广东
近代以来肇庆与岭南画派
有着千丝万缕的关系，
培育出众多山水画名家，
当代岭南画坛重要人物林丰俗就是其中一位。
林丰俗先生丨图源 肇庆市作家协会
林丰俗与肇庆星湖的故事，
是一段十八年的艺术扎根与相互成就。
星湖的山水不仅是他生活的一部分，
更是他艺术蜕变的关键舞台。
在肇庆工作生活的18年（1964-1981），
被他视为一生艺术成就的
“重要根基”和“最重要的蜕变”期。
林丰俗（1939—2017）是现代杰出的中国画家、美术教育家，也是新中国美术学院体系培养的首批山水画家，直接受教于关山月、黎雄才等岭南画派大家，是岭南画学现代转型的重要代表。1964年自广州美术学院毕业后，他在肇庆地区工作生活整整十八年，直至1981年返回广州美术学院任教。这十八年，是他从青年走向中年、确立自身艺术面貌的关键时期，成名作《石谷新田》《公社假日》《木棉》均诞生于这一阶段。
《石谷新田》
《公社假日》
1981年8月，林丰俗在肇庆作《木棉》丨图源 岭南画作
一句师训，把他带到了星湖
林丰俗与星湖的缘分，
始于艺术前辈的指引。
黎雄才先生在广州美院教学时就曾强调：
“在广东画山水，一定要到肇庆，
要到鼎湖山、七星岩。”
1964年从广州美院毕业后，
林丰俗被分配到肇庆工作，
正式开启了他描绘肇庆山水的探索之路。
李显才 摄
他不是在“画星湖”，是在“化”星湖
肇庆古称端州，西江穿城而过，
鼎湖山深秀、七星岩空灵，
自古便是文人吟咏胜地，
也是岭南画派重要的写生试验场。
林丰俗长居于此，深入山村，
将眼前山水化为胸中丘壑，
在岭南山水文脉中完成了
对中国山水画语言的探索与“在地化”转化。
《星湖春晓》
《星湖新绿》
林丰俗画鼎湖，
不是把飞水潭、庆云寺、补山亭
当景点抄录，
而是从速写的对景出发，
反复取舍树石空间、云雾透视；
《初晴》由《深林》写生稿纯化而来，
把雨林新绿写成空灵生命；
《星岩》诸作不堆砌七岩名目，
而以湖石、岩径、远亭重织可游可居之境。
这正合我们对“被观看的自然”的理解。
山水画不是风景的复制，而是艺术家与自然相互凝视之后，重新生长出来的精神空间。林丰俗画的从来不是“星湖风景明信片”，而是一个画家与一片山水相互凝视之后，重新生长出来的精神空间。
《初晴》
《深林》
星湖也“画”了他
林丰俗以写生为手段，深入生活，
品味肇庆山水的多样与独特，
参悟笔墨与自然之间的张力，
在再现与意象之间寻求平衡，
把岭南画派重视写生、
注重笔墨与形体结合的传统，
融入对“自家山”的独特理解。
星湖，不只是他生活的一部分，
更是他艺术蜕变的关键舞台。
《鼎湖密林》
1981年，
林丰俗调回广州美术学院任教。
星湖没有因为他的离开而退出他的画，
反而在回望中变得更清晰、更沉厚。
他曾在画作题跋中动情地写道：
“吾曾居端州七星湖之畔……
其地风光足使人流连。”
《两湖风光》
多年后，他仍以诗意的笔触回忆这段岁月：
“七星湖畔曾安家，种种芳菲尽堪夸。”
星湖的湖光山色，
早已内化为他艺术生命的一部分，
持续滋养着他的创作。
《惠风和畅》
林丰俗与星湖的故事，
是一位艺术家与一片水土相互浸润的历程。
星湖为他提供了无尽的灵感与精神慰藉，
而他的画笔，
则让星湖的山水拥有了
超越风景本身的诗意与人文厚度。
图源 南方+
湖山之间：林丰俗的肇庆山水与诗意表达专题展
正在肇庆市博物馆展出，
欢迎广大市民前往现场欣赏佳作，
展览持续至2027年1月3日。
◆ 部分资料来源：南方+ 南方都市报
◆ 编辑：欧宣茵
◆ 一审：谢 晖 陈 楚
◆ 二审：周婷婷
◆ 三审：黄 列
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