AI影视厂牌「即梦片场」上线，动画人30年“老手艺”更值钱了？

作者 / 玫瑰园

“21世纪20年代末，柔性电极开始接管神经末梢。人类改写了神经元，让大脑可以读懂电路的语言，他们称之为认知革命。此后；新旧人类之间的距离，如同是否学会了用火。”

这是动画《赛博英雄传》开篇对未来世界的想象。

8月15日，一条名为“60岁大爷手搓AI《赛博英雄传》”的视频开始在动画圈传播。赛博朋克的未来世界观、废土之上少年的生存与抗争……这个24分钟的动画“试播集”迅速引起热议。上线后话题登上抖音总热榜第五位、B站热搜第三位，全网播放量突破千万。

作者视频平台ID：六旬老汉赵大爷

而它的创作者，也确实是一名头发花白的老者。

不过，抛开“60岁动画人”“AI制作”等标签噱头，本片真正值得关注的地方，仍然在于作品的影像质量本身。

无论是镜头语言与景别调度、台词对白的剪辑节奏，还是人物站位、空间关系的连续性，以及赛博机械细节的呈现，《赛博英雄传》都展现出了超出普通AI创作者的完成度。

这背后，是一名有30年经验的动画老兵赵彬，与其所在的动画公司艺画开天，以及即梦AI平台技术共同完成的一次创作探索。

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30年经验，4个月尝试，24分钟作品

赵彬从上世纪80年代入行，曾在上世纪参与大量海外动画“航空片”的订单加工，后来在许多国产动画中负责美术、分镜等工作，国产科幻动画代表作《灵笼》的第一季就有他参与分镜工作。

《灵笼》片尾截图

可以说，赵彬带着数十年积累的创作经验进入了AI时代。

在项目早期，他依然沿用了自己熟悉的传统动画创作方式：先用手绘完成角色、场景和分镜草稿，再开始学习使用AI视频工具，希望让原本停留在设计稿中的画面真正“动起来”。

赵彬表示，这个过程也踩了不少坑，其中不乏让自己“血压飙升”的时刻。最大的难点之一，是如何把多年积累的动画经验准确“翻译”成AI能够理解的指令：

人物怎么动、镜头怎么走、画面如何衔接，都需要拆解成足够具体的提示，有时甚至要按秒规定画面内容。经过一轮轮生成、修改和重新尝试，他才逐渐摸索出一套更顺手的创作方法。

赵彬创作自述

随着项目推进，赵彬拉来了一些更熟悉AI工具的年轻创作者形成小型团队。8月初，赵彬完成了第一版样片，公司艺画开天也在此时注意到了这次个人尝试，并决定在项目中后期提供资源支持。同时，团队结合即梦AI最新视频生成模型Seedance 2.5，对作品进行持续打磨。

从最初开始探索AI，到完成第一版样片用了约4个月；而从样片到最终成片，用了约20天。

如今关于AI创作者的叙事，常热衷于强调“十几岁收获行业关注”“年轻人迅速掌握新工具”，仿佛后浪轻易胜过前浪；而随着模型能力不断提升、使用体验持续优化，人们经常听到的说法也是AI不断“降低创作门槛”。

但《赛博英雄传》的案例或许呈现出了“反同龄焦虑/反替代焦虑”的一面——这部作品之所以能问世，并被不少观众认为接近商业剧集的完成度，离不开“六旬老汉”30余年的动画从业经验，以及艺画开天作为专业动画团队的制作支持。

《赛博英雄传》评论区的反馈

AI今天当然已经能够生成精致的画面和镜头，但真正决定一部作品水准的，往往还是时间与经验沉淀下来的审美和判断。尤其当创作目标从一个概念短片变成一部完整作品时，对角色设计、镜头调度、叙事节奏的把控，依然是传统影视经验最能发挥作用的地方。

随着AI越来越强，创作本身的专业性并没有被消解。相反，从早期概念化、短小零散的创作验证，逐渐进入更长篇幅、更复杂叙事和更高完成度的内容生产，AI影视越发“回落”到成熟动画人和动画团队的舒适区。

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即梦片场，内容厂牌

动画本就是“从无到有”的影像生产。先在脑海里构建不存在的角色和世界，再通过设定、美术、分镜、layout、动画与剪辑，一步步变成可以观看的影像。

但传统动画影视人/团队的生存环境，长期面临「埋头制作」却「无力创作」的掣肘。前期需要大量磨合、试错和迭代，中后期又往往要投入可观的人力与时间；即使已经完成Demo和样片，真正走向市场时，还要面对发行、宣传与商业化等新的问题。

这也是即梦AI最近推出「即梦片场」希望解决的痛点。

与单纯提供AI视频生成工具不同，即梦片场将自己定位为面向专业影视内容的厂牌，重点聚焦电影和剧集，希望寻找在故事、视觉和表达上具备进一步开发潜力的AI影像项目，并将支持延伸到制作与发行两端。

在项目开发的前半段，帮助内容「做出来」。

此前上线的Seedance 2.5，已经围绕视频生成质量、长镜头控制和专业创作能力进行了一轮迭代。

而对于进入即梦片场的项目，即梦还会进一步提供算力、制作积分、模型权限、技术测试和技术指导等支持，为创作者提供更充足的迭代空间。

▼ 电影项目扶持（制作端） ▼

▼ 剧集项目扶持（制作端） ▼

今年9月，即梦AI网页版还将继续升级。据了解，新版本将进一步强化画布能力，让产品形态更贴近真实的专业影视生产流程，也让分镜、layout、气氛图等传统影视流程更顺畅地接入AI创作。

在完成作品寻找受众的后半段，帮助内容「跑起来」。

除了制作支持，针对入选项目，即梦片场还会协助对接院线、流媒体及短视频平台发行，并探索票房分账、联合发行、保底分成等收益模式。同时，提供品牌招商、IP衍生、跨媒介合作，以及影节投递、营销推广和线下首映等行业资源。

▼ 电影+剧集项目扶持（发行端） ▼

走到今天，AI影视真正缺少的不只是更强的模型，也是从创意、样片到成片，再延伸至发行与商业化的完整通路。

即梦AI希望在现有影视生产体系之外，提供一条更灵活的创作路径，让专业创作者过去积累的经验，能够以新的方式落为完整作品和商业案例，而非简单粗暴地寻求“替代”传统动画工业。

正如《赛博英雄传》背后艺画开天所透露的，其公司内部目前倾向于“两条腿走路”：一边依托成熟的动画工业体系，继续制作传统精品内容；另一边则以更小的团队、更快的迭代方式，借助即梦AI这样的平台探索新的内容生产模式。

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结语

目前，即梦片场已于8月26日全面开放项目征集，创作者可以通过即梦AI官方渠道申请参与合作。

▼ 扫码查看合作细节 ▼

此次征集面向的对象很广：既包括拥有成熟制作经验与行业资源的动画影视团队，也包括导演、编剧、美术等专业创作者，以及已经熟悉AI工具、拥有独特表达的个人创作者。题材风格，均无限制。

目前，包括上海美术电影制片厂、陈廖宇工作室、欢娱影视、万众合星影视等在内的首批合作伙伴，已经与即梦片场展开探索。即梦片场还联合番茄影视推出“番茄小说IP专项支持计划”，进一步尝试AI与成熟IP开发之间的结合。

针对不同项目所处阶段和制作需求，即梦片场也设置了分级合作机制，以匹配不同程度的资源支持。

▼ 电影+剧集 项目扶持要求 ▼

与此同时，入选“即梦AI成长计划”的创作者还可获得项目优先评估、运营团队1对1对接等权益；如果项目进一步入选即梦片场，还有机会获得即梦超创直通、超级会员等额外支持。针对已经发布的优质原创AI短片，还将根据作品传播表现提供免费积分、DOU+资源和现金奖励。

从赵彬、艺画开天这样的专业动画创作者和团队下场，到更多影视机构、IP方和新锐创作者陆续加入，AI影视的生态正在变得越来越丰富；即梦片场则以算力、技术服务与宣发，支持电影、剧集与潜力IP的全链路开发。

不论是已经在动画影视行业深耕多年的“老朋友”，还是刚刚摸索出属于自己创作语法的新生代创作者。即梦片场希望寻找的，终究还是那些有人愿意讲、也有人愿意看的故事。

也只有当这些故事真正进入市场、获得观众反馈，并形成可持续的回报，「AI+IP」才有可能从零散的创作实验，沉淀为真正的商业路径。

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