书和隶书的字距要均匀。行书的字距可以略有变化。草书的字距可以非常灵活。三种字体三种字距。

字距和内容相关。内容严肃的字距要紧凑。内容清雅的字距要疏朗。字距和内容要协调。协调的字距让字更耐看。

字距和笔画的粗细相关。笔画粗的字距要略疏，笔画细的字距要略密。这种配合是字距的细节。

字距还要看字的内容。内容严肃的字字距紧凑。内容清雅的字字距疏朗。字距和内容要协调。协调的字距让字更耐看。

学字距要多临古帖。古帖里的字距都有讲究。临得多了，自己写字时也懂得字距了。

075 · 行距

行与行之间的距离，叫行距。

行距和字距配合。字距疏的行距也疏，字距密的行距也密。字距和行距的配合，决定了整幅字的密度。一幅字里密度要合适。

行距和字体相关。楷书的行距要宽，行书的行距可以略窄。草书的行距可以非常灵活。三种字体三种行距。

行距还要看纸张。纸大行距宽，纸小行距窄。行距和纸张要协调。协调的行距让字更舒展。

行距还要看字的大小。字大字距宽，字小字距窄。行距和字的大小要配合。配合的行距让字更舒服。

行距还要和字的内容相关。诗文行距要宽，便条行距要窄。行距和内容要协调。协调的行距让字更舒展。

学行距要多临古帖。古帖里的行距都有讲究。临得多了，自己写字时也懂得行距了。

076 · 节奏

一幅字最打动人心的，是节奏。

节奏是字里的快慢轻重。一幅字写下来，有快有慢，有轻有重。这种节奏，是字的气韵所在。节奏是字的呼吸。

节奏从行笔的速度里来。快笔和慢笔相间，是节奏。轻笔和重笔相间，是节奏。节奏是行笔速度的变化。

节奏还要看字的结构。字的结构有繁有简。繁字写得慢些，简字写得快些。这种快慢相间，是节奏的细节。

节奏还要看整幅字的开合。一幅字里有的字开，有的字合。开合相间，是节奏。开得开的字显大气，合得合的字显内敛。

节奏要看整幅字的呼吸。一幅字里有的地方快，有的地方慢。快慢相间，是节奏。节奏是整幅字的呼吸。

学节奏要多临行书。行书的节奏最明显。临得多了，自己写字时也懂得节奏了。

077 · 疏密

一幅字见精神的，是疏密。

疏是疏朗，密是紧凑。疏可走马，密不透风。疏密相间，字才有精神。疏密是字的精神所在。

疏密从字的结构里来。一个字里有疏有密，整个字就有精神。字与字之间有疏有密，整幅字就有精神。疏密是结构的命脉。

078 · 虚实

虚是留白，实是墨色。虚实相生，字才有生命。一幅字里如果都实，看着就闷。如果都虚，看着就散。虚实相间，字才有呼吸。

虚实从墨色的浓淡里来。浓墨是实，淡墨是虚。一幅字里浓淡相间，是虚实的命脉。浓淡是虚实的具体表现。

字里的空白是虚，字里的笔画是实。空白和笔画的配合，是字的结构。结构好的字虚实自然。

一幅字里有留白的地方是虚，有字的地方是实。整幅字的留白和字的配合，是章法的虚实。章法的虚实最难。

079 · 计白当黑

计白当黑是中国书法的命脉。

计白当黑是把留白当作笔画来对待。留白不是没有，是另一种存在。留白和笔画一样重要。留白处理好了，字才有精神。

墨色浓的地方是黑，墨色淡的地方是灰，留白的地方是白。黑白灰相间，是计白当黑的具体表现。

字里的空白要处理得当。空白太少，字就显得闷。空白太多，字就显得散。空白和笔画的配合，是字的结构。

王羲之《兰亭序》的留白最好。看那一幅字里大量的留白，字反而显得更精神。

080 · 向背

字的结构里有向有背。

向是相向，是笔画向中心聚拢。背是相背，是笔画向两侧张开。一幅字里有向有背，字才有变化。向背是字的结构美。

一个字里有的笔画向中心聚拢，是相向。有的笔画向两侧张开，是相背。相向和相背的配合，是字的结构。

王羲之的字最爱用相向。看他《兰亭序》里很多字，笔画都向中心聚拢，让字有了一种内聚的力量。颜真卿的字最爱用相背。看他《颜勤礼碑》里很多字，笔画都向两侧张开，让字有了一种外放的气势。

向背和书风相关。书风内敛的字多用相向。书风外放的字多用相背。向背是书风的结构表现。

081 · 揖让

字的结构里有揖让。

揖让是笔画之间的礼让。一个字里笔画有主有次，主笔要让次笔，次笔要承主笔。揖让的字有礼貌。礼让是字的结构美。

主笔是字里最重要的笔画，要写得重。次笔是字里次要的笔画，要写得轻。主次分明，字才揖让。

揖让还要看字的内部空间。一个字里如果所有笔画都向外张，字就显得散。如果都向中心聚拢，字就显得闷。向外向内都要有度。这个度就是揖让。

王羲之的字最会揖让。看他《兰亭序》里那种笔画之间的配合，主次分明，揖让有序。这种揖让，是王羲之的标志。

082 · 主笔次笔

一个字里笔画有主有次。

主笔是字里最重要的笔画。次笔是字里次要的笔画。主次分明，字才有结构。没有主次的字是散字。散字不好看。

主笔和次笔的配合是字的结构。主笔要写得重，写得粗，写得显眼。次笔要写得轻，写得细，写得收敛。主次配合，字才有重心。

主笔的位置和字的结构相关。一个字的主笔常常是横画、竖画或撇捺。主笔的位置不同，字的姿态也不同。横为主笔的字显开阔，竖为主笔的字显挺立。

王羲之的字，看他《兰亭序》里那种主笔和次笔的配合，重轻分明，相得益彰。这种主次，是王羲之的标志。

083 · 收放开合

字的结构里有收有放。

收是收敛，放是开放。一幅字里有收有放，字才有变化。收放是字的结构美。

一个字里的笔画有开有合。开的笔画向外放，合的笔画向内收。开合相间，字才有呼吸。

一幅字里有的字开，有的字合。开字显大气，合字显内敛。开合相间，整幅字才有节奏。

颜真卿的字最爱用收放。看他《颜勤礼碑》里那种开合的处理，一张一合，气象宏大。这种收放，是颜体的标志。

084 · 落款

一幅字最后写的，叫落款。

落款是字外的字。落款的位置、内容、字体都有讲究。落款写得好，能给整幅字加分。落款写得差，会让整幅字减分。

落款的位置有几种。右下方是常见的位置。落款的字要比正文小一号。落款的字不能比正文大。大了就是喧宾夺主。

落款的内容有讲究。落款常常是写的日期、地点、写字的人名。也有写诗文名句的。落款的内容要和正文协调。

落款的字体也有讲究。正文是楷书，落款可以是楷书或行书。正文是行书，落款可以是行书或草书。落款的字体可以和正文相同，也可以略有不同。

085 · 钤印

一幅字最后的点睛，叫钤印。

钤印是字外的红。钤印的位置、内容、大小都有讲究。钤印用得好，能给整幅字加分。钤印用得差，会让整幅字减分。

钤印的位置有几种。右下角是名章的位置，右上角或左下角是闲章的位置。钤印不能压在字上。压了字就破坏字的完整性。

钤印的内容有讲究。名章是写字人的姓名。闲章是写字人的座右铭或喜欢的句子。钤印的内容要和文化协调。

钤印的大小也有讲究。钤印不能太大。太大的钤印会喧宾夺主。钤印和字的大小要协调。一般钤印的大小是字的一半。

钤印还要和正文协调。印泥的颜色和正文的墨色要协调。印泥太鲜艳会破坏字的气氛。印泥要稳重。

学钤印要多看古人字帖。看古人怎么用印。看那种相得益彰的安排。看多了，自己也懂得钤印了。

今钤印还要看印泥的颜色。朱砂印泥稳重。青色印泥活泼。印泥的颜色和正文的墨色要协调。协调的印泥让字更耐看。

六、文化编086 · 三足鼎

学书法有三足鼎的说法。

三足鼎是临摹、创作、理论。三者缺一不可。临摹是输入，创作是输出，理论是反思。三者合一，书法才有完整的体系。

临摹是基础。不临摹就不知道古人的字是什么样的。临摹得多了，古人的字才进到自己的手里。临摹是三足鼎的第一足。

创作是检验。临摹的字是不是真学会了，要靠创作来检验。能把临摹的字化成自己的字，是创作的功夫。创作是三足鼎的第二足。

理论是反思。学书法要有理论的指导。看古人怎么谈书法，听今人怎么谈书法，自己也谈一谈书法。理论让书法更有深度。理论是三足鼎的第三足。

三足鼎立，书法才有根基。根基扎得深，书法才能走得远。学书法的人要立稳三足鼎。

临摹、创作、理论三者要配合。三者配合得好，书法才有完整的体系。三者配合得差，书法就支离破碎。看孙过庭《书谱》，看康有为《广艺舟双楫》。看多了，三足鼎自然就有了。

087 · 书如其人

书如其人是字如其人。字是人写的，写字的人是什么样的人，字就是什么样的字。字里有人，人才有字。书与人是一体的。

精神是人格的反映。字的精神高，人格也高。字的精神低，人格也低。字的精神是观察人的镜子。

颜真卿的字如其人。看他《祭侄文稿》里那种凛然的气概，那是颜真卿的人格在字里。字和人是合一的。这种合一，是书如其人的极致。

书如其人还要看修养。修养高的人字也高。修养低的人字也低。书法的修养是做人的修养。做人做好了，书法自然好。精神是人格的反映。字的精神高，人格也高。书如其人是字与人的合一。做好人，字才有精神。书如其人是做人的副产品。

088 · 笔墨

笔墨不光是写字画画，笔墨还可以延展到读书、静坐、喝茶、焚香等生活美学。笔墨是根。没有笔墨的根，延伸上的东西就成了空中楼阁。

延展要和笔墨相通。读书养气，养的是笔墨的气。静坐养神，养的是笔墨的神。相通才有延展。书法不只是写字画画，书法还是一种生活方式。这种方式是中国文化的命脉。

089 · 六书

六书是汉字的造字法。

六书是象形、指事、会意、形声、转注、假借。象形是画一个形状，像日像月。指事是用符号指事，如上下。会合意是把两个意思合起来。形声是用形旁和声旁组合。转注是意义相通的字互相解释。假借是借一个声音相同的字用。

六书是汉字的根。学书法的人要懂六书。懂了六书才知道汉字为什么这样写。知道了汉字的写法，写字才更通透。

象形是汉字最早的造字法。象形字带着原始绘画的痕迹。看日字像太阳，看月字像月亮。这种痕迹是汉字的命脉。

形声是汉字最多的造字法。形声字占了汉字的八成以上。形旁表意，声旁表音。形声合体，汉字才有那么多字。形声是汉字的扩大器。

六书还要看汉字的演变。汉字从甲骨文演变到金文，从金文演变到篆书，从篆书演变到隶书。演变的过程中六书是一直的命脉。

090 · 汉字之美

汉字是世界上最美的文字之一。

汉字的美从形态来。一个字一个形态，形态各异。这种各异让汉字有了独特的美感。这种美感是表音文字没有的。

汉字的美从结构来。汉字的结构严整而多变。一个字里的笔画有主有次，有揖有让。这种结构美是汉字独有的。

汉字的美从气韵来。汉字写出来的字有气韵。写得好看的字，每个字都有气韵。这种气韵是字的精神。汉字的精神是其他文字没有的。

汉字的美还要从意境来。汉字写出来的字有境界。境界高的字让人看了之后还想再看。汉字的意境是中华文化的命脉。

汉字写出来的字有气韵。写得好看的字，每个字都有气韵。气韵是汉字之美的灵魂。古帖里的字最气韵。看多了自己也写得出气韵。

091 · 书道

书道不是技法。技法是写字的功夫。书道是写字之外的境界。技法可以学，书道要悟。悟出来的书道才真。

书道是做人做出来的字。做人做好了，字自然就有书道。做人做不好，字再好看也没有书道。

读书养气，读书养道。读多了书的人字里有书卷气。这种书卷气是书道的一部分。

阅历多了心里有的东西多。心里有的东西多了字里有的东西也多。阅历是书道的根。阅历多了心里有的东西多。心里有的东西多了字里有的东西也多。阅历是书道的根。再读万卷书，再行万里路。三者合一书道自然就有了。

092 · 文人一体

文人一体是古代文人的追求。

文人一体是诗书画印的合一。文人要能写诗，要能写字，要能画画，要能治印。四者合一，文人才算完整。文人的这种完整是中国文化的命脉。

古代文人还要会弹琴，会下棋。琴棋书画，文人四艺。四艺合一，文人才有文化底蕴。这种底蕴是文人的命脉。

文人一体在古代是常态。古代的文人多是多面手。苏轼是诗人，是书法家，是画家。王维是诗人，是画家，是音乐家。这种多面手是文人的标志。

文人一体在现代是稀缺。现代的文人大多只专一门。专一门是好的，但少了文人的全才。多一点文人的兴趣，书法会更立体。古代的文人多是多面手。苏轼是诗人，是书法家，是画家。文人是多面手的代名词。

学文人一体要先扩展自己的兴趣。兴趣多了文人的底蕴就有了。

093 · 修养性情

学书法的人要修养性情。

修养性情是涵养的过程。涵养得久了，性情就平和。性情平和了，字就平和。字是性情的反映。性情是字的根。

读书养气，读书养性情。读多了，性情自然就平和。读书是修养性情的根本。

静坐养神，养性。静坐得久了，性情自然就静。静坐是修养性情的功夫。做事养能力，养品性。事做得多了，性情自然就稳。做事是修养性情的命脉。日常的小事做好了，修养性情就有了。

094 · 碑帖

学书法的人离不开碑帖。

碑帖是书法的范本。碑是刻在石头上的字，帖是写在纸上的字。碑和帖各有各的特点。碑雄浑，帖秀美。两者结合看，书法才有全面的视野。

碑的代表有《张迁碑》《曹全碑》《石门颂》。帖的代表有《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》。每个朝代都有代表性的碑和帖。

碑帖还要看成系列的看。看一个书家不同时期的字，看一个流派不同书家的字，看一个朝代不同流派的书家的字。系统地看，视野才开阔。

碑帖是学书法的人的宝库。学书法的人一辈子都在碑帖里。每一遍临都有新感觉，每一遍读都有新理解。碑帖是学书法的人的命脉。

看一个书家不同时期的字。看一个朝代不同书家的字。系统地看视野才开阔。选经典碑帖不会错。选好了再临，临一辈子。

095 · 墨客

墨客是古代文人的雅称。

墨客是舞文弄墨的人。古代的墨客多是读书人出身，写字画画是他们的日课。墨客的生活是琴棋书画诗酒花。墨客是中国文化的命脉。

墨客的特点是清雅。墨客不追逐名利，过的是清雅的生活。清雅的生活里写字画画是日常。清雅是墨客的命脉。

墨客的代表有王羲之、苏轼、赵孟頫、文徵明等。这些墨客的字都有清雅之气。清雅是墨客的标志。

墨客的精神在现代仍有意义。现代的人也能做墨客。不用追逐名利，过清雅的生活，写清雅的字。墨客的精神是现代人也可以学的。墨客不追逐名利，过的是清雅的生活。清雅的生活里写字画画是日常。清雅是墨客的命脉。清雅的生活里字自然就清雅。

096 · 翰墨

翰墨是书法的雅称。

翰是羽毛，翰墨的本义是有文采的笔墨。后来翰墨专门指书法和绘画。翰墨是书法的代名词。翰墨飘香是形容书法的意境。

写字时心里有快乐。这种快乐像香气一样从字里飘出来。翰墨飘香是写字的至高境界。

先苦后甜是翰墨的辩证法。不下苦功夫写不好字。下了苦功夫写好字之后的快乐最真。

翰墨承载着几千年的中国传统文化。写翰墨的人是在传承文化。传承文化是翰墨的命脉。先苦后甜是翰墨的辩证法。不下苦功夫写不好字。下了苦功夫写好字之后的快乐最真。苦功夫到了翰墨自然就有了。

097 · 笔会

笔会是古代文人的雅集。

笔会是文人聚在一起写字画画的聚会。笔会上大家写字画画，互相品评，互相学习。笔会是文人交流的场所。

笔会的特点是一起写。一个笔会上常常会有多个文人的作品。这种作品合在一起形成了一种文化氛围。这种氛围是笔会的命脉。

笔会的主人大多是当地有名的书画家。主人水平高，笔会就精彩。主人水平低，笔会就平淡。

现代的书法展览就是古代笔会的现代版。看书法展览就是看现代的笔会。笔会是中国文化的命脉。

今笔会的精神在现代仍有意义。现代的书法展览就是古代笔会的现代版。看书法展览就是看现代的笔会。

098 · 雅集

雅集是文人聚会的总称。

雅集不光是写字画画。雅集还可以包括弹琴、品茶、焚香、读诗等。雅集是中国文人的综合艺术。雅集是中国文化的命脉。

雅集的代表有兰亭雅集、西园雅集、玉山雅集等。这些雅集都有著名的文人参加，留下了许多文化财富。雅集是中国文化的遗产。

雅是文人的标志。雅的字，雅的话，雅的事。雅集是雅的聚会。现代人可以学古人办雅集。找几个朋友，找一处清雅的地方，一起写字喝茶。这就是现代的雅集。

099 · 临池

临池是学书法的代名词。

临池出自东汉张芝的故事。张芝练字很勤奋，在池子里洗笔，把池水都染黑了。后人用临池代指学书法的辛苦。临池是学书法的人的命脉。

临池的辛苦是笔墨的消耗。学书法的人要消耗大量的笔墨。笔墨消耗得越多，功夫就越深。笔墨是临池的命脉。

临池的辛苦还要靠耐心。学书法不是一朝一夕的事。要日积月累几十年。几十年如一日地临池，是真功夫。

临池也是快乐。学书法的人虽然辛苦，但也有快乐。临池得久了，看到自己的字进步了，是最大的快乐。苦乐相伴是临池的命脉。

100 · 笔冢

笔冢是古代书法家的故事。

笔冢出自唐代智永的故事。智永练字很勤奋，写坏的笔头积了五大竹筐。他把这些笔头埋了，埋的地方叫笔冢。笔冢是学书法的人的极致。

笔冢的极致是功夫的极致。智永一辈子临池，写坏了那么多笔头。这种功夫不是一般人的功夫。这种功夫是几代人的功夫。

现代学书法的人也应该有这种笔冢的精神。写坏了的笔不要扔，积起来看。积得多了，看到的是自己的功夫。

笔冢是书法100基本的最后一个故事。学书法的人应该有自己的笔冢。哪怕是写坏的笔头积了一小盒，那也是自己的功夫。笔冢是学书法的人的纪念碑。

好，到这里。

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