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文字|天行健
初听不识古琴音,再听已是琴中人。
很多人或许会跟笔者一样,未识睿扬前,对古琴的认知依然停留在“古董”与“琴弦”的模糊概念中,也因此并没有萌生过丝丝想要探究到深层的乐器脉搏的念头,就像吴睿扬所说的“把古琴错会成是精英、士大夫、君子”的怡情之物,这个古物件与闾巷贩夫的流向平行,永远不会有打照面的时空交界点。
刀郎的山歌巡演,让大家明白,原来我们这些曾经自诩是不赶时髦、不逐喧闹、不与声色犬马为伍的传统人民,终致学会了唯现实是瞻,明白了存留在脑海里面的、呆板的演唱会还可以以这样的形式进行,明白了世界是多元的、生活是多彩的、人的感情是开放而具有趋向性的。
我们更加明白了音乐是人类的性情之响,那么作为音乐在人的性情层面的流动介质,一个人对乐器的驾驭能力与熟练程度将直接影响情与器之间的价值关联。
比方说,你抚弄的乐器发出的声音与听众的情绪无法共呜,则此乐器在当前的时空里面一文不值;同样,本是一曲和弦之音,但在你的感情栖息地没办法生根发芽,足可说明你的生活层面并非向着正道。
无怪乎刀郎在线下巡演场中高赞吴睿扬为“十指琴魔”“小魔仙”,她的御琴能力已经臻于化境,说她是“人琴合一”也不为过。
吴睿扬所弹的曲目《沧海一声笑》《高山流水》等,令听众的全身细胞有种酥酥的、虚化的、飘然的感觉,并随着弹奏的深入,会把这种感觉推向“欲穷千里目,更上一层楼”的极致生命空间。
其实,这无意间就已经把你带进那似梦似幻般的音乐意识里面,你就是音乐本身,所有的指向性都融解了,你从以往的褊狭的自我意识,升华到了恒远的、广阔的无我意识,这,才是音乐的最高级玩法。
显然,刀郎及其团队成员都做到了,用刀郎的话说,“一切民族乐器本身就没有阶级属性,只有人的属性。”山歌携着泥土的芬芳而响起,乐器沉入民间才能生根,九月十二号,我们一起期待刀郎《山歌万里音乐会》的铺开叙述。
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