没有男女主的演唱会，凭什么卖1680？

一个好消息，《逐玉》要开演唱会了。

一个坏消息，男女主都不来。

7月15日，今年开年古偶爆款《逐玉》的衍生演唱会“逐玉一念”正式官宣。

这场拼盘演唱会安排在8月15日深圳国际会展中心举行，四档票价480元至1680元，定价已完全对标一线歌手的大型巡演。

然而翻开官宣海报，剧粉们发现了一个尴尬的事实，男主角张凌赫、女主角田曦薇，名字压根不在参演名单上。演唱会的阵容主要是任豪、孔雪儿、邓凯、李卿、喻钟黎、林沐然、向夏七位配角演员，外加一位尚未对外披露的“神秘嘉宾”，有趣的是，这一次演唱会中OST的原唱歌手也都缺席。

一场打着大热剧《逐玉》IP旗号的演唱会，竟然男女主角没有来，剧中唱OST的专业歌手也没有来，只留下一众配角出演，随即便引发网友铺天盖地的质疑，譬如，“配角拼盘割韭菜”、“没有男女主还敢卖1680”。

更耐人寻味的是，参演的女二孔雪儿官方后援会在演唱会官宣当天直接发布了“四不”声明：不组织、不建议、不鼓励、不支持粉丝购票应援。声明中写道，孔雪儿新剧即将开播，为避免被捆绑消费或卷入非必要商业活动，呼吁粉丝把预算花在艺人长线发展上。

一场拼盘演唱会，连参演者自己都劝粉丝看好自己的“钱包”，这在演出行业里，也算是前所未有。或许是洞察到网络舆情不利于艺人本人的名声，“圈钱说”容易败坏路人缘，因此连最能带票的艺人官方后援会都不愿配合宣发，更不愿自家粉丝被收割，可见答案已经写在了明面上。

从曾经的成功样本《陈情令》《山河令》《莲花楼》，再到前几年大热的新白IP拼盘演唱会，以及今年引发舆情的《黑神话：悟空》交响音乐会，这些演出都有共性，都是在借助成功的影视IP或游戏IP影响力举办线下演出。

根据音乐财经编辑部（ID：musicbusiness)的观察，从行业样本到“圈钱翻车”，短短几年时间，跨界办演唱会屡屡引发争议的背后，并非一场演唱会该不该办的问题，而是一场演唱会究竟该以什么样的品质去交付观众信任的问题。

谁在操盘？

一场“配角团建式”的拼盘演出

从公开信息来看，“逐玉一念”演唱会由猫眼演出官宣，剧方春风画面主办。

春风画面是《逐玉》的承制方，公司是华谊兄弟传媒集团通过控股子公司“浙江东阳浩瀚影视娱乐有限公司”间接控股的孙公司，属于华谊系旗下专注网生内容与艺人孵化的成员企业。

这意味着，这场演唱会从IP端到票务端，利益链条高度集中。

当然，从热度来看，《逐玉》本身是今年为数不多打爆了的剧，就连“朋克教母”Patti Smith都在社交媒体上点赞了张凌赫主演的《逐玉》宣传帖文及宣传照。

数据显示，《逐玉》在腾讯视频站内的热度破31000，云合市占率冲至41.1%，还成为Netflix首个进入TOP10的内地古装剧，在泰国、新加坡均登顶榜单第一。

显然，庞大的剧粉盘子，确实有举办衍生演唱会的市场基础。

问题在于，主办方用了《逐玉》IP，但没能邀约到张凌赫和田曦薇两大顶流参演。在七位配角中，孔雪儿因前女团THE9成员身份具备一定舞台号召力，邓凯作为春风画面旗下艺人与剧集绑定较深，其余几人的单人票房号召力存疑。用这样的阵容对标专业歌手演唱会定价，对粉丝来说，性价比的落差肉眼可见。

有业内人士分析，主办方可能出于多重考量。

一是主演档期确实难以协调，比如张凌赫《归鸾》刚杀青，常驻综艺和商务连轴转；田曦薇《嫁金钗》还在跟组，新剧《赢家》即将进组；二是风险规避，核心主演若出现舆情波动会影响整个项目，配角阵容更可控一些；三是成本原因，顶流参演的成本过高，反而不如在低成本的情况下举办，更可控一些。

如果理解这场演唱会所谓的“圈钱”动机，不如看看春风画面母公司华谊兄弟的账本。

作为“中国影视娱乐第一股”，2015年华谊兄弟的市值一度突破900亿元，但自2018年起，公司已连续亏损八年，累计亏损超82亿元。

2025年的财报显示，公司全年营收仅3.1亿元，同比下降33.43%；归母净利润亏损3.34亿元，亏损进一步扩大。今年第一季度的财报更是雪上加霜，营收6262万元，同比再降40.88%，净亏损2872万元，归母净资产转负至-1146万元，陷入资不抵债。资产负债率高达98%，34个银行账户遭冻结，逾期债务超5600万元。

2026年4月30日，因连续三个会计年度扣非净利润为负且审计报告提示持续经营重大不确定性，公司股票被ST，更名“ST华谊”。债权人已向法院申请对公司进行重整及预重整，王忠军、王忠磊兄弟多次被限制高消费，王忠磊持有的190万股股票被司法拍卖。

在母公司巨大的财务压力下，剧集热度正旺，粉丝众多，衍生演唱会的制作成本可控、票务由关联方猫眼操盘，有望赚取不菲的利润，这本身无可厚非。

事实上，办演唱会几乎是当下文娱寒冬的背景下，为数不多且风险可控的“造血通道”。

但市场的反应说明，今年观众对跨界办演唱会圈钱这事格外敏感。当粉丝发现花1680元，看不到张凌赫和田曦薇，没有“全员售后”的情怀，那么，质疑“配角团建式”的拼盘演出，也就在所难免了！

目前尚不清楚主办方会如何设计这场演唱会的内容。如今唯一的解药，或许便是公司能做出来一盘“硬菜”，让买票的观众觉得性价比高，自发给好口碑。

曾经的成功样本

《陈情令》、《山河令》与“新白IP”

影视剧衍生演唱会并非新事物，最早吃到螃蟹的，是2019年的《陈情令》。

当年11月，新湃传媒在南京青奥体育公园体育馆连办两场国风音乐演唱会，这场演唱会肖战、王一博两位主角全程参与，两大新晋顶流主演同台演出，在当时成为票房最大保障。

猫眼数据显示，开票前预约人数超100万，开售后5秒售罄，208.9万人同时在线抢票。黄牛市场更是疯狂，内场1排票价被炒到15万元一张，原价627元的票卖到4500元。线上直播方面，累计326万人收看，按会员票30元计算，单晚收入轻松破亿，就连9999元的演唱会限定套餐也上线即秒空。

媒体报道显示，主办方仅凭借两场南京演唱会加泰国粉丝见面会，线下门票收入就超亿元，线上直播收入同样过亿，是迄今为止最成功的影视IP型演唱会。

2021年5月，《山河令》“生来知己”主题演唱会接棒登场，这部剧由慈文影视与优酷联合出品，演唱会由大麦主办。龚俊、周也等核心主演全员出席，两场共12348张票，14秒内被60万人次抢空。票价最高2280元，比《陈情令》还贵300元，线上门票68元也翻了一倍。若两场均按标价售光，票房营收约2000万元。

这两场演唱会的成功，有两个共同的前提，一是顶流主演都参演了，经典OST原唱现场演绎。二是演唱会延续了剧集氛围感，舞台内容、阵容诚意和互动体验，在互动中还原各大名场面。所以，对粉丝来说，他们买的不是一场拼盘演唱会，而是“剧中人重聚”的情怀。

正因如此，在当时即便票价不低，黄牛猖獗，但舆论基调还是以“抢票”和“值得”为主流，《山河令》演唱会结束后，不少粉丝直言“冲着体面，不下山了”。

2023年9月，《莲花楼》“就在江湖之上”主题演唱会将这一模式推向了高潮。

在爱奇艺剧集收官一个月后，这场线下演唱会集合成毅、曾舜晞、肖顺尧、陈都灵、王鹤润等主演及配角亮相，OST原唱胡夏和严艺丹都来了。

这场演唱会以“全阵容”的方式，线上直播票会员价30元，线下不售票，需要买448元星钻年卡抽奖，同样取得了巨大的成功，有粉丝为了抽到线下票给爱奇艺充值了好几年的会员。

2023年的爱奇艺财报显示，《莲花楼》衍生收入（含演唱会）收入突破2500万元。

虽然这个数字与《陈情令》无法相提并论，但考虑到当时的大环境，互联网平台普遍在降本增效的背景下，剧集的衍生收入已相当可观。

如果说《陈情令》《山河令》《莲花楼》代表了衍生演唱会的高光时刻，那么《新白娘子传奇》IP巡演则暴露了另一个问题，就是“过度消费经典IP”。

2024年1月，遥望科技联合胥渡吧推出《新白娘子传奇》30周年纪念巡演，首站南京青奥体育公园体育馆近万座位售罄，全网热搜40次，抖音话题阅读量破18亿。其中，赵雅芝、叶童、陈美琪三位主演同撑油纸伞复刻断桥借伞，已故法海扮演者乾德门的影像片段让全场泪目。

票房大获成功后，从一场“限定纪念”演出，“新白IP”悄然变成了全国巡演。2025年3月，主办方官宣成都站，场馆升级为五粮液文化体育中心专业足球场，门票预售25分钟售罄后还考虑加场。票价一路走高，最高达1380元。

多家媒体报道显示，“白蛇传 30 年演唱会”南京、杭州、成都和苏州等5 城巡演累计票房突破1.2 亿元，衍生品销售约3000万元。

但是，“新白”密集的行程让矛盾逐渐显现，尤其是舞台制作被吐槽老旧，低质高价的落差引发观众不满。

转折点在2025年5月25日。当时，叶童凌晨发文，宣布完成7月苏州站（第 6 场）后退出巡演。她写道：“许仙是我与观众的美好记忆，美好该被珍惜，不该一直消耗。”

后来，叶童在综艺《一路繁花2》中，她进一步解释，原本是30周年纪念，拖到32周年，“味道早变了”。

叶童退出后，后续演出遭遇退票潮，二手平台票价暴跌，后续场次取消或调整阵容，但此时巡演已基本结束或进入尾声，因此，叶童的离开并没有给这场大规模的拼盘巡演演唱会造成多大的影响，只是主办方没法再反复消费“新白IP”了。

《陈情令》《山河令》《莲花楼》和“新白IP”演唱会都在商业上大获成功，老一辈艺人叶童也用退出保住了“新白IP”的体面，但同时也暴露了一个残酷的现实。区别于专业歌手能每年办大规模、高频次的巡演，无论是大热影视剧，还是IP型，粉丝能消费演唱会的次数是有限的，一次或数次“限定版”纪念演出尚可以理解，一旦情怀被贴上了“巡演反复圈钱”的标签，就很容易翻车，被舆论反噬。

跨界演唱会频频“败路人缘”

诚意、内容与边界

2026年，谢娜全国巡回演唱会消息发布后遭遇大范围抵制和投诉，就是被舆论反噬的案例。连官媒都下场评论：“跨界欢迎但得有真本事，不能光靠流量圈钱。”

原定于7月11日举办的谢娜北京演唱会已官宣取消。

如果说对谢娜跨界演唱会的争议集中在是否具备“跨界资格”，以及是否在搞“情怀欺诈”之外，那么《黑神话：悟空》音乐会的翻车事件，则直接捅破了“演出敷衍”的这层窗户纸，从舆论层面，把观众对演出品质的要求拔高了一个维度。

今年5月30日，由保利演艺主办的“且听天命”《黑神话：悟空》全球音乐会在杭州临平大剧院户外空中舞台首演。

作为累计销量超3000万套的国产3A游戏标杆，《黑神话》的IP号召力毋庸置疑，杭州首演开票10分钟票房破200万元，880元档票在二手平台被炒到2000元。

然而，首演当晚，吐槽声却在小红书等社交媒体上铺天盖地的传播开来。

当晚吐槽和投诉集中在如下：第一、露天场地根本听不清交响乐，低空无人机的嗡嗡声贯穿全场破坏声场；第二、歌手高天鹤的话筒开场就哑火，《敢问路在何方》的演唱者秦勇忘词跑调，连指挥都救不回来；第三、舞台旁的市集摊位嘈杂拥挤，钉死的塑料座椅让观众坐立难安；第四、最高档门票附赠的盲盒手办被质疑拿滞销款"清库存"。

散场后，愤怒的玩家涌进制作人冯骥的社交账号评论区质问：“不是冲着黑神话我会去吗？就这么割老粉丝韭菜吗？”

保利演艺连夜致歉，公布了三项整改措施，譬如取消无人机空中机位、排查音视频设备、优化配套市集，但因为没有提及退票或实质性补偿方案，进一步激化了粉丝的愤怒情绪。当然，交响乐放在露天本身就有声学硬伤，再叠加设备故障、排练不足、配套混乱，所谓的“沉浸式”从开场前其实就没办兑现。

从现在大麦的信息来看，目前北京站和成都站都处于“缺货登记”的状态，且都在更具有沉浸感、音响设备更利于交响乐团的剧场内演出，规避了首演室外演出翻车的情况。

今年，跨界演唱会在舆论上格外容易翻车，其实还有一层宏观背景，那就是观众审美在升级，消费心态在收紧。

在经历了过去几年各种拼盘演唱会、拼盘音乐节和高价见面会的反复洗礼后，观众对演出项目已经形成了基本的鉴别力，演出项目仅靠IP本身的收割能力在递减，最终还是要回归到演出项目本身的内容品质上来。

事实上，观众对非歌手跨界办演唱会的容忍底线，本就比专业歌手更低，有诚意即可。当一场演出既没有专业唱功支撑，又没有核心IP阵容背书，票价还对标一线歌手，公众的敏感神经就会很容易被拨动。

其实，对于《逐玉》来说，衍生演唱会的专业性和体验感缺一不可，因为它既要满足一场演唱会专业演出的要求，又要兼顾情怀向的粉丝追星体验，这样一场晚会，如果内容品质过硬，那么后续在舆论上面对的压力，会少很多。

相比之下，岳云鹏的跨界演唱会一开始也有很多质疑声，之所以后来舆论尚可，关键在于他把短板变成了喜剧包袱，现场大屏滚动观众锐评“不好听但好笑”，票价亲民，传播以玩梗为主。

说到底，现场演出属于现场娱乐行业，观众清楚自己买的是什么，预期和体验对等，争议自然消解。

小结

无论是谢娜的演唱会，还是《逐玉》《黑神话：悟空》的IP衍生型演出项目，这些都属于正常的市场化投资行为，只要有号召力，粉丝会买单，就可以立项操作。

对跨界型演出而言，如何在最短的时间内，拿出与票价匹配的“内容诚意”，让这一场演唱会对得起观众花出的真金白银，才是最大的挑战。

虽然今年的演出市场售票越来越难，稀缺项目变得越来越少，但恰恰是因为如此，主办方更要珍惜每一个买票进场的观众，做好内容，不要透支观众的信任。

因为信任额度，和情怀一样，用一次少一次。

撰文：安然一

撰文：安然一 / 编辑：董露茜

排版：河清 / 审核：LUCY

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