为何这届年轻人，唯爱李长寿的“苟”？|对话主创

作者/曹乐溪

天庭是未交付的毛坯房，天帝是喜欢舞文弄墨的艺术家，反派蝴蝶精爱上女装的龙族二殿下，听起来很“刀”的先元剑现世就要血染熊寨，结果竟是村民只需献出一滴血？？

作为史上最 “苟”修仙剧，《师兄太稳健》在违背观众预期的抽象喜感中热度一路走高，最新剧情中，半只脚踏入天庭编制的李长寿，给天帝画思维导图来讲解天劫破解之策，一边开会一边还分出身来，用“心意相通”护身符给云霄仙子打视频电话（全息版），完全在演上班摸鱼撩骚的我！

职场牛马版《从前有座灵剑山》或是仙侠版《爱情公寓》，似乎都无法精准描绘《师兄》的超绝精神状态。洪荒第一“苟”王李长寿的稳健哲学，如何击中当代年轻人？什么才是打开男频修仙IP的正确路径？有哪些名场面的还原，让《师兄》原著作者言归正传都直言笑疯了？叨叨与《师兄》的主创们聊了聊，关于这部稳健流开山之作改编的台前幕后。

用喜剧与“苟道”哲学

打开洪荒世界

《师兄》总制片人王平透露，团队在选择IP改编时至少有三个重要的考量标准：剧情的前瞻性，人物情感的落地性，以及故事与时代情绪的共鸣。

和大家印象里那些一路逆袭、打怪升级的修仙大男主不同，《师兄》中的主角李长寿是一个只想“苟”着躲天劫的小透明。仙界看似虚幻实则充满烟火气，无论天庭还是龙宫都宛若平行世界的职场，“班味”十足，人界姻缘甚至成了KPI考核，隐藏修为的李长寿谋而后动，“苟”字当先，不昧因果，佛系求生，这种稳健哲学在王平看来非常贴合当下年轻人的心理。

“前些年大家愿意做各种开金手指的爽文，但这两年，观众整体情绪不再那么相信我要高歌猛进，而是思考我是不是要换一种活法。李长寿的‘苟’并非自暴自弃或是躺平逃避，而是清醒地知道自己能力边界在哪里，也愿意承担责任，这种生存智慧击中了我，相信也会击中很多人。”

改编在骨不在皮，将原作300多万字的修仙故事搬上荧幕，剧版《师兄》创作一方面取其神髓、保留李长寿稳健人设相关的叙事主线与人物关系，另一方面，通过喜剧方式来打开教派与力量体系庞杂的洪荒世界观，降低观众的理解门槛：

看《师兄》前几集的观众会发现，剧集融合了港式喜剧、Sketch、小品、二次元梗等元素，放大李长寿作为现代人误闯修仙世界的反差与喜感：与元青影帝飙戏互拜天地，龙宫“双敖之战”李长寿和敖乙抢着碰瓷吐血，完全是两个中二少年的低山臭水遇知音。

这种无厘头也恰是言归正传创作《师兄》的初衷之一。“当时其实没想到成绩会有多炸，就是想写一个网文里大家没有见过的故事，让大家轻松开心一下。喜剧是打通不同圈层的一把快刀，在喜剧做好的基础上，我觉得我们这部剧的改编算是比较成功的。”

从七彩阳光广播体操，到滚筒洗衣机阵法、护身符“心意相通”视频电话，脑洞清奇的《师兄》像一支痒痒耙反复戳中观众笑点，爆笑过后又会有种被李长寿“装”到的爽感。

“我们喜欢一部作品，一定是它暗合了我心中的一些情绪。”在王平看来，《师兄》虽不像传统爽文一样让男主频频开大，但李长寿每次化险为夷时的进退有度，以及松弛又超前的精神状态令人羡慕，“这种游刃有余，难道不就是我们每个人的梦想么（笑）”。

不止主角人设颇具魅力与新鲜感，《师兄》中的众生相塑造同样鲜活灵动：看似软弱窘迫、实则“全世界最好”的齐源师父，在仙界第一财迷与自动闯祸机间横跳的娇憨小师妹蓝灵娥，真诚单纯、热血中二的命定之“龙”敖乙，性情耿直活在当下的将军夜叉，他们很像生活在我们身边的朋友，让观众不知不觉间与每一个角色产生情感羁绊。

王平团队之前做过剧版《异人之下》两季的改编，深知对原作做简单的加减法是绝对是不可行的，而是要找出原著的魂。“之前很多作品中配角都是为男主的开大做功能性人物。但我们想的是，只有当男主周围所有人足够鲜活有生命力时，我们的男主才更加成立。”

言归正传对剧版月老的改编印象十分深刻，如果说想考公上岸的观众能在天庭“求编制”的李长寿身上找到自己，那么月老则是妥妥的职场牛马代言人：KPI我背，好处是别人的，每天顶着领导施压各种配合，只能私底下与朋友蛐蛐。

“他把大家上班的那种不情不愿心态表演出层次感，几句台词就表现出来了，而且是承接李长寿上天庭的关键存在。”对于剧版创造性改编，言归正传认为这得益于主创团队对于文本和角色的理解到位，“我非常意外和惊喜，他们并不是在我的原著框架里去做这些东西，而是把原著的精髓拿出来，在这个基础上将角色做的更生动，更能引起观众和读者的共鸣，这一点是非常棒的。”

兼具少年感与喜剧气质的“老抽”

敖瑞鹏就是天选李长寿

别人渡劫庄严凝重，李长寿渡劫则是笑料不断：由于自带伪装+太多防御宝物buff，只有上半身渡劫的他还得再被九霄神魔劫劈一次，又误打误撞用“滚筒洗衣机”把敖乙的灵力清洗殆尽，人怎么能捅这么大篓子！

顶着一张丰神俊朗的帅脸，行事作风却是五百年内没人看懂的“老抽”，随手一截就是爆笑表情包，很多看《师兄》的观众感慨，“李长寿完全是敖瑞鹏本体跑出来了吧”、“这剧本莫不是敖子自己写的，可让他给演爽了”。

聊到大家津津乐道的神仙选角，王平觉得这首先归功于内容扎实，当一部作品在保留原著人设精髓基础上又更丰满之后，“会因为这个人物本身的魅力，在剧本阶段就会吸引到对的人。”

比如敖瑞鹏，他是当之无愧的天选李长寿。“我们做文本时就有了对这些人物的想象，比如李长寿他必须得有少年感和机灵劲儿，长得帅还得搞抽象，要找一个兼具所有的人，其实挺困难的。我去看了敖瑞鹏的社交平台小号，看完就觉得‘我的天呐，这不就是李长寿吗？’整个拍摄过程中，他和李长寿融为一体，能够完全把自己的包袱放下，身上的那种松弛感是非常难得的。”

于毅饰演的齐源师父同样受到很多观众喜爱，甚至让言归正传直言非常惊喜，“于老师演绎的师父齐源就是最稳的压舱石，他在剧中是推动剧情、发散人设关系以及让主角行为动机成立的关键锚点。于老师很好地发挥了这一点，而且他自己对角色的理解，已经超过了我对齐源这个角色的塑造。”

剧中的齐源师父作为小琼峰三人组的“老父亲”，因为自己道基受损修为不济，总担心自己的两个徒儿长寿和灵娥受欺负，想把他们托付给更厉害的人照顾。

这个有点怂弱、但又通透宽厚的小老头很难演绎，“当时我们找过很多人来试戏，总觉得哪里不对，”王平告诉叨叨。后来导演何澍培推荐了曾经合作过的于毅，“我本身就是于老师的剧粉，但担心他是不爱演这类角色的。没想到何导跟他一讲，他就来了！（笑）”

找到对的人是第一步，找准喜剧节奏同样是个考验。王平还记得开拍前大家心里多少有些忐忑，第一场戏是齐源师父领着灵娥小师妹初入仙门，师父前脚刚说“十分气派”，师妹后脚就跌下破桥，还险被门匾砸到。比师父还像师父的师兄长寿从天而降，拿着考题走流程，面试不过就将师妹踢出门。

短短十分钟，师父的半吊子，师兄的稳健多谋与师妹的呆萌跃然眼前，“第一天拍的感觉就全对，一下子小琼峰三人间的温情就出来了，然后我们这个故事也就成立了，”王平认为。“有原著给我们提供的特别好的人物基础，有导演对于喜剧节奏的精准调配，还有就是演员对角色的理解，他们每个人都是吃透了自己的人物进入现场，可以说好作品有一股能量，会把大家的诚意都聚集在一起。”

《师兄》稳健的背后：

快乐生产，才能生产快乐

随着剧情发展，半只脚踏入天庭编制的李长寿逐渐发现了所谓天劫背后的阴谋。能够解封定海神针的先元剑现世，仙魔大战一触即发，不沾因果的李长寿将如何抉择？

在挖掘稳健苟道内涵的过程中，王平与团队就有探讨过李长寿的成长弧光。“他一开始就是想活着，怎么躲天下大劫、怎么能上天庭，就这么一点愿望。但当他和小琼峰以及洪荒世界里其他伙伴们的羁绊越来越深，他开始思考我有能力以后，我要保护谁。李长寿的成长不是由弱变强，而是从自保到愿意为在乎的人走出舒适区，从一个人的稳健到一群人的稳健。”

对于主线叙事与笑点的平衡，王平并不担心两者会冲突，《师兄》的喜感源于人物关系和人物成长的自然流露：李长寿的谨慎、齐源师父的不靠谱、云霄仙子的冷脸萌、敖乙的中二，角色本身会碰撞出很多喜剧反差，“最好的喜剧一定长在人物身上，我们的标准是可以好笑，但不能为了一个笑点而牺牲人物。观众笑完以后，还能跟着故事继续追下去、能够共情，这是我们的追求。”

这种稳健与松弛不仅在剧中体现，也贯穿于整个作品创作。“要快乐生产，才能生产快乐”，这是《师兄》出品人刘小凡一直强调的一句话。在拍摄现场随处可见“科学修仙，法力无边”、“苟to the top”等搞笑标语，在王平看来，只有当故事的氛围与内核传递到全剧组上下，集体的欢乐创作才会传递给屏幕前的观众。

近年来仙侠玄幻类剧集层出不穷，男频大IP被改编的也不在少数，但爆款稀缺、观众陷入“爽剧”不爽、“虐剧”麻了的审美疲劳。

“观众讨厌的并非男频或者爽剧，而是讨厌重复的套路、重复的情绪，”王平坦言。《师兄》影视化改编的成功，不仅在于其作为稳健流开山之作的题材突破，更重要的是它在稳住原作内核的基础上，通过喜剧和反套路的呈现方式，来传递让观众深有共鸣的时代情绪。

“我觉得任何类型都可以尝试，但重要的是改编不能套路、不能跟风。《师兄》的‘稳健苟道’哲学和轻喜剧画风让观众有一种新鲜感，觉得仙侠还可以这样做，目前看来，这种创新是比较有效的，”王平认为。

视觉| 蛋蛋

运营 | 晓满、杜杜

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