“邪派高手”蒋嵩：从画史上消失的名字

蒋嵩 山水人物图 美国明尼亚波利斯艺术馆藏

蒋嵩是明代的浙派或是宫廷的画家，曾被吴门讥为「狂态邪学」。因为风格上非常的接近南宋的「夏珪」跟「马远」，所以后来不肖的古董商作假画的时候呢，就将他的画改换姓名换成这些宋代大师的这个名字。事实上，目前许多流传「马远」或是「夏珪」的作品，有很大的比例，是蒋嵩等一群明代浙派画家的作品。

蒋嵩（旧传夏珪）山水 台北故宫博物院藏

画上的签名，是判断一幅画作者的客观标准，但是証据也可能让人陷入迷团之中，尤其当签名与画作的风格相互矛盾的时候。像这幅山水立轴，画的左下方有「臣夏珪」的签名。但是这幅画的风格太过粗率，完全无法符合夏珪和他的时代，让人怀疑这样的签名有可能是后加的伪款。在画的右上角，出现一块长方形的污痕，绢质有明显被割裂的痕迹，或许这才是原来的签款，被人刻意割除。

想要揭晓这幅画的作者，目前只有透过画面的形式和风格比较一途了。从大块面积烘染的石块，溼墨随意点染的树叶，以及半透明像剪纸般的远山，这些具体的特徵，一步步缩小范围，搜寻作者。经过比较，在另外一件蒋嵩的〈山水〉图上，我们看见同样的石块、树叶和远山，因此可以确认这张传为夏珪的画作，应该是出自于蒋嵩的手笔。在这幅蒋嵩作品的右上角，有画家的签款，署款「三松」，并钤盖两方印章。无论是款印的位置、或者尺寸的大小，都和这一块长方形割裂的痕迹相似。

蒋嵩 ，字三松，号徂来山人、三松居士，江宁（今江苏南京）人。生卒年不详，从艺活动约在成化、嘉靖间。善画山水人物，画法宗吴伟，为浙派名家之一。喜用焦墨枯笔，亦善用淡墨，浓淡相间，浑然一体，如《渔舟读书图》，山石多用大片湿墨，颇见功力，虽尺幅山水，却云蒸雾变，烟霞触目。亦工人物，与郑文林、钟礼、张路等都是浙派晚期名手。又因他们纵笔豪放，多越矩度，曾被吴派讥为“狂态邪学”。

蒋嵩 山水图 台北故宫博物院藏

本幅右上处有「叁松」款字，以及「叁松」、「蒋嵩私印」两方印记，实为浙派晚期名画家蒋嵩的真蹟。画面描绘高山深谷之中，一位拿渔竿的渔夫行走于河滨，此处人迹罕至，只有远方的山坳当中，矗立着几间小屋舍。画中以墨色的浓淡深浅，来营造石头的光亮面与阴影面的质理，树木枝干则加强轮廓线以表现立体感，部分夹叶以浅色敷染。这种温润淡雅的笔调与风格，捕捉了傍晚逐渐天色昏暗时，渔人準备归返家园的情景，通幅充满幽深宁静的氛围。画中不但表现着渔隐生活的主题，或许还投射了士人渴望能够远离世俗羁绊、归渔隐居的情怀。

蒋嵩 山水人物图 美国明尼亚波利斯艺术馆藏

蒋嵩 渔舟读书图 北京故宫博物院藏

蒋嵩 归渔图 台北故宫博物院藏

画面左上方有画家签款「叁松」二字，并钤盖「恭靖公孙」印记。「叁松」是浙派画家蒋嵩的字号，而「恭靖公」则是他的曾祖父蒋用文过世后，受皇帝赐与的谥号，所以这件〈归渔图〉是蒋嵩流传下来的重要画蹟之一。蒋嵩出身书香世家，家族成员皆擅于诗文、或嗜好书画，因此他的绘画也受到出身背景的影响，带有浓厚的文人色彩。在这幅画中，蒋嵩採用「一河两岸」的构图，让近景的坡石、树丛与上方的远山隔着空阔的江面遥遥相对，营造出类似于元代文人画家倪瓒那种疏简平淡的气氛。此外，画家也运用墨色轻淡、饱含水份的笔刷烘染山石，让整幅画的景物充满大气氤氲的效果。蒋嵩的绘画具有一种温和平淡的风格，在强调动势与笔墨张力的浙派画家之中，显得独树一格。

蒋嵩〈竹下抱琴〉图，是一件绘于摺扇的作品，款题上书写「叁松为敬之作」。古代画家喜欢在扇子上绘画或书写，用以抒情遣意，或提供友人收藏留念，因此形成独特的「摺扇」艺术。在这幅扇面里，蒋嵩选择了竹、石、人物和古琴作为绘画的主题。因为扇面的画幅较小而且狭长，所以画家将策杖的老翁和携琴童子放在画面中央。前景及右侧布置竹石，背景则是淡墨烘染的远山及瀑布，用来加深画面的空间感。蒋嵩画人物及衣纹，用笔方折、简洁俐落，而画竹树的笔法，也是以书法的运笔表现竹叶的姿态向背。因为手持的缘故，摺扇画可以近距离欣赏，让画家绝妙细緻的笔墨可以一览无遗。

蒋嵩这个"消失的名字"，背后所代表的是一群被遗忘的浙派画家。在现代学者锲而不捨的研究下，已经有越来越多的画作找回它们原来的身分。在这些作品诞生的时代，它们可能被奉为傲世杰作，也可能遭受千夫所指。但是在现代，每一幅画作都被视为艺术家天赋的表现，重新被观众所认识，也为我们揭露了明代绘画丰富、多元的艺术面貌。