Seedance玩到了今天，我有几点经验想跟大家分享

大家好，我是冷逸。

Seedance 2.0用到今天，大家已经玩出了花，但有几个难题依然让行业头疼：一是人物、风格、场景的一致性，二是人物空间位置和镜头位置的控制。工作流设计得不好，就会导致前后两段15s之间不连贯，只能反复抽卡。

尤其是AI短剧行业，这个问题带来的成本还挺重的。

最近看了海辛和阿文的分享，有几点感悟，特别想分享给大家：

1）Seedance对提示词不挑，但还是建议你写清楚主体、场景、音乐和镜头。

• 主体：指明具体是哪张参考图，名字要贯穿始终；

• 场景：上传一张场景图就够了；

• 音乐：一定要提示“不要生成任何BGM”，只生成音效，否则你后期剪辑会非常痛苦；

• 镜头：时间戳视内容情况而定，但镜号一定要写清楚，比如镜头01、02。

具体的提示词结构，可以参考这个模板（by海辛）。

2）不用盲目追求分辨率。目前720P对提示词的遵循最好，1080P次之，4K则不行。

3）核心依然是画面控制。你的脑子里要先有具体的分镜、画面、转场、动作、运镜和剧情等细节。有好的画面，才有好的故事。

4）如果你写的提示词，你自己都不看，那也别指望Seedance能给你生成出多么高质量的视频。

这几条经验，有的可以交给工具，有的不能。像提示词结构、主体和场景这些重复工作，完全可以让Agent来处理；但具体的画面、分镜和节奏，最后还是得自己把关。

最近我体验了一款AI视频产品「LuxReal」，体验入口luxreal.com，来自群核科技，他们正朝着这个方向打磨产品。

就在这几天，他们上线了画布模式。偏爱手搓，你可以用画布打磨视频细节；追求效率，你可以让Agent帮你加速。

最近Seedance 2.5即将上线，他们也会第一时间接入。

一手体验

下面，我用一个完整的视频制作过程，带大家沉浸式体验一下LuxReal的“双模”驱动。

1）画布模式

我想拍一个科幻短片，故事设定如下：

有一天，女孩小夏醒来，突然发现自己不能说话了，但可以用意念控制身边的物体（不超过100米范围内），她于是起床、出门……由此展开了一场奇幻之旅。 任务：请基于这个设定，帮我构思一段90s的AI短片脚本，分成6段15s视频，分段设计视频提示词给我。 注意： 1、故事逻辑严谨，硬核科幻内核，开放性结尾，看完引人深思。 2、每段15s视频，共设计6段视频提示词给我。

先新建一个画布。

在画布里双击，就能自由创建文本、图片、视频和分镜表节点。

LuxReal会给我一份含提示词的脚本。

接着，继续跟它说：

用这个脚本设计需要涉及到的角色和场景的T2I提示词。

然后，就可以用这些提示词去生成人物主体、道具和场景图了。

生图方面，LuxReal支持香蕉2、Seedream 5.0、MJ V7和Image2。几个模型我都替大家试过了，建议无脑选Image2。

这里，也分享一个我经常用来生成人物主体图的提示词：

约20岁东亚少女，齐肩微乱黑发，杏眼，鹅蛋脸，浅灰白棉质睡裙，3/4 视角半身清晰，电影级硬科幻写实，干净浅灰纯色背景只展示主体，8K，精致细节，studio 柔光。

这是睡衣版的小夏。稍微改一改，也能得到出门版的小夏。

现在，人物、场景这些资产图都齐后，接下来就是依据前面的提示词来生成视频。

视频提示词，严格按照开篇讲的规范来：

• 在提示词开头就确定主体人物、场景和音乐要求；

• 音乐要注明“不要生成任何BGM，只生成音效”；

• 写清楚镜号和镜号内容，时间戳视情况而定；

• 每个镜号里，要描述清楚场景、景别、人物动作、台词、打光和转场等。

最关键的一点：提示词是用来描述画面内容的，而不是渲染情绪或堆砌无关描述。

还有一点也很重要，如果你不知道怎么描述，那干脆别描述，讲好故事就行，其余的交给AI自行推理。如果自己瞎写一堆运镜、景别、光源和动作要求，很容易导致画面打架，模型多半也只会给你生成不合格的视频。

我在 LuxReal 里生成的这六段15秒视频，基本一次过。最后放进剪映里剪辑，删掉废镜、加上BGM，一支AI短片《The Silent Radius》就出来了。

2）Agent模式

Agent模式就简单多了，核心是写好剧本。有了剧本，上传给LuxReal即可。

开拍前，你可以先配置一下你的Agent。

别看选项有点多，其实就是设置生文、生图和生视频分别用哪个模型、什么尺寸、什么风格。

上传剧本后，LuxReal会自动分析故事情节、场景转折，帮我们把剧本拆分成更故事线更完整的叙事单元。

与此同时，角色、场景、道具的资产图提示词，以及视频制作提示词，也都会自动设计出来，而且支持批量生成。

有了资产图，接下来进入生成视频的阶段，LuxReal会根据你的设置，配置好参考图、提示词以及各个片段的时长。

这里有一点我挺喜欢。

它生成出来的几个片段之间，一致性确实很高，人物不会突然变脸，场景和机位也基本不会乱，这也是我觉得它和很多工具不太一样的地方。

它的做法也挺有意思：不是每15秒单独生成，而是先基于整集剧本生成一段预览视频，把人物造型、空间关系和镜头关系先锁定下来，再从里面提取关键帧，作为后续每个片段的分镜参考。

这样后面生成的所有片段，都会围绕同一套“参考答案”去生成，所以整部短剧的人物、场景和镜头衔接都会稳定很多，也能少抽不少卡。

所有片段生成完成后，还会自动汇总到剪辑台，直接导出成片。

给大家看下最终的成片，质量还是挺不错的。

整个过程基本不用动脑，只用动手，一路点点点就行。

在Agent模式下生成的所有叙事单元，都能切换到画布模式。

导入画布后，Agent模式下生成的所有内容都会被整理成可编辑的节点，方便你自由调整和继续细化。

用完之后，我最大的感受是，Agent + 画布把AI视频从“一键生成”，变成了一套可以反复推敲、持续打磨的创作方式：既保留了画布的自由度，也解决了纯画布上手慢、搭建成本高的问题。

3）3D片场

前面我提到，在视频生成前，最好在脑子里要先有具体的分镜、画面、转场等细节。

而LuxRea里还有一个很有意思的功能，是「3D片场」，它可以帮你把这些脑海中的镜头具像化。

用2D资产做视频，我们经常会遇到人物空间位置错乱、镜头位置不可控、片段之间不连贯等问题。

在LuxReal里，3D片场可以把2D场景一键变成可漫游的3D影棚。把人物白模放进去，你就能像导演一样自由调整机位和视角，提前确定人物与场景的位置关系。

定好位置关系后，再用LuxReal把白模替换成你生成好的人物资产，截图就能作为后续视频的分镜参考图，这样就能随心所欲地调度人物场景关系和镜头角度。

使用也很简单。在“资产生成 - 场景”板块，选择具体的场景图。

在场景卡片，点“生成3D片场”发起生成。生成完成后，就可以打开3D片场了。

在3D片场里，可以360度调整角度、机位、俯仰角，还能添加人物白模。我给大家录屏演示一下，你就明白了。

调整好后，点击“截取画面”，它会把当前视角的分镜图存入资产。

之后再增强效果，可以用人物角色做参考图，这样你的角色就能随时随地出现在片场，想让他出现在哪里，他就在哪里。

最近不知道在哪里看到一个观点，挺有意思的。

大意是说：以前，人工要花30天才能做出现在AI的水准；而现在，人+AI同样要花30天，才能做出大家满意的作品。工具门槛在降低，但人的审美标准也在同步提升。

AI视频领域便是如此，如今早已从“生成时代”跨入“创作时代”。

单纯铺量的生成已经无法满足观众，真正能打动市场的是谁能把作品打磨得更好。技术在迭代，观众的审美也在不断提高，对创作者的要求自然也越来越高。

LuxReal给我的感受，就是这样一个围绕创作流程设计的工具。你想手搓，可以进入自由画布雕琢；你要效率，Agent帮你快速起稿。

它没替我做决定，只是帮我把很多需要反复试错的地方提前总结好了，让我少抽了很多卡。

感兴趣的朋友，可以去试试。用完回来评论区告诉我，你的体验如何。