佳士得亚洲四十周年，现当代艺术晚拍亮点速览

▲佳士得二十及二十一世纪拍卖预展现场，2026年图片来源：佳士得

作为佳士得进驻亚洲四十周年的重要秋季拍卖，本季拍场也折射出亚洲藏家审美结构与收藏脉络的持续拓展：西方古典与现代主义大师精品进入亚洲拍场，华人抽象与中国当代艺术持续受到关注，亚洲女性艺术家的市场表现亦成为焦点。

今季适逢佳士得进驻亚洲四十周年，佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖将于9月29日—30日举行。

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本季秋拍汇聚横跨东西方的现当代艺术杰作，并突破传统板块边界，引入西方古典大师作品，从尚·米榭·巴斯奇亚、草间弥生、保罗·塞尚、巴布罗·毕加索，到赵无极、朱德群、吴冠中、刘野、格哈德·理希特，再到鲁本斯，构成一场跨越艺术史的现当代艺术拍卖。

▲佳士得二十及二十一世纪拍卖预展现场，2026年

图片来源：佳士得

其中，巴斯奇亚《古代科学家》与草间弥生《A-南瓜 (YHP)》将作为本季晚间拍卖的两大高光作品登场。前者来自巴斯奇亚国际声誉迅速攀升的1984年，后者则聚焦草间弥生最具辨识度的“南瓜”母题。

两件作品分别指向20世纪后半叶以来东西方当代艺术中的两种核心视觉语言：一种以符号、身体、历史与街头文化重写绘画；另一种则以圆点、重复与自我精神图像建构出独特的无限宇宙。

来自巴斯奇亚的《古代科学家》将于9月29日二十及二十一世纪晚间拍卖中领衔登场。

作品创作于1984年，材质为布面油画棒、亚克力与纸本拼贴，估价5600万—7600万港元。

▲巴斯奇亚，《古代科学家》

布面亚克力、油画棒、复印及纸本拼贴画布

估价：5600万—7600万港元

1984年是巴斯奇亚艺术生涯中极为关键的一年。此时的他已在国际艺坛声名大噪，并于同年举办首场美术馆巡回个展，又先后前往洛杉矶、夏威夷毛伊岛和罗马等地旅行与创作。《古代科学家》正诞生于这一阶段。

▲尚·米歇尔·巴斯奇亚

图片来源：佳士得

画面中，近半画幅被中央一名身形庞大的人物占据，其面部形象令人联想到巴斯奇亚最具代表性的骷髅题材。作品融合了传统非洲与大洋洲雕塑、神话、文艺复兴艺术、自然历史、人体结构、音乐及流行文化等多重灵感来源，呈现出巴斯奇亚标志性的视觉拼贴与符号系统。

不同文化、时代与知识体系在画面中被压缩、碰撞，并转化为艺术家专属的图像语言。

▲佳士得二十及二十一世纪拍卖预展现场，2026年

图片来源：佳士得

佳士得曾于2021年在香港拍出巴斯奇亚巨作《战士》，成交价达3.236亿港元，至今仍为亚洲拍卖史上成交价最高的西方艺术品。《古代科学家》的登场，也延续了佳士得在亚洲市场呈献巴斯奇亚重要作品的脉络。

晚间拍卖另一焦点，是草间弥生《A-南瓜 (YHP)》。该作品创作于2011年，估价4800万—6800万港元。

▲佳士得二十及二十一世纪拍卖预展现场，2026年

图片来源：佳士得

“南瓜”是草间弥生最深入人心的创作母题，也是其艺术宇宙中最具辨识度的视觉符号之一。对艺术家而言，南瓜不仅是童年记忆中的亲密形象，更是她精神世界的化身与生命旅程的同行者，寄托着希望、慰藉、坚韧与自我疗愈。

▲草间弥生，《A-南瓜（YHP)》，布面亚克力

估价：4800万—6800万港元

此次上拍的《A-南瓜 (YHP)》为首度现身拍场。相较于小尺幅作品，这件作品以宏大体量强化了南瓜形象的视觉冲击力。密集圆点覆盖其表面，在重复、扩张与节奏感中形成草间弥生标志性的“无限”体验。南瓜的体积感与圆点的平面性彼此交织，使作品既具装饰性，也具有强烈的精神象征意味。

作为亚洲女性艺术家中最具国际影响力的代表之一，草间弥生作品近年来持续受到全球市场关注。《A-南瓜 (YHP)》的登场，将成为观察其“南瓜”母题高端市场表现的重要节点。

本次晚拍，一件来自保罗·塞尚的博物馆级作品《蓝盘静物》同样非常值得关注。创作于1879—1880年，估价2500万—3500万港元。这件作品创作于塞尚从印象派语言走向成熟个人风格的关键阶段。

▲保罗·塞尚，《蓝盘静物》，布面油画

估价：4800万—6800万港元

画面虽为静物，却已显现出塞尚日后重塑现代绘画的核心方法——他不再仅是再现眼前的物象，而是通过色块、结构、空间关系与观看角度的微妙偏移，将传统静物转化为关于绘画本身的实验。

▲保罗·塞尚，《蓝盘静物》，布面油画（局部）

估价：4800万—6800万港元

《蓝盘静物》精彩的递藏历史同样重要。作品曾由十九世纪法国前卫艺术评论家兼藏家奥克塔夫·米尔博收藏，后进入阿尔方斯·卡恩、英国爱德华·赫顿爵士与夫人等重要收藏体系，并于1988年入藏日本伊势基金会长达二十余年。

朱德群1985年巨作《秋》是本季华人抽象艺术板块的核心拍品。作品为布面油彩双联作，估价为2500万—3500万港元。

▲佳士得二十及二十一世纪拍卖预展现场，2026年

图片来源：佳士得

“雪景”系列是朱德群艺术生涯中最重要、也最具代表性的创作阶段之一，而《秋》的特殊之处在于，它是该系列中唯一融合金秋色彩的画作。

明亮炽烈的橘红色穿行于雪光与深色结构之间，使画面既有雪峰天际的冷冽，也有秋日山林的炽热。寒与暖、光与影、东方诗意与西方抽象在画面中交织，构成一种恢宏而流动的视觉能量。

▲朱德群，《秋》，布面油彩（双联作）

估价：2500万—3500万

从市场角度看，朱德群“雪景”系列一直是其最受关注的题材之一。据资料显示，1985—1990年间，艺术家创作的相近尺寸或更大尺幅雪景作品仅13件；而其拍卖纪录前十名中，有5件属于雪景系列。

《秋》由现藏家直接购自艺术家本人，此次为首度现身拍场，其稀缺性与来源均为市场关注焦点。

本次上拍的这件巴布罗·毕加索《裸女III》创作于1964年，估价1800万—2800万港元。

作品描绘毕加索最后一任缪斯与妻子——杰奎琳·洛克。自上世纪50年代中期起，杰奎琳成为毕加索晚年最重要的创作灵感来源。在《裸女III》中，年逾八旬的毕加索以奔放、直接而充满生命力的笔触，重新演绎“侧卧裸女”这一艺术史经典主题。

▲毕加索，《裸女III》，布面油彩（双联作）

估价：2500万—3500万

这一题材贯穿西方绘画史，从提香、戈雅、安格尔到马蒂斯，侧卧裸女一直是关于观看、身体与绘画欲望的重要母题。毕加索在晚年对其再次改写，是对经典传统的回应，也是在生命最后阶段对绘画能量的再次确认。

本季晚间拍卖还将呈现赵无极1957年作品《无题》。作品为油彩画布，估价2200万—3500万港元。据悉此作为近期重获发现，并是第一次现身于拍卖市场。

▲赵无极，《无题》，布面油彩（双联作）

估价：2500万—3500万

1957年正处于赵无极艺术语言转型的重要阶段。此时，他逐渐摆脱具象风景与静物的直接描绘，转向更为自由、符号化和抽象化的表达方式。画面中的空间不再依赖传统透视，而是由色彩、笔触与结构的流动关系共同生成。

作为一件首现市场的早期作品，《无题》不仅补充了赵无极1950年代创作脉络，也将受到亚洲藏家与研究者关注。

来自菲律宾的艺术家安妮塔·马赛赛·何，作品《妇女喂鸡》创作于1979年，估价900万—1200万港元。

▲安妮塔·马赛赛·何，《妇女喂鸡》，布面油画

估价：2500万—3500万

作为菲律宾现代艺术的重要代表，安妮塔·马赛赛·何以描绘女性劳动和日常生活场景著称。《妇女喂鸡》延续了她对女性群像、乡村生活与劳动节奏的关注。

作品通过人物姿态、构图节奏与色彩关系，呈现出富有秩序感和亲密气息的日常场景，也体现了东南亚现代主义中兼具地域经验与现代形式语言的一面。

东南亚的拍场之星，还有来自印度尼西亚的艺术家克丽丝汀·嫒珠，呈现2016年创作的作品《最高玩家01》，估价700万—1000万港元。

▲克里斯汀·嫒珠，《最高玩家01》，布面油画棒

估价：2500万—3500万

克丽丝汀·嫒珠近年来在全球当代艺术领域备受关注。她的作品常以个人经验、女性身体、权力关系与社会结构为线索，构建带有强烈心理张力与叙事性的图像世界。

《最高玩家01》以大尺幅画面和直接有力的油画棒笔触展开，体现其独特的视觉语言，也为本季拍卖增添了更具当代性的女性艺术家视角。

本季拍卖中，彼得·保罗·鲁本斯的《柳荫风景》是一件极具特殊意义的作品。该作为木板油彩，估价600万—800万港元。

在鲁本斯生命最后十年，他创作了一批尺幅较小、气氛浓郁、更具私人感的风景油画习作，现存数量不足十二幅。《柳荫风景》便是其中之一。作品以凝练构图、丰富褐色调和流畅笔触呈现自然景致，展现出鲁本斯晚年风景画中独有的抒情性与自由感。

▲彼得·保罗·鲁本斯，《柳荫风景》，木板油彩

估价：600万—800万

更值得注意的是，目前已知仍属私人收藏的鲁本斯风景画仅存两幅，而《柳荫风景》正是其中之一，并已逾六十年未曾现身市场。

继此前佳士得香港晚拍引入古典大师作品并取得佳绩后，此次鲁本斯的亮相进一步打破现当代艺术晚拍的传统边界，也显示亚洲拍场正在承接更广阔的全球艺术史叙事。

▲佳士得二十及二十一世纪拍卖预展现场，2026年

图片来源：佳士得

作为佳士得进驻亚洲四十周年的重要秋季拍卖，本季拍场也折射出亚洲藏家审美结构与收藏脉络的持续拓展：西方古典与现代主义大师精品进入亚洲市场，华人抽象与中国当代艺术持续受到关注，亚洲女性艺术家的市场表现亦成为焦点。

世界级杰作在中国香港的集中出现，也使本季秋拍成为观察亚洲艺术市场趋势的重要窗口。

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图文资料来源：佳士得

整理：编辑部

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