《御廷谣》赵昭仪被嘲“综艺感入侵”，是不是对她太苛刻了？

演员的独特表演风格，到底是演技短板，还是角色专属亮点？其实从来都没有绝对答案。

2026年暑期零宣发空降开播的古装权谋剧《御廷谣》，妥妥的年度暑期黑马，热度一路飙升，收视率从0.22%暴涨至0.48%，稳坐省级卫视同时段榜首，开播一小时播放量便轻松破千万。

然而，赵昭仪饰演的女二号严馥之，却收获了褒贬不一的口碑，被调侃为“花少穿越进古装剧”，但抛开片面的争议来看，她的颜值气质、表演状态、原声台词，其实和严馥之高度适配。

她并不是演得违和，而是跳出了套路化的古装演技，演活了严馥之最真实、最鲜活的内核，也是她个人能力的一次亮眼绽放。

一、鲜活的严馥之：明媚仗义的人间闺蜜

严馥之绝对是《御廷谣》里最讨喜的亮色配角。身为沙州富商千金、女主孟廷辉的铁杆闺蜜，她打破了古装剧里大家闺秀的固化模板。

自幼在边境长大的她，没有深闺女子的拘谨柔弱。性格风风火火、坦荡直白，满身热血义气，撑起了整部剧的治愈感和活力感。

她是孟廷辉最坚实的后盾，全程无条件信任、鼎力支持闺蜜。主动为孟廷辉撑腰出头，默默守护她的追梦之路，两人双向奔赴的姐妹线温柔又好嗑，被无数观众直呼“好嗑又好哭”，也是整部剧最出圈的看点之一。

作为戏份仅次于男女主孟廷辉、英寡的关键角色，她撑起了全剧最温暖的情感线，也有效助推了主线剧情的发展。

更难得的是，严馥之的人设十分立体，绝非单薄的傻白甜活泼人设。

前期的她无忧无虑、明媚鲜活，自带满满的市井烟火气；后期历经波折、身陷困境，又会展现出隐忍温柔的一面，人物层次感十足。

而赵昭仪也完美接住了角色的全部特质，演绎得恰到好处。

二、赵昭仪被嘲“综艺感入侵”？

剧集开播后，不少观众调侃赵昭仪像是“从综艺穿进了古装剧”，认为她的神态、语气、互动节奏没有传统古装演员的古韵感，带着浓郁的现代松弛感，这也是她开播后最大的争议点。

之所以会产生这种观感，原因其实很简单。此前赵昭仪凭借爆款综艺《花儿与少年·丝路季》圈粉无数，节目里的她开朗直白、真诚通透，自带接地气的松弛气质，路人好感度拉满。

这也让大众对她的固有印象，定格在真实不做作的元气综艺少女身上。

反观《御廷谣》，整体基调厚重压抑、权谋氛围浓厚，剧中其他演员大多采用制式化、古韵浓郁的表演方式和配音风格。

强烈的风格反差，让赵昭仪这种不端腔、不刻意复古的自然表演显得格外突兀，观众也就顺势产生了“跳戏、综艺穿越”的错觉。

但事实上，大家诟病的“综艺感”，根本不是演技短板，而是塑造严馥之这个角色的点睛之笔，是非常难得的表演巧思。

首先，人设高度契合，是演员与角色的双向成就。严馥之不是久居京都、饱读诗书、恪守礼教的世家贵女，而是长在沙州市井的富商千金，见惯烟火、心性坦荡、不拘小节。

她本就不需要传统古装女主的端庄内敛，赵昭仪自带的鲜活松弛、直白热烈，刚好完美复刻了边陲少女的自由肆意，跳出了古装角色千篇一律的端庄模板。

其次，所谓“综艺感”，本质是演员最珍贵的真实共情力。常年录制综艺的演员，最大的优势就是情绪真实、互动自然，没有过重的表演匠气。

很多古装演员习惯用固定套路演戏，表情、台词、情绪都是模板化输出，生硬又刻意。

而赵昭仪的表演生活化、有温度，和孟廷辉的闺蜜互动松弛自然，嬉笑、撑腰、落泪全都真实落地，让剧中的姐妹情摆脱剧本感，格外戳人。

最后，差异化表演让角色辨识度拉满。整部剧全员都是沉稳压抑的权谋人设，严馥之的明媚鲜活恰好是剧情的“透气口”。

如果她刻意贴合古装固化调性、端起古韵架子，反而会磨灭角色独有的市井灵气和少年锐气。

孟廷辉高中状元的经典名场面中，她没有刻意大哭大闹，而是笑意未达、眼泪先落，将欣慰、激动、骄傲交织的复杂情绪层层递进，细腻又克制，共情力十足，成为剧中高光名场面，足以证明她完全能驾驭细腻复杂的情感戏。

正是赵昭仪将自身真实松弛的特质融入表演，才让严馥之成为全剧最接地气、最有记忆点的宝藏配角。

说到底，“综艺穿越感”只是观众的固有审美惯性，并非表演违和。

赵昭仪没有用套路化的古装演技敷衍角色，而是用最真实鲜活的状态，演活了独一无二的严馥之。

三、赵昭仪原声违和？

作为浙江传媒学院播音主持专业的科班演员，赵昭仪拥有扎实的台词基本功，此次在《御廷谣》中全程坚持原声出演，不依赖配音兜底，既是对表演的真诚敬畏，也是年轻演员难得的底气。

剧中她的原声引发两极争议，看似是台词短板争议，实则是演员个人音色风格与剧集调性、角色人设的适配认知差异，并非台词功底问题，从角色演绎角度来看，她的原声演绎有着极强的合理性与亮点。

她清亮偏高的声线，放在沉稳厚重的权谋主线里或许略显跳脱，但放在严馥之身上却刚刚好。

清脆鲜活的原声，完美契合少女活泼直率、坦荡热烈的性格，情绪爆发力十足，让角色的市井烟火气和青春灵动感直接拉满。

赵昭仪的原声之所以被放大讨论，正是因为真实原声与精致配音形成了直观反差，而非她的台词存在硬伤。

很多观众忽略了核心人设逻辑：严馥之本就生长在边塞沙州，并非久居京都、饱读诗书、恪守礼教的世家贵女，她的身上本就该有未经雕琢的鲜活感、市井烟火气与少年锐气。

那些被诟病的“声线偏尖、节奏轻快、略带现代感”的特质，恰恰精准规避了古装配音的流水线古韵套路，让严馥之跳出了千篇一律的古装工具人形象。

她的原声没有刻意端着、没有制式化的捧读感，情绪起伏真实自然，开心时清脆明快、护友时利落飒爽、动容时温柔哽咽，每一处语气变化都贴合角色当下的心境，让人物情绪落地、真实可感。

与此同时，科班出身的专业优势也在细节中尽显，她的整体咬字清晰、气息稳定，无吞字、含糊、断句混乱等台词硬伤，只是摒弃了古装剧固化的“古韵腔调”，选择用更生活化、更有灵气的表达方式塑造边陲少女。

这种差异化的原声演绎，反而让严馥之的明媚仗义更加立体，区别于剧中沉稳压抑的权谋众生，成为剧集极具辨识度的亮点。

所谓的违和争议，本质是观众固化的古装审美惯性，掩盖了演员原声塑造角色的独特巧思。

四、多栖稳步成长的赵昭仪

严馥之的成功塑造，从来不是一蹴而就的运气，而是赵昭仪多年来深耕演艺行业、不断打磨自我的成果。

不管是影视剧领域的多元突破，还是综艺赛道的真诚出圈，她始终稳步前行，解锁更多可能。

1. 影视剧：深耕多类型，演技可塑性极强

2018年出道以来，赵昭仪从不局限于单一戏路，敢于挑战各类反差极大的角色，在不同题材中打磨演技、沉淀实力。

出道初期，她主演青春校园剧《不可思议的晴朗》，饰演阳光治愈的何晓晴，凭借清爽自然的表演走进观众视野。

随后在古装甜宠剧《一夜新娘》中，她塑造的洒脱仗义、古灵精怪的花溶一角成功出圈，凭借灵动的表演拿下第四届网影盛典年度剧集新人女演员奖，实力备受认可。

她敢于跳出舒适圈，突破甜美灵动的固有标签。在禁毒正剧《冰雨火》中，她剪去长发、潜心参训，饰演冷静克制、英姿飒爽的禁毒警察蓝安然，表演沉稳内敛、气场十足，完全褪去了甜宠剧的稚嫩感，演技层次感大幅提升。

近年来，她在《我要和你做兄弟》《那些回不去的年少时光》《南城宴》《仁心俱乐部》《临江仙》《玉茗茶骨》等多部作品中，不断尝试青春、刑侦、古装等多种题材，可盐可甜、可静可动，用一个个差异化角色证明了自己的可塑性。

2. 综艺赛道：真诚通透，凭人品实力圈粉

除了影视领域的稳步突破，赵昭仪在综艺赛道也凭借真诚的性格圈粉无数。

她早年通过《哥哥别闹啦》正式出道，扎实的主持功底、流畅的临场表现尽显专业素养。

而让她口碑大涨的，当属爆款综艺《花儿与少年·丝路季》。

节目中的她温柔细腻、情商在线，善于观察他人情绪，主动照顾团队成员，遇事沉稳靠谱、不矫情、不张扬，全程默默付出、暖心包容，成为团队的“情绪稳定器”。

真实、坦荡、治愈的性格，让她彻底出圈，收获了大量路人好感，也让观众看到了她荧幕之外的温柔与通透。

很多人误以为她的表演有“综艺感”，其实是她本身自带鲜活松弛的气质，这也是她塑造角色的独特优势。

结束语

赵昭仪在《御廷谣》收获的两极口碑，恰恰印证了她的独特性。

她没有用千篇一律的模板演技敷衍角色，而是用鲜活真诚的演绎，赋予了严馥之独一无二的灵魂，让这个配角成为全剧的亮眼亮点。

作为新生代演员，她既能外放拿捏热烈鲜活的人设，也能内敛驾驭细腻隐忍的情绪，拍戏踏实、心态沉稳，一直在稳步突破自我。

期待未来的赵昭仪，继续打破争议、打磨演技，为观众带来更多优质的荧幕角色。

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