“95花”演古偶，也开始被嫌弃了？

今年暑期档的古偶赛道，虽然暂时没出现热播爆款，但讨论度却是一点没小，一边是08年出生的艾米凭借《雀骨》收获大量好评，观众盛赞她的少女感“浑然天成”；另一边，则是“95花”孟子义主演的S级古偶《百花杀》虽热度不俗，却因“半永久妆造”的吐槽频频登上热搜。

与此同时，“内娱请把古偶还给少男少女”的话题，也被推上风口浪尖，不少观众纷纷表示，不想再看95花演古偶，“内娱可以上新人了。”

从被业内和粉丝买股为“待爆花”，再到如今被观众公开嫌弃，95花们的口碑反转，似乎来得比想象中更快，而这中间到底发生了什么？为什么观众对于95花，也开始没耐心了？

“95花”陷入同质化古偶

首先需要明确一点，观众其实不是第一天对95花们的古偶产生审美疲劳，事实上，如果细细拆解这一批小花近几年的作品，会发现大家本质上都在玩“消消乐”，造型雷同、人设相似的角色，大差不差的剧情以及没什么进步的演技，构成了95花的作品生态。

其中，白鹿堪称“复仇专业户”，从《招摇》到《长月烬明》，再到《宁安如梦》《莫离》，近几年，她反复扮演着逆天改命的大女主。

观众总结出的规律是：白鹿在每部剧里的眼神几乎都差不多，眼尾微挑、嘴角带一丝冷意，眼神里充斥着恨意。而在新剧《莫离》中，虽然女主叶璃的人设比起白鹿之前的角色，要丰满立体很多，但不少观众发现，叶璃的复仇逻辑与《临江仙》里的李青月、《长月烬明》的黎苏苏没有太大区别。

而孟子义也陷入了差不多的尴尬境地中，从《九重紫》到正在热播的《百花杀》，她的角色几乎是复制粘贴：出身高贵的世家小姐，表面看上去胸无城府，但内里却清醒理智，不露锋芒。除此之外，妆造同质化问题同样突出，露额头加上披发，搭配细眉红唇和肉桂色眼影，以及差不多设计、色系的服饰，不怪被网友调侃为“半永久造型”。

卢昱晓在凭借《云之羽》出圈后，迅速接下了《五福临门》《榜上佳婿》《入青云》等多部古装剧，虽然造型上比起孟子义，算得上百变，但在剧中的表现却每每让人觉得：这一集我好像看过。

无独有偶，任敏则在《锦绣安宁》和《良陈美锦》中，反复进入“苦情女主”的死循环：虽然是嫡女，但爹不疼，娘也早早离世，只有外祖母偏爱。

当市场批量生产同一套古偶女主模板时，观众已经能够精准预判角色的每一步走向，而当剧情走向尽在掌握时，审美疲劳便不再是偶然，而是必然。

客观来说，这些95花们并非没有演技，而是被平台和市场束缚住了能力。因为平台和制作方不愿冒险，只想套用其他爆款项目的模板，所以也就间接造成演员不敢突破，只能待在舒适圈中。

年轻小花，胜在新鲜？

就在95花被贴上“审美疲劳”标签的同时，一批00后、05后小花却正在古偶赛道收割好评。

艾米在《雀骨》中的表现，便是最典型的例子，她在剧中饰演女主谢嘉鱼，观众的评价出奇一致：“好美好灵”“满脸胶原蛋白”“眉眼干净澄澈，一抬眼全是未经世事的鲜活灵动”。

这种清爽感，恰恰是现在的95花们最稀缺的东西。

当白鹿、孟子义们需要在台词和表演中反复向观众强调“我只有十八岁”时，艾米只需要站在那儿，观众就会信服。这不是演技的胜负，是演员与角色之间生理与心理层面的天然同频，而它显然是任何精妙的“表演”都无法替代的特质。

除了艾米，还有不少年轻女演员在这两年里迅速崭露头角，黄杨钿甜在《五福临门》中饰演五妹乐善，因为生动演绎出角色敢爱敢恨、刁蛮泼辣的性格，从而获得了不少好评；包上恩则手握《月明千里》《窈窈有期》等多部古偶待播，因为其外在甜美，因而被不少观众“买股”；夏梦则因成功扮演了《一笑随歌》里为爱痴狂的凤戏阳，被不少观众称赞演技......

事实上，这批00后、05后小花凭借“新鲜面孔+年龄适配”的组合拳，正在打破古偶市场逐渐固化的艺人竞争生态。

但问题来了，她们的成功仅仅是因为年轻吗？

原因恐怕并没有那么简单，回溯艾米的演艺经历不难发现，她从6岁出道，到《雀骨》时已有十余年戏龄。在之前的《云之羽》和《墨雨云间》等长剧中，她虽然都是配角，却给观众留下了深刻印象，在最近热映的电影《功夫女足》中，艾米更是让人看到了不小的潜力。

而在《雀骨》中首次挑大梁的她，不仅没有露怯，反而显得愈发从容。从这点也不难看出，观众看好她，不只是因为她年轻，更因为她身上的那股鲜活，即不再按照固定模板表演，而是凭借自身的感受来与角色产生交融。

然而，一个危险的信号也随之而来，如果这批年轻小花也开始批量接演“庶女逆袭”“四海八荒第一美人”等雷同剧本，如果她们的妆造也要开始半永久，那么可以预见，今天投向艾米等人的赞美，很快就会变成扎向她们的利剑。毕竟，演员身上的新鲜感，从来都是消耗品。

“95花”的古偶，真的没号召力了吗？

然而，我们是否可以武断地下结论，观众已经对95花的古装剧，不再抱有期待了呢？

如果只看数据，答案显然是否定的。

孟子义的《百花杀》站内热度首日便达到24000，第三天突破27000；白鹿的《莫离》招商成绩依然亮眼，第六天热度突破28000。

在平台和制作方眼中，95花依然是当下古偶赛道最保险的“绩优股”。无论是粉丝基础、话题制造能力，还是数据转化效率，都远超尚未站稳脚跟的00、05后小花。

但数据上的成功，掩盖不了口碑上的危机。

事实上，观众对小花们的挑剔，从来都不是新鲜事。回看过去十年的舆论轨迹，便能发现，女演员的口碑，始终处于振荡之中。

当85花们霸屏时，观众便吐槽杨幂、赵丽颖们“一把年纪还在演少女”；当90花试图接棒时，观众批评杨紫、迪丽热巴“演技同质化”；而如今轮到95花时，同样的审视也如期而至。风水轮流转，但转的并不是观众的口味，而是被审视的对象。

这说明什么？说明古偶的核心受众从未变心，她们只是对同质化的内容深恶痛绝。当一部剧里女主的妆造始终没有什么变化，当一个演员一直在饰演差不多设定的角色，观众对其产生微妙的抵触情绪，便是注定的。

换句话说，孟子义真的没有演技吗？实则不然，她只是在“贵女+爽文”的模板里被消耗得太久。白鹿真的不会演戏吗？也不是，她在《北上》《警察荣誉》中的表现，足以证明她的可塑性。

事实上，问题从来不在演员本身，而在于整个行业的路径依赖，当一个模板被验证能够赚钱之后，所有人就只想批量复制，赚快钱的思路始终横亘在影视行业里。

所以，观众并非认为95花的古偶不好看，而是受够了被反复投喂差不多的内容。大家呼唤把古偶还给年轻人，本质上是呼唤“陌生化”的体验：新面孔、新故事、新表达。

从这点上来说，古偶真正的解药，并不是更年轻的脸，更有灵气的演员，而是更真诚的创作。只有当创作不再被数据模型和爆款公式绑架时，古偶才能真正打破死循环，观众也才能够不再对某一批小花过于苛刻。

否则，今天对95花的嫌弃，明天就会原封不动地落在00花头上。届时我们讨论的将不是“95花被嫌弃”，而是“古偶这个剧种，到底还有没有人想看”。