人物访谈】郭江滨 | 2026留声机国际音乐比赛声乐组评审、四川音乐学院声乐副教授

郭江滨 男中音歌唱家、四川音乐学院声乐副教授

个人简介：

郭江滨，男中音歌唱家，四川音乐学院声乐副教授、中国传统文化促进会高级文化艺术顾问，中国青年歌唱家学术委员会常务副主任，文化和旅游部艺术人才中心声乐人才研修项目负责人，“青歌飞扬”文化艺术品牌联合创始人，“丝绸之路”中俄文化交流大使，受聘俄罗斯国立师范大学特聘声乐专家，美国中西部大学特聘声乐硕导、河北经贸大学、广州大学、长江大学、宁夏大学、湖北工程学院、兰州文理学院、渭南师范学院、四川传媒学院、宁夏师范学院、汉口学院、四川电影电视学院、洛阳市声乐协会等单位特聘教授及顾问。

个人荣誉：

曾获得2013圣彼得堡国际声乐大赛第一名；第十九届意大利国际青年歌唱家大赛第二名；第二届中国音乐国际大赛第一名；第三十九届意大利贝里尼国际声乐大赛中国区二等奖等国内外十余项重大赛事奖项，同时担任：俄罗斯“什托科洛夫Shtokolov”国际声乐大赛、意大利“费拉拉Ferrara”国际声乐比赛、俄罗斯“普罗科菲耶夫Prokofiev”国际音乐比赛、圣彼得堡欧亚国际音乐大赛、日本东京国际声乐大赛、俄罗斯夏季艺术峰会、留声机国际音乐比赛，美国演奏家国际音乐比赛、德国威斯巴登国际音乐比赛，第五十六届意大利威尔第国际声乐比赛中国赛区执行主任、韩国国际音乐大赛、新加坡中新国际音乐大赛、香港国际声乐公开赛等赛事评审。曾受邀联合国教科文组织赴美国、新西兰、日本、新加坡、俄罗斯等国家参加各类音乐会演出。学生多人次荣获包括意大利、奥地利、德国、日本、俄罗斯、韩国、新加坡等国际奖项五十余项，获省市区院校级专业荣誉百余项。荣获“优秀指导教师”称号及奖励百余次，入选中国文化艺术人才库音乐类一级并获得中国诚信（音乐舞蹈）艺术人物称号。

访谈录

（以下内容根据访谈整理。组委会简称Q，郭江滨简称A）

Q ：您斩获圣彼得堡、意大利贝里尼、中国音乐国际大赛等十余项国际声乐大奖，深耕多国舞台，海外赛事经历，为您的演唱与艺术认知带来了哪些质的改变？

A：对声乐人而言，舞台是最好的教科书。多年征战主流声乐赛场，最大的收获不是奖项，而是审美体系的国际化重塑。

更尊重“自然的人声、科学的机能、纯粹的音乐表达”，这让我彻底跳出了单一的技术思维。从音色打磨、气息逻辑，到角色的戏剧张力、艺术歌曲的细腻韵律，我逐步建立了技术为骨、审美为魂、文化为底蕴的演唱体系。

Q ：男中音是歌剧舞台的中坚声部，您如何理解男中音的艺术特质？长期以来如何打磨专属的声部音色与演唱质感？

A：男中音是歌剧与人声艺术里最具戏剧张力、最富人文温度的声部，兼具厚重度、叙事感与包容性。我在多年演唱与教学中始终坚持：好的音色，不是装出来的，是通出来、养出来的。

重点打磨三点：第一，稳定通透的腔体共鸣，保证音色扎实不虚、圆润不僵；第二，字声合一的咬字逻辑，无论外文歌剧还是中国作品，做到吐字清晰却不破坏共鸣；第三，情绪驱动音色，根据作品风格调整明暗虚实，让音色有层次、有情绪、有故事。真正的男中音，是用沉稳自然的人声，唱出最动人的音乐叙事。

Q:您受聘俄罗斯国立师范大学及国内外十余所高校声乐专家教授，您认为中外声乐人才培养最大的区别是什么？

A：国外高校声乐教育，更注重个性化、审美先行、独立艺术思维，尊重每个学生的自然声部特质，鼓励学生形成属于自己的艺术理解，不刻意用统一模板去改造声音。

而国内声乐人才培养，经过多年积淀，已经走出一条具有中国特色的声乐发展道路。我们既有严谨系统的基本功训练体系，搭建清晰的技术框架，夯实学生发声、语言、共鸣的底层能力；同时深耕本土文化根脉，将民族语言、戏曲润腔、东方审美意境融入教学之中。并不只是简单照搬西方美声范式，而是立足我们自己的文化土壤，兼顾科学性与民族性。在我看来二者没有优劣之分，各有所长。好的教育应当博采众长：借鉴国外尊重个体、启发独立艺术思考的培养思路，扎根中国本土的音乐文化传统，最终培养出技术扎实、审美多元，既能驾驭西方经典作品，也能够诠释好中国声乐作品的复合型声乐人才。

Q ：您作为文旅部声乐人才研修项目负责人，搭建高端研修课程的核心初衷与课程核心价值是什么？

A ：当下很多声乐从业者，技术碎片化、风格单一、审美滞后，能唱技巧，不懂音乐、不懂风格、不懂舞台表达。

研修课程的核心不是重复基础教学，而是拔高行业审美、补齐专业短板、打通技术与艺术的壁垒。

课程聚焦国际化唱法规范、多国作品风格解析、舞台艺术塑造、教学逻辑升级，面向在岗教师、青年演员、艺术骨干，旨在为行业输送技术标准化、审美国际化、教学专业化的高水平声乐人才，助力国内声乐美育高质量发展。

Q ：您担任数十场国际声乐赛事评委，留声机等国际比赛中，您最看重选手的核心素养是什么？技术和艺术如何平衡？

A ：我评审的核心维度只有三个：科学的发声技术、精准的风格诠释、真诚的音乐表达。很多选手误区是盲目堆难度、飙高音，却忽略了声音质量、语言韵律和作品意境。在实力赛场，评委更看重声音的质感、风格的纯粹度和艺术的完整性，而非曲目难度。我始终认为：完美的完成度，远胜于高难度的瑕疵演绎。比赛不仅是技术的比拼，更是审美、素养、艺术理解力的综合较量。

Q ：当下青年声乐学习者普遍存在哪些误区？您对青年学子的成长有怎样的引导理念？

A ：现在很多学生重炫技、轻根基，重高音、轻音质，重曲目、轻审美，急于求成，忽略了人声艺术的本质。

声乐是养出来的艺术，不是练出来的套路。气息、腔体、共鸣、语言、审美，是终身修行的功课。真正的职业声乐道路，拼的不是一时的高音，而是长久稳定的声音状态、高级的艺术审美和持续的学习能力。我始终坚持认为：先立人、再立艺，先固本、再升华。