忻东旺美术馆，为何成为大同新地标

大同有云冈石窟、悬空寺，这些历史文化遗产是代表大同的城市名片。而除了历史遗产，今年的盛夏，大同又多了一处新地标。6月28日，在大同古城清远街处，又一座美术馆进入了大众的视野，市美术馆清远馆（忻东旺美术馆）正式开展，这座以人名命名的美术馆正式启幕。忻东旺的名字从此在这片土地上留下印记，这也意味着大同这座千年古都拥有了一处当代的文化新地标。

忻东旺美术馆 图片来源：大同市美术馆

扎根民间的天才：忻东旺的艺术底色

美术馆虽建在大同，但忻东旺却并非大同人。1963年他出生在河北省康保县的一个农民家庭，父亲是一名乡村教师，母亲擅长剪窗花、贴年画，是三乡五里的巧手。家境谈不上好，但父亲用务农之外的微薄收入支持他画画，母亲则用剪纸给了他美术上的启蒙，在父母的影响与鼓励下，也是他后来走上艺术之路的起点。1980年高中毕业后，他前往内蒙古化德县文化馆学画。此后，为了生存，他走村串户为农家画炕围子和玻璃画，成为了一名地道的民间画匠。1983年，他辗转山西，在煤矿做过搬运坑木的临时工，也当过油漆工、割玻璃工和印刷厂设计员，但始终没有放下画笔。时间来到1986年，忻东旺考取晋中师范专科学校艺术系，开始接受系统美术教育，并于1988年毕业后分配至大同幼儿师范学校任教。由于出色的绘画功底，1990年，其作品在省级美展中备受赏识，他被破格调入山西师范大学艺术系任教。1993年，他进入中央美术学院油画系第七届助教进修班深造。在央美进修期间，受王华祥教授“将错就错”理念影响，他对中西绘画融合展开了大胆探索。1995年，他的成名作《诚城》问世。这件以农民工群体为题材的作品，源于他在大同车站看到黑压压的农民工时的内心震撼。该作品荣获“第三届中国油画年展”银奖，32岁的忻东旺开始受到全国关注。1999年，他破格调入天津美术学院油画系任教。2000年，他再次进入中央美术学院油画系首届高级研修班学习，并于2003年结业。2004年，他的作品《早点》荣获“第十届全国美展”金奖，这幅描绘市井烟火气的作品，奠定了其在中国写实油画领域的杰出地位。艺术家的成长之路，从来都是充满了未知与变数，谁都不清楚命运的齿轮从哪里开始转动。同一年，他进入清华大学美术学院绘画系任教。清华这片沃土，不断滋养着忻东旺的艺术创作，10年里，让他继续探索将中国传统文化元素融入油画语言。可惜命运总是如此，就在忻东旺艺术创作的巅峰时期，忻东旺却因病逝世，年仅51岁。

忻东旺美术馆馆藏作品 图片来源：大同市美术馆

正是由于这样独特的人生经历让他饱尝人间冷暖、世事百态，也让他的艺术底色始终关注最底层的人民群众，在他的笔下，农民工、市井小贩、进城青年，呈现出最本真、最质朴的一面，他为最熟悉的群体作画，并用“自己人”的视角展现他们的生命尊严与人性价值。在忻东旺美术馆的墙上有这样一段话：“我希望我的绘画具有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族的气质，我希望我的绘画具有当代文化的深度，我希望我的绘画具有人类审美的教养。”忻东旺发自肺腑的箴言，让今天的我们，透过他的作品，也的确能感受到他的绘画温度、独特的艺术精神。忻东旺的一生虽然短暂，却异常饱满与精彩。他也用自己的经历证明，艺术的土壤不在于殿堂之高，而在于生活之深。

古城文脉与当代美学的双重奏

忻东旺美术馆，地理位置位于古城核心区清远街府衙广场西侧，这片土地也正是其忻东旺生活和进行艺术创作的地方，古城的街巷烟火、市井百态为他提供了深厚的艺术滋养。大同其实也有几座当代艺术馆，比如，梁思成纪念馆，是为了纪念对中国古建筑做出杰出贡献的专题博物馆；念夏艺术中心，是一处展示潮玩手办具有现代气息的当代艺术场馆。与这些场馆不用的是，这座美术馆建筑本身，就像是一次古今对话。院落里青砖灰瓦、具有晋北四合院老城的肌理，沿着院落深入，水系环绕，流水潺潺，内部却是极简利落的展陈空间，五大恒温恒湿专业展厅与多媒体展示空间相得益彰，实现了古韵文脉与当代美学的完美融合。这样独特的设计赋有古典美的院落打破了古城文旅以云冈石窟、华严寺的历史遗存的传统格局，让千年文脉在当代艺术在物理空间上实现了深度交融。

游客在忻东旺美术馆中欣赏画作 图片来源：大同日报融媒

从一座城市发展的角度来看，这一设计也具有深远的意义。大同作为历史文化名城，坐拥云冈石窟、华严寺、古城墙等丰富的历史文化资源，但从长期看来，在当代艺术板块上缺乏具有影响力的艺术阵地，而忻东旺美术馆的建成则弥补了这一缺憾。著名策展人、批评家贾方舟说：“大同应该有三个文化高地：一个是云冈，一个是华严寺，另一个就是忻东旺美术馆。”大同市相关领导人也提到，忻东旺美术馆的建成，将会对繁荣发展大同文化事业具有重大而深远的意义。来大同，不单单是品美食、赏古建，美术馆的建成又让人们多了一个来大同的理由。

更让我们值得关注的是，忻东旺美术馆的建成，填补的不仅是空间空白，更是一块城市文化版图上的拼图。忻东旺一直将大同作为他的艺术故乡，大同的风土人情、城市风貌都是他画笔的灵感来源。2018年山西省博物院的特展命名为“回乡”，展出了他的油画、水彩素描、炕围画、等110余件作品。时间来到2021年，历经10年雕琢的美术馆正式开放，《时代肖像——忻东旺艺术作品展》曾作为美术馆开馆的首展，吸引力大批市民前来观展，忻东旺的名字也逐渐被大同市民熟知，而这个展览就像一颗种子，埋进了大同的文化土壤，也填补了大同现当代美术展览与研究的空白，同时也为专题美术馆的筹建埋下了伏笔。5年之后，2026年忻东旺美术馆的建成，场馆里的系统性收藏、陈列艺术家的原作、手稿、创作素材与影像文献，使大同成为北方区域新写实油画展览、创作与理论研究的核心阵地。美术馆是城市的文化地标，它代表着一座城市的审美高度以及对文化的重视，忻东旺是对一位心怀故乡、心怀人民的艺术家，这座美术馆的建成，为大同这座千年古都注入当代性的文化生命力，也为全国喜欢忻东旺作品的人群多了一处文化的栖息地。

忻东旺美术馆馆藏作品 图片来源：大同日报融媒

时代的肖像，城市的灵魂

走进忻东旺美术馆，“时代东旺”共展出近40幅油画原作、百余件素描手稿以及大量创作资料与实物展品，系统梳理了忻东旺从大同起步的艺术成长之路。主展厅集中展出《早点》《远亲》《诚城》等代表作品；一至三号展厅则通过大量素描、速写和创作用具，还原他从大同出发、逐渐形成个人艺术语言的过程；视听展厅里的纪录片和影像文献，则让观众看见作品之外的忻东旺。很多观者来到忻东旺美术馆，看到不只是完成后的作品，更是一位画家的创作是怎样一点一点画出来的——那些素描、速写和修改痕迹，那些用过的画笔、颜料、小皮箱，都可以让我们真切地感受到他如何观察人物、如何调整结构、如何寻找最准确的表情和姿态。这些手稿远没有完成作品那样耀眼，却是理解忻东旺艺术最重要的钥匙。

美术馆的未来同样值得关注。清华大学美术学院党委书记覃川表示，清华美院将常态化组织师生来同交流采风，落地高水平专题展览、学术研讨会、艺术教研活动，深化校地艺术合作。忻东旺夫人、美术馆名誉馆长张宏芳说：“美术馆是城市的审美空间，是实现艺术传递的重要场所，未来这里将融入音乐会、诗歌朗诵、话剧展演、学术交流等多元活动，让美术馆成为健康而丰富的文化载体，吸引全国各地的艺术爱好者奔赴大同，让古都文脉与当代艺术共生共荣。”同时，《忻东旺全集》编撰出版也已稳步推进当中，这些实践意味着，美术馆的定位不止于“展厅，而是集作品陈列、学术研究、美育研学于一体的综合性平台。

忻东旺美术馆馆藏作品 图片来源：大同市美术馆

忻东旺本不是大同人，但大同却为他建立了一座美术馆。这件事本身就代表了这座城市的对艺术的重视、对艺术家的尊重，更体现了这座城市的包容气度。忻东旺美术馆之于大同，就像是一座桥梁，——它连接的是油画民族化的探索与当代城市的文化雄心，是“时代肖像“的深刻表达与古城未来想象的交汇点，让千年古都在绵延的文化脉络上，多了一处属于今天的艺术现场。

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