当“三打白骨精”被搬上歌剧舞台

一提起歌剧，你是否觉得它严肃、高雅，甚至有点“高不可攀”？一提起《三打白骨精》，你脑海里是否立刻浮现出86版电视剧里那个经典画面？

如果告诉你，国家大剧院即将把这两个看似“八竿子打不着”的元素融合在一起，推出一部 “老少咸宜的合家欢喜歌剧” ，你是不是会和我一样，瞬间充满好奇？

历经三年酝酿，国家大剧院首部原创喜歌剧《三打白骨精》即将于7月17日至26日，在国家大剧院和北京艺术中心连台首演。它试图回答两个核心问题：“三打”怎么“打”？“喜歌剧”怎么“喜”？

答案，就藏在这部戏的每一个创作细节里。

PART.01

记忆里的“三打”，这次真的不一样

我们这代人心里都记着“三打白骨精”的名场面。

可能是六小龄童老师那版电视剧里，被冤枉时含泪跪拜的孙悟空，让人心疼了几十年；也可能是绍剧里六龄童老先生活灵活现的“猴戏”绝活。

但这次，国家大剧院版的《三打白骨精》，做了一个让所有人都意外的决定——彻底抛弃我们脑子里的固有形象。

导演王晓鹰很直接地说：“人们头脑中多年刻下的形象记忆是难以对抗的，那我们就选择避开。”

怎么避开？他们选择了一条更大胆的路：赛博朋克+机甲风+戏曲元素。

想象一下：唐僧师徒穿着充满未来感的战袍，白骨精一身炫酷的赛博装扮，舞台上光影交错，既有交响乐的风趣魔幻，又有传统皮影戏的影子。那种“古典神话撞上未来科技”的视觉冲击，是不是独一份得风格？

PART.02

你唱你的高音，我打我的妖怪

作为一部歌剧，光有视觉噱头可不行，音乐才是硬道理。

为了让这个故事“活”起来，作曲家郝维亚组建了一支32人的中西乐器混编乐队。这个奇妙的配置，里面混进了不少“奇奇怪怪”的宝贝，比如各种音色的铃铛法器、能模仿鸟叫的鸟哨等等。

西游路上妖魔鬼怪那么多，得有些充满想象力又有趣的声音陪着他们。用这些特别的音色去描绘白骨精的妖气、孙悟空的灵动、神仙法器的威力，闭着眼睛听，脑子里就已经是一部大片了。

更绝的是饰演白骨精的女高音张文沁和张怡，演员要一个人分饰四角——白骨精本体、村姑、老妪、老汉。这意味着她要在女高音、女中音甚至接近男声的音色之间来回切换。

上一秒她还是妖娆妩媚的妖精，下一秒就变成颤颤巍巍的老太太，这种“声优怪物”级别的表演，绝对值得为它买一张票。

PART.03

笑到肚子疼，还是被戳中心事？

你可能会问：说好的“喜歌剧”呢？它“喜”在哪儿？

这就不得不提这部戏的剧本功力了。编剧王爰飞没有简单地照搬原著，而是放大了师徒四人性格中的喜剧冲突。

想象一下那个场面：唐僧一本正经地念紧箍咒，孙悟空疼得满台打滚，猪八戒在一旁幸灾乐祸地煽风点火，沙僧想劝架又插不上嘴……四个人四种心思，四种唱腔叠在一起，那种鸡飞狗跳的混乱感，绝对是歌剧院里难得一见的欢乐场面。

而且，这次的白骨精也不是一个纯粹的坏蛋。编剧给了她一个非常现代的“觉醒”时刻。在故事的结尾，看透了所谓“修成正果”的虚幻后，她唱出了一句掷地有声的宣告：“收起奴颜，我要自由自在活一遭。”

一个“三无野妖”（没背景、没靠山、没编制）对命运的反抗，竟然如此动人。在哈哈大笑之后，你可能会突然愣住，心里某个地方被轻轻戳了一下。

PART.04

值得你走进剧场的理由

说实话，这些年根据《西游记》改编的作品太多了，多到我们都有点麻木。但这部国家大剧院的《三打白骨精》很不一样。

它既有歌剧艺术的高雅和严谨——作曲家、导演、演员都是顶尖阵容；又有让人捧腹的喜剧外壳——密集的笑点和生动的表演；更重要的是，它用一个非常当代的视角，重新讲述了这个古老的故事。

无论你是想带家人体验一次“合家欢”的歌剧之夜，还是想看看“赛博国风”的舞台到底有多酷，或者单纯好奇“白骨精的女高音”是什么味儿，这部《三打白骨精》，都值得你在这个夏天，走进剧场，亲眼看看，亲耳听听。

毕竟，能让孙悟空和白骨精在歌剧舞台上“打”起来，这事儿本身，就已经足够有趣了。

国家大剧院原创歌剧

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国家大剧院 戏剧场

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北京艺术中心 戏剧场

编辑

图片

温特

国家大剧院提供

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