北京
新京报讯 9月9日，由北京市文学艺术界联合会主办，北京戏剧家协会、北京青年戏剧工作者协会承办的第十九届北京国际青年戏剧节在京开幕。十九年来，青戏节始终是青年戏剧人释放创造力、探索剧场最前沿的阵地。作为2026“剧荟北京”艺术季“鸣·新声”板块的核心品牌，本届青戏节也首次整体纳入艺术季品牌矩阵，以“新声”之名融入金秋京城戏剧盛会。
第十九届北京国际青年戏剧节主视觉海报。
创立以来，青戏节始终以“培养青年戏剧创作人才、推出优秀青年戏剧作品”为宗旨，以“推动中国戏剧繁荣发展，促进国际青年戏剧文化交流”为目标。自创办以来，已累计推出580余部青年原创作品，汇聚近3000名戏剧工作者登台创作，32部原创作品登陆亚、欧、美、非、澳五大洲国际戏剧节。
艺术总监孟京辉。
开幕式上，艺术总监孟京辉介绍了本届青戏节五大核心单元——“戏剧在场”“戏剧在谈”“戏剧在读”“戏剧在案”以及“48小时V戏剧”创作竞赛单元。孟京辉导演表示，“青戏节不仅仅是作品的展示平台，更多的是精神的栖息地、创新的实验场。愿青年戏剧人永远保持锐气和特别的温度，在舞台上书写属于这个时代的、真正的、诗意的篇章。”
北京市文联党组成员、副主席王诚。
北京市文联党组成员、副主席王诚在致辞中寄语广大青年戏剧人，要坚守艺术理想、勇攀创作高峰，以“大戏看北京”的格局担当，创作更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作，为北京全国文化中心建设贡献青春力量。
开幕当晚，本届青戏节开幕剧目《我们之间挺好的》在蜂巢剧场首演。该剧由魏嘉导演并出演，彭楼、王宇升、孙荣璟共同演绎，改编自波兰作家多萝塔・马斯沃夫斯卡的同名文本，以机敏而富有讽刺意味的舞台语汇，剖开当代人的精神困局；作为中国先锋剧团的代表力量，孟京辉戏剧工作室“蝴蝶组”携该剧正式受邀参加波兰克拉科夫神曲国际戏剧节，“启幕北京、奔赴欧洲”，让中国新锐青年戏剧走向欧洲主流戏剧视野，成为本届青戏节“以青春之我联通世界舞台”的生动注脚。
开幕式现场。
本届青戏节共设“戏剧在场”“戏剧在谈”“戏剧在读”“戏剧在案”以及“48小时V戏剧”极限创作竞赛五大核心单元。五大单元，五种创作姿态，在十九岁的青戏节各自生长又彼此呼应。其中，“戏剧在场”单元尤为引人注目，14部国内外优质剧作、32场演出，将在蜂巢剧场、中国国家话剧院小剧场、中国国家话剧院先锋智慧剧场、天桥艺术中心小剧场、77剧场、东图剧场等多元表演空间展开，展现出青年戏剧人宽阔的视野和锐利的表达。
“戏剧在谈”单元囊括两场论坛与两场讲座：围绕“寻找注视我们的人——戏剧观众，从‘被看见’到‘看见’的距离”探讨观众培养，聚焦“AI如何参与戏剧创作——从‘工具’到‘协作者’的方法与边界”直面技术变革；同时邀请新青年剧团导演李建军以“真实剧场的十年实践”分享创作经验，戏剧摄影家李晏带来“精彩必将继续——李晏镜头中的青年戏剧”分享讲座，以四十余年影像记录回望一代代戏剧人的逐光之路；“戏剧在读”单元呈现八部剧本朗读作品，从《时间花园》到《安全屋》，在剧场最朴素的形式中寻找戏剧最原始的力量；“戏剧在案”单元开设两场表演工作坊：杨韵可“持棍与掷石——梅耶荷德的身体机能训练”与陈欣頔“呼吸、空间与转化——舞蹈剧场创作工作坊”，让身体训练成为创作的根基；“48小时V戏剧”极限创作竞赛单元，要求创作者在48小时内完成从剧本到舞台呈现的全部创作。
从2008年首届12位青年导演、11部作品的破土而出，到如今580部青年原创作品竞放舞台、近3000名戏剧工作者在此留下创作足迹，十九年来，青戏节始终站在中国青年戏剧的最前沿，记录青年与时代的对话，见证青年文化的变迁。
编辑 刘臻
校对 赵琳
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