北京
来源：东方网
闭合的眼睛、被手臂挡住的面孔、屏幕中的骨骼与覆盖人物的织物，让观看不断接近身体，又停留在表面。花朵、衣物、他人的身体与山云贴近人物，覆盖、承托并改变轮廓；薄涂与擦抹反复叠加，线稿和裸露画布仍然可见，形象在聚拢与松动之间浮现。绘画留下一个人被看见、回应观看、记住与遗忘的形成过程。
近日，李佳优个展《Where Do I End?》在北京798艺术区一九·空间开展。本次展览不仅是艺术家李佳优围绕“伪装”与“遗忘”的作品呈现，更是其个人艺术语言与创作逻辑的传递与思考。一个由他人的目光、具身经验与松动的自我边界共同构成的空间。人借衣物、姿态和身体形象回应周围的目光；遗忘则让一些事物悄然退到确认之外。两条线索共同追问：“我”如何被确认，又如何变得难以确认。
艺术家李佳优与来宾交流
李佳优首先向主办方、工作人员及到场来宾表达了诚挚谢意。接下来，她介绍了此次展览的主题《Where Do I End?》，并表示这一主题及展出作品凝结了其近年艺术探索中关于如何认识自己的思考。“这个题目其实是我问自己很久的问题。很长一段时间里，我分不清哪些反应是真的属于我，哪些是为了被看见、被认可才长出来的。展览前言里那句话，来自我一次很日常的瞬间：照镜子时突然意识到，镜子里的人更像是别人期待的样子，而不完全是我。我想做这场展览，不是为了给出答案，而是把“自我边界在哪里”这件事摊开。成长过程中，我们很早就学会观察别人的眼神、语气、评价，再据此调整自己。久了以后，真正的自己反而变得薄、变得模糊。展览想问的是：如果把那些被投射进来的目光一层层拿开，我还剩下什么？“Where Do I End?”不是一句伤感的口号，是我对自己最诚实的提问。”
李佳优认为这场展览像一次把内在边界拿到光线下看的练习。以前这些感受只存在于画室和日记里，办展意味着愿意让别人走进来，也愿意承担被看见之后的不确定，产生对别人打开自己的勇气，并期待观者能在作品前停留片刻，感受一具身体如何成为“我”，让《Where Do I End?》的追问在目光、关系、环境与遗忘之间继续展开。
部分作品欣赏：
《 看啊，是面包 》
发霉的面包是我早已遗忘的童年。
《 所以我在云里 》
So I Am in the Clouds
风从我这里过，并不绕道。土在指甲缝里，潮汐在血液里。
《 一切 》
The Whole
剥到没有外皮的时候，才发现展示从来不是一件衣服的事。
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