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今日歌单：鲸鱼马戏团 - 恢弘的大梦
本文来自：艺非凡
偶然看到一组《寄生虫》的分镜（故事板）手稿。
看电影的时候，就惊叹于《寄生虫》的精妙和环环相扣，看奉俊昊的分镜，更是能感受到导演在叙事和镜头上的严丝合缝。
金基泽设计让富太以为管家有肺结核▼
主人不在家时，“寄生虫”之间展开的搏斗▼
家被淹后，金基泽在体育馆过夜与儿子对话▼
导演在故事板中，详细地展示了如何构建镜头，演员的姿势走位、镜头移动、所有道具的位置......每个镜头都被一一严谨地展现，除了少数几个例外，电影几乎就是按照分镜画册拍摄而成。
正如奉俊昊自己所说：“我的电影和我画的分镜没什么两样。”
甚至豪宅户外派对的全景俯视图与站位动线图，也在故事板上一目了然。
在一个电影的制作拍摄中，导演的分镜手稿，通常都起着无比重要的作用：人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动......
它可以让所有的演员、道具师、摄影师明确地了解“导演到底想要什么样的画面。”
而有些导演的手稿，甚至比电影本身更精彩。
/徐克/
公认的被誉为“被导演耽误的漫画师”。
从分镜手稿中，就能看到徐老怪设计的巧思与分镜和调度的想象力。
《智取威虎山》▼
《长津湖》▼
线条干净，画风凛冽，寥寥数笔气势全在，人物动作、表情一目了然。
《狄仁杰之通天帝国》▼
连场景设计也一起包揽了。
《狄仁杰之神都龙王》▼
难怪有人说导演在一个电影诞生前，脑海里就已经成型了，后面的工作就只是把脑海里的东西拍出来。
《龙门飞甲》实拍与分镜对比图▼
/杨德昌/
贾樟柯曾评价《一一》：“面对银幕,面对刚刚消逝的影像,我们都看到了自己。”
电影以敏锐而温热的镜头进行社会心理分析，为社会百态及人性的枷锁做见证，而看杨德昌的分镜手稿，却透着趣味和可爱。
他的分镜，很容易让人想起小时候看的趣味四格漫画。
但简单的画面中，表达的东西却极为精准，从每镜关键帧、机位图、人物动线、推拉摇移，到帧率变化、剪辑时机、角色神态、道具陈设细节…开机前整部电影已然在导演脑内调度成型。
/周星驰/
周星驰会将自己天马行空的想象和分镜师沟通，但偶尔也会自己上手。
就......很魔性。
从某种程度上，和星爷无厘头的电影，却也不谋而合。
《西游降魔篇》这一镜头后期被剪掉了▼
《西游降魔篇》五行山最初的手稿设计与效果呈现▼
/李仁港/
学画画出身的李仁港，坚持“手绘稿是整部戏的风格脉络”。
“一位影像强烈的导演，更能透过故事板牢牢控制住整部戏的风格脉络，看似纸上谈兵，实则运筹帷幄，决胜千里。”
他所绘制的分镜风格，则和他的电影一样，带着十足的凛冽感和武侠气。
《锦衣卫》▼
/姜文/
姜文曾在《一部电影的诞生》收录了一系列《阳光灿烂的日子》的分镜头草图。
火柴人手稿和前面几位形成鲜明对比，但看似鬼畜的画面之下，却藏着姜文对镜头清楚而细微的掌控。
《阳光灿烂的日子》▼
/阿尔弗雷德·希区柯克/
“没有希区柯克给不了的分镜”，从这句话中就可以感知到希区柯克分镜的强大。
作为制图员与广告从业者出身的希区柯克，充分利用自己的优势，将故事板发挥到极致。他在电影制作的每一个细节上都有着极强的控制和前期策划，包括剪辑、蒙太奇、镜头角度、服装、音乐，甚至演员调度等都已在电影开拍前确定。
《惊魂记》手稿甚至比电影画面更加有张力▼
《群鸟》▼
希区柯克还会在影片上映前，放出几个故事板作为宣传和造势，有的时候给自己打响名声，有的时候是为下一部电影做铺垫。
《西北偏北》▼
/詹姆斯·卡梅隆/
詹姆斯·卡梅隆是少有的办过画展的导演，其绘画功底可想而知。
《阿凡达》最初的人物设定，《终结者》中的武器设定，《泰坦尼克号》中游船沉没，包括《泰坦尼克号》中杰克为露丝画的素描都是由他一手包办。
《泰坦尼克号》▼
《阿凡达》▼
参考了猫和猎豹等猫科动物的样貌特征，绘制出了纳美公主Neytiri手稿。
《阿凡达》▼
《终结者》手稿再现卡梅隆设计的T-1000手指变尖刀、眼睛身体被打穿的场景，最终这些效果图以动态的形式呈现在了我们面前。
《终结者》▼
/蒂姆·波顿/
他是美国勇敢、有想象力和具创新精神的电影人之一，有着奇幻而富有激情的想象和独特的视觉风格，作品怪诞不羁，却让人为之着迷。
而从他的手稿里，就能感受到他华丽而颓废的哥特风格。
《剪刀手爱德华》▼
《爱丽丝梦游仙境》▼
《佩小姐的奇幻城堡》▼
依仗着夸张的色彩，古灵精怪的人物，风格迥异的服饰，波顿作品一次次打动观众的心，触及人们的泪点。
《僵尸新娘》▼
/宫崎骏/
宫崎骏说：拍电影就是为了传达世界的美，传达世界里未被察觉的美，我想用这样的眼光看世界。
永远感谢有宫崎骏的存在，在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用手去创造一个宁静的美丽的禅之世界。犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。
《千与千寻》▼
《悬崖上的金鱼姬》▼
/黑泽明/
每一次看黑泽明的手稿，都要被惊艳到。
作为日本最有影响力的电影导演之一，在很长一段时间黑泽明的理想都是成为一名艺术家，年纪轻轻便有作品参加全国性美术展览，17岁就入选日本画界新人展“二科会”。
转行做导演后，他的绘画天赋并没有被掩埋，反而展现得更加淋漓尽致。
《梦》▼
《八月狂想曲》▼
拍摄史诗片《影子武士》时，因为预算出了问题，黑泽明绘制了几百幅电影分镜头画面，通过这种方式将想要表达的东西传递给开发商。
"我的目的不是要画得好，我用我周围各种容易到手的绘画材料，用最便捷的方式把脑中的画面画下来。"
“如果你真能把它们在纸上画下来，就说明你已经对各部分的具体安排都考虑清楚了。”
《影子武士》▼
而黑泽明的手稿和他的电影一样，被赋予了张力十足的情绪对抗。
笔触细腻，风格自由，颜色华丽。
清晰地展现出了镜头的构图与视觉节奏，色彩的情绪与质感，服装道具的细节与性格，甚至在捕捉美与丑，善与恶，真与伪也都信手拈来 。
《梦》▼
《梦》▼
1985年黑泽明拍摄了电影《乱》，这部电影也是黑泽明分镜头草图的集大成者：服装样式有190张，建筑构造图有46张，机位图有247张，角色表情有49张。
“熟悉的浓烈的梵高式情感表达，现代主义的梦境呼之欲出，构建出曼妙的诗歌，几重色彩空间里，底蕴像盔甲，厚重坚硬却鲜活。”
《乱》▼
《乱》▼
几年前，“画家黑泽明”展览在重庆展出，展览展出了400余幅黑泽明的绘画作品，涉及黑泽明晚期《影武者》《乱》《梦》《八月狂想曲》《大海的见证》等六部电影的分镜故事板以及他的风景绘画，有兴趣的小伙伴不妨去看看。
《梦》▼
《梦》▼
《梦》▼
看了那么多导演的手稿，你最喜欢哪一位呢？
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