从建筑到策展：金立晗以《Traces of Force》展现当代亚洲设计

纽约，2026年8月——纽约亚洲设计周（New York Asian Design Week，NYADW）2026年度展览Traces of Force（力之痕）正于纽约Gallery 456展出。展览由建筑设计师、策展人金立晗（Lihan Jin）策划，共呈现十一位艺术家与设计师的九件作品，媒介涵盖建筑、绘画、摄影与家具设计。

作为纽约亚洲设计周“实体/数字”两年策展周期中的“实体”单元，本届展览把讨论重新带回材料、身体与现实空间，并以“force(力)”作为策展出发点。

在金立晗看来，形式并不是一个孤立的视觉结果。它往往来自材料与外部条件长期作用后的状态——木材会因张力弯曲，陶土会记录手的压力，物体会在火焰与高温中改变，而建筑同样会被重力、水体、树木与视线重新定义。

Traces of Force所关注的，正是这些“发生在形式之前”的力量。

《Traces of Force》展览现场。由近及远：山海（Sankai），梁学恩（Jonathan Liang），金立晗（Lihan Jin），郑文轩（Kurt Cheang），刘子达（Zida Liu）；Tension Instrument，金立晗（Lihan Jin）；Tremor，蔡亞克（Dirk Tsai）。Gallery 456，纽约，2026。

建筑师的策展方法

相比以风格、地域或媒介划分展览，金立晗更关注不同作品之间如何建立关系。

这种方法与他的建筑背景密不可分。

金立晗毕业于哥伦比亚大学建筑、规划与保护学院（GSAPP），并曾在Renzo Piano Building Workshop、迹·建筑事务所（TAO）及纽约Kohn Pedersen Fox Associates（KPF）参与建筑与城市项目。长期的建筑实践，使他习惯于同时处理结构、材料、环境、技术与空间体验之间的复杂关系。

这种“在不同条件之间建立秩序”的方法，也被带入了此次策展。

其参展作品Tension Instrument便从最基础的受力关系开始：一根绷紧的金属弦拉动木材，使材料自然发生弯曲，并进一步演化为音乐厅中的空间与结构语言。

该项目此前曾获得MUSE Design Awards、French Design Awards、A’ Design Award、New York Architectural Design Awards等国际奖项，并入围Architizer A+Awards。

对于金立晗而言，“force(力)”并非此次展览临时设定的主题，而是其个人设计实践长期关注的问题。

《Traces of Force》展览现场：Tension Instrument（右），金立晗（Lihan Jin）；Tremor（中），蔡亞克（Dirk Tsai）。两件作品分别通过木材与画布的形变讨论材料受力后的状态。

精确制造与手工痕迹

展览中一组颇具代表性的对话，发生在Runxin Fu的Hejduk Lamp与Yuhan (Celine) Song的摄影作品之间。

前者通过非平面3D打印技术，以代码控制机器运动，在高度精确的制造过程中生成连续曲面；后者则记录河北传统陶器制作——手掌、泥土、时间与窑火共同参与，作品保留了手工制作中无法被完全复制的细微差异。

两种方法似乎位于制造光谱的两端。

但在策展语境中，它们讨论的并不是“传统与科技谁取代谁”，而是不同生产系统如何在材料上留下自身的痕迹。

机器留下运动轨迹，手留下触碰的压力，火则留下无法完全预测的变化。

数字制造与传统陶艺在展览中并置，呈现两种不同的“力”如何参与形式生成。

《Traces of Force》展览现场。由左及右：Hejduk Lamp，富润炘（Runxin Fu）；汗水向下，薪火向上，宋语涵（Celine Song）

当“力”进入城市

在另外几件作品中，策展视角从材料逐渐转向城市与人的感知。

Niki Li的Tension & Tranquility将纽约建筑与个人情绪交叠；Yue Fan的Traces of Transparency则将城市置于增强现实与算法高度介入的未来情境中，讨论数字信息如何重新塑造公共空间。

韩国建筑设计师Sang Hoon Bae的两米宽绘画The Greater Archipelago，则通过建筑师的观察方式回应纽约，将城市密度、尺度与运动转化为层叠的画面。

这些作品所呈现的“力”已经不再完全是物理性的。

数据、记忆、身份、商业信息与人的注意力，同样在不断改变我们如何理解城市。

场地也会决定建筑

由梁学恩（Jonathan Liang），金立晗（Lihan Jin），郑文轩（Kurt Cheang）与刘子达（Zida Liu）共同完成的山海（Sankai）则把这一逻辑带入自然环境中的建筑。

项目位于山林与海洋之间。设计并非先确立一个完整造型，再寻找场地安放，而是让场地条件直接参与形式生成。

重力、水体、既有树木以及山海视线综合影响建筑的布局、方向与高度。

在这里，建筑可以被看作环境中多种力量共同作用后的结果。

山海（Sankai），梁学恩（Jonathan Liang），金立晗（Lihan Jin），郑文轩（Kurt Cheang），刘子达（Zida Liu）

亚洲设计作为一种不断生成的状态

值得注意的是，Traces of Force并没有试图以传统纹样、地域符号或所谓“东方美学”来界定亚洲设计。

在金立晗的策展框架中，“亚洲性”更像是一种不断发生的状态。

它可能存在于传统工艺与数字制造之间，也可能存在于迁徙、文化转换、城市生活与身份经验之中。

对于许多生活和工作在纽约的亚洲创作者而言，文化身份并非一个固定答案，而是在不同环境中不断被重新理解与塑造。

因此，展览所讨论的“force(力)”既指作用于材料的力，也指作用于人的环境、文化与时代。

纽约亚洲设计周2026《Traces of Force》策展人金立晗（Lihan Jin）与艺术家蔡亞克（Dirk Tsai）访谈现场，Gallery 456，纽约，2026。

从一场展览到一个平台

除担任策展人外，金立晗也深度参与了本届纽约亚洲设计周从概念到落地的完整过程。

从展览主题、作品遴选与艺术家沟通，到整体视觉体系、网站、社交媒体、海报、作品标签与现场信息设计，其工作覆盖策展与视觉传播的多个层面。

在项目筹备阶段，金立晗还代表Lighthouse Global Foundation Inc.完成Lower Manhattan Cultural Council（LMCC）Creative Engagement项目的资助申请，并最终为本届展览获得项目支持。

这使他的角色不仅是策展人，也同时承担着项目组织者与平台建设者的工作。

某种意义上，这与建筑实践中的工作方法依然相似：在多种限制、资源与参与者之间进行协调，并最终形成一个可以被公众真实体验的整体。

结语

在一个越来越追求效率、精准与一致性的时代，设计往往试图隐藏制造的过程。

而Traces of Force重新观察那些被留下的痕迹：一个指纹证明手曾触碰泥土，一道弯曲说明张力曾作用于木材，一处烧焦记录热量曾经经过，建筑的方向则保存了场地给予它的牵引。

“痕迹”不是力本身。

它是力发生之后，仍然留在世界上的证据。

纽约亚洲设计周2026《Traces of Force》展览开幕现场，Gallery 456，纽约，2026。

展讯

展览名称：Traces of Force
展览项目：New York Asian Design Week 2026
策展人：金立晗（Lihan Jin）
展览时间：2026年8月7日至8月21日
展览地点：Gallery 456 / Chinese American Arts Council
地址：456 Broadway, 3rd Floor, New York, NY 10013

主办：New York Asian Design Week / Lighthouse Global Foundation Inc.
场地支持：Gallery 456 / Chinese American Arts Council
项目支持：LMCC Creative Engagement

策展人

金立晗（Lihan Jin）

常驻纽约的建筑设计师、策展人及Studio Lihan创始人。毕业于哥伦比亚大学建筑、规划与保护学院（GSAPP），获建筑学硕士学位，本科毕业于华南理工大学。其专业经历包括Kohn Pedersen Fox Associates（KPF）、Renzo Piano Building Workshop与迹·建筑事务所（TAO）。

其独立实践关注结构力、材料行为、文化语境与当代制造技术。代表项目Tension Instrument曾获MUSE Design Platinum Award、French Design Platinum Award、A’ Design Golden Award、New York Architectural Design Gold Award，并入围Architizer A+Awards。

在Traces of Force中，金立晗负责整体策展，并参与展览主题、作品遴选、视觉体系、艺术家协调、空间组织、项目传播及媒体推广等工作。

策展人/参展建筑设计师

金立晗（Lihan Jin）

金立晗是常驻纽约的建筑设计师、策展人及Studio Lihan创始人，毕业于哥伦比亚大学建筑、规划与保护学院（GSAPP），获建筑学硕士学位。本科毕业于华南理工大学风景园林专业。其专业经历涵盖Kohn Pedersen Fox Associates（KPF）、Renzo Piano Building Workshop及迹·建筑事务所（TAO）。

其独立实践长期关注结构力、材料行为、文化语境与当代制造技术之间的关系。代表项目Tension Instrument曾获MUSE Design Platinum Award、French Design Platinum Award、A’ Design Golden Award、New York Architectural Design Gold Award，并入围Architizer A+Awards。

在纽约亚洲设计周2026Traces of Force中，金立晗担任策展人，并参与展览概念、作品遴选、视觉体系、艺术家协调、空间组织及公共传播等整体工作。

参展艺术家与设计师

蔡亞克（Dirk Tsai）
梁学恩（Jonathan Liang）
王康（Kang Wang）
郑文轩（Kurt Cheang）
金立晗（Lihan Jin）
李燕妮（Niki Li）
富润炘（Runxin Fu）
裴祥训（Sang Hoon Bae）
凡越（Yue Fan）
宋语涵（Celine Song）
刘子达（Zida Liu）

关于纽约亚洲设计周

纽约亚洲设计周（New York Asian Design Week，NYADW）是由Lighthouse Global Foundation Inc.发起的年度文化与展览项目，致力于呈现纽约及国际语境中的亚洲设计声音，连接建筑、艺术、设计与跨学科创作实践。

NYADW采用“实体/数字”两年策展周期。2026年度聚焦实体形式、材料、制造与身体经验，2027年度将进一步展开关于数字设计与虚拟空间的讨论。