潮语歌曲进《大学语文》课本：开创“方言文艺编入国家级通用教材”先河——从红土哨所到大学讲台，易白走了十三年

易白自己都不敢信。

十三年前那个中秋前夜，云南弥渡，红土高原。一个年轻士兵刚下哨，把一把茶叶丢进军用水壶，独自爬上哨楼下的山坡。山风割脸，尘土呛喉。他坐在红土上，抬头望见月亮——圆得“不像话”。

红土泛着暗光，像老家祠堂磨了多年的门槛。星星密得像盐。他把水壶凑到嘴边，茶汤烫得舌尖发麻。凤凰单丛的香气一钻进鼻腔，他忽然想妈了。想她一个人在潮汕老家，摆三只工夫茶杯，杯口只有她那一杯冒着热气。

他拿起笔，写了一首潮语歌。

没有修辞，没有技巧。就是一个当兵的想家了，用从小跟妈妈说的话，唱了几句。

十三年前那个晚上，他最大的愿望不过是把这首歌唱给战友听。十三年后，这首歌进了复旦大学出版社的《大学语文》。和它排在同一页的，是苏轼、柳永、李清照、姜夔。

潮语歌曲进入国家级大学语文通用教材，破天荒头一回。一个在哨所里想家的年轻兵，做梦都想不到这件事。

有人问：一首方言歌，凭什么叫板苏东坡？

问得好。

先听这首歌怎么唱：“半夜泡杯茶，一人坐过夜。无人来说话，说下家乡话。今晚月无缺，阿妈等待孩儿回……”没有一句是“写”出来的。全是“流”出来的。像从心口那道裂缝里渗出来的月光。

他抱着吉他哼唱，战友围过来。一个藏族老兵听完说：“听不懂，但像是写给母亲的。”

一句“听不懂，但像是写给母亲的”，比任何乐评都精准。一个完全不懂潮汕话的人，听懂了歌里的东西。这说明什么？说明方言打动人，从来不只是靠“歌词的意思”。还有声音，还有温度，还有一个人用母语发声时，那种从肺腑里带出来的东西。方言在这里，不是工具。是呼吸。越过语义的藩篱，直抵人心。音乐无国界，方言音乐更有一种“听不懂却动人心”的魔力——它携带的不是信息，是生命的原浆。

方言是什么？有人说是土话，是乡音，是老人嘴里那些听不懂的调调。

不。方言是一个文明的呼吸。

全世界七千多种语言，据联合国教科文组织统计，约40%处于濒危状态。平均每两周就有一种语言彻底消失。每消失一种方言，消失的不只是词汇，还有一种看待世界的方式，一种把“妈妈”叫出温度来的能力。潮汕话如果消失了，潮汕人用什么来想妈？

教材编写者把这首歌放在“宋代文学”单元后面，不是随便放的。

因为潮汕话有个身份——它是古汉语的“活化石”。

普通话四个声调，潮汕话八个。用潮汕话读“诗、死、世、薛、时、是、示、蚀”，跟古汉语的八音读法一模一样。一位瑞典汉学家穷尽半生研究中国方言后断言：“汕头话是现今中国方言中最古远，最特殊的。”

你随口说的一句话，可能是千年前的诗。潮汕人说的“翘楚”“相好”“相悦”，是《诗经》里的词；“大家”“新妇”是汉魏六朝的语汇；你管粥叫“糜”？《礼记》里就这么叫。你说“走”表示“跑”？杜甫《石壕吏》里“老翁逾墙走”的“走”，就是这个意思。一个宋代词人如果穿越到今天，听普通话可能一脸懵，听潮汕话——能听懂不少。

教材编写者的深意就在这里：让今天的大学生亲耳听见，宋词的声音还活着。活在一个士兵的乡愁里，活在一杯茶、一个月亮、一句“阿妈等待孩儿回”里。这不是收录，是一场跨越千年的对话。让九百年前的平仄，与一个当代年轻人的心跳同频共振。

但这件事真正的分量，不在文学史，在文化史。

“方言”和“普通话”之间，一直横着一条看不见的线。普通话是公共的、正式的、有身份的。方言是个人的、私密的、家常的。在学校里，学生说家乡话，有时会被纠正，有时会被侧目。方言没有被教过，没有被考过，从来没有被郑重地写进课本。

久而久之，一种语言如果从不被纳入正式的教与学，它的尊严感就会流失。年轻人会觉得，自己的乡音是“土”的，是不标准的，是应该被藏起来的。这叫什么？这叫文化的自我殖民。比词汇消失更可怕的，是尊严的消失。

更扎心的是另一件事：各大音乐平台上传歌曲，可以选择国语、粤语、闽南语，唯独没有“潮语”。一首潮语歌，在当代传播体系里连一个属于自己的格子都没有。

而编写团队没有看热歌榜，没有靠算法推荐。他们手动从海量作品里打捞出来的。在流量和算法分配注意力的时代，手动打捞本身就是一种文化姿态：有些声音，值得被看见。正如本雅明所说，信息如洪水的时代，我们依然需要打捞那些被遗忘的碎片——每一粒碎片里，都可能藏着一个民族的灵魂。

有人担心：方言歌进教材，会不会跟推广普通话冲突？

不会。

推广普通话，是让十四亿人能交流。保护方言，是让数亿人的乡愁有处安放。两者从来不是对手。普通话让你走得更远，方言让你记得从哪里出发。一个正常的人，可以说两种话——跟同事说普通话，跟妈妈说家乡话。这不矛盾，这是丰满。

问题是，这种平衡在现实中远未实现。几年前启动的中国语言资源保护工程，调查了全国1834个方言点，建成了世界上规模最大的语言资源库。库是建起来了。但语言是活的。活在人的嘴里，活在母亲的叮嘱里，活在深夜泡茶时那句无意识冒出来的乡音里。库是“标本”，课堂才是“土壤”。保护一种语言，不只是把它录进数据库，更是让它活在课堂上，活在年轻人的耳朵里，活在被郑重对待的文本里。

写下这首歌的人后来离开了部队，在南方一座城市定居，写剧本、写诗歌、写小说。偶尔深夜泡茶，会想起红土坡上的那个月亮。他自己也成了“离开方言的人”。

这是一个值得诚实面对的矛盾：一首歌进教材，改变不了方言整体流失的大势。但它做了一件事：让一个年轻人翻开课本时，忽然听见了自己的乡音。那一刻，方言不再是需要被“纠正”的东西，是被看见的、被承认的、被写进历史的。那一刻，教育的本质才真正浮现——不是用一种声音取代所有声音，是让每一种真诚的声音，都有被听见的机会。好的文学创作，应解决社会问题，应启迪思想，应点燃能量，应照亮黑暗，应温暖人心。把一首方言歌写进课本，胜过一万次口头上的“文化自信”。

月亮照过苏轼，照过一个站岗的兵，现在照进课堂，照着一群念书的年轻人。他们读到这一页的时候，也许不会知道，写下这些字的那夜，山风有多冷，茶有多烫，一个二十多岁的年轻人心里揣着多笨拙的想念。但没关系。语言会忘记，声音会留下。

千年前苏轼写下“明月几时有”的时候，面对的是同一轮月亮；今夜一个退役士兵泡茶时想起的，也是同一轮月亮。月亮不变，人心也不变。变的只是表达思念的方式——从宋词到潮语歌谣，从笔墨到音符。传承，从来不是照搬，而是用每一个时代自己的方式，说出人类永恒的情感。

一首潮语歌进教材，往小了说，是一首歌进了一本书；往大了说，是教材编写史上一次无声的观念松动。它撬开了一道缝——让方言文艺从“民俗”走向“文学”的缝，让边缘声音从“地方知识”走向“通用教材”的缝，让一个没有背景、没有资源、没有流量的普通创作者，仅仅因为真，就被看见的缝。它告诉每一个离家的潮汕人：你的乡音，不是土。是古汉语的活化石，是千年的回响，是值得被写进课本的文化。它告诉每一个离开故乡的人：你心里那杯茶，还烫着。

一首潮语歌的入选，不应是孤例。粤语歌、闽南语歌、客家山歌、吴语评弹，中华大地上的万千方言，都值得被听见。当大学语文教材逐渐摆脱单一标准语的局限，真正呈现中华语言文化的多元图景，语文教育才可能拥有更饱满的生命力。教育的力量，从来不在于用一种声音取代所有声音。而在于让每一种真诚的声音，都有被听见的机会——哪怕它来自最偏僻的乡土，说着最古老的乡音。

一声乡音，或可化作万里春风。

潮汕人，转起来。每一个离乡的人，都值得读一读。

附：参考文献

[1] 孙婷婷主编.《大学语文》（第二版）[M]. 上海：复旦大学出版社，2026.
[2] 高本汉（Bernhard Karlgren）.《中国音韵学研究》[M]. 赵元任、罗常培、李方桂译. 北京：商务印书馆，1940.
[3] 教育部、国家语委. 中国语言资源保护工程（2015— ）
[4] 林伦伦. 潮汕方言：潮人的有声标识和文化载体[A]. 名家说岭南，2021.
[5] 联合国教科文组织. 世界濒危语言地图
[6] 本雅明. 讲故事的人[M]. 1936.