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阿那亚戏剧节每年都会在戏剧大本营的草坪上，放置一块观众留言板。忘记这是第几次，在上面看到黄湘丽的名字——

独角戏女王，黄湘丽。

每每这个时候，我总会想起当年坐在广东粤剧艺术剧院第一排，看人生中第一场独角戏——《一个陌生女人的来信》时，受到的冲击。

彼时作为还没怎么受过 “熏陶” 的看剧小白， 实在难以想象，一个人要如何撑起容纳700个观众的舞台。

大概是 一个人自说自话，在舞台上走来走去？ 缺少人物交锋带来的故事张力，我会出戏甚至感到无聊吗？

灯光暗下时，前一天晚上睡得不太好的我闪过一个念头：待会睡着了怎么办。

结果，在没有中场休息的 120 分钟演出里，我不仅丝毫没有犯困，还感受到一种从未体验过的激荡与炙热。

舞台上的黄湘丽一头短发、近乎素颜，却是那么的鲜活，那么的夺目，感染力和爆发力如此惊人。她不仅仅是撑起、而是充盈了台上台下整个空间。

《一个陌生女人的来信》

她歇斯底里拿着DV拍摄自己直播的那一幕， 我至今还是能一下子就在脑子里浮现出来。那些赤裸的对白，她怀恋少女一般的声音，或轻快或嘶吼的弹唱，一层一层脱下脱下的内裤，独自演绎的激情床戏......

《一个陌生女人的来信》

我记得很清楚，当晚散场后观众陆续离开，我盯着舞台上的大斜坡出神，舍不得走。 那种感觉该怎么形容呢，魂魄像是被摄走了。

总之，我彻底被黄湘丽征服了。

散场后空无一人的舞台

这个故事本身我其实不太喜欢，多少有些献祭的姿态。但黄湘丽就是有本事把这个又疯狂又活该的爱恋演得那么讨喜，她的表演张力巨大到，像扑面而来的龙卷风，把人从现实生活里吹走、卷进那个陌生女人的命运里，参与她的喜怒哀乐与重蹈覆辙。

这大概是被戏剧之神拥抱过的女人。

七年后，在个人随笔集《一人即宇宙》里，黄湘丽却是描述《一个陌生女人的来信》首演上台前的状态：忐忑、紧张，充满未知。

我想起黄湘丽形容自己在电影《兰心大剧院》里扮演角色“白云裳”的一句话： 带着一种“笨拙的勇敢”。

《兰心大剧院》剧照，巩俐和黄湘丽。

黄湘丽之于白云裳，几乎算得上本色出演——白云裳表面上是话剧演员，实际身份是军统特工。

这个角色跟黄湘丽本人一样，都活在戏与现实的边界里。

《兰心大剧院》剧照

这个形容同样被黄湘丽用在了自己身上。

对于熟悉她的观众来说，勇敢似乎可以理解，毕竟没有一腔孤勇，没有办法一个人站在舞台，面对成百上位观众的期待。

可她是黄湘丽。孟京辉称她为 “全中国最牛的女演员”。随便翻开她的履历，每一项都十分 “能打”。

黄湘丽在她的个人摄影展

被誉为中国当代话剧“爱情圣经”的《恋爱的犀牛》，她演过上千场， 从配角一路成长为第五代“明明”；

《恋爱的犀牛》

2013年首演《一个陌生女人的来信》，到现在演了三千多场独角戏，国内你听过的、能叫得出名字的独角戏话剧，基本上都被她包揽了：

能演，能唱，能导。 黄湘丽在舞台上堪称全能型选手。

《一个女人一生中的24小时》

在《你好，忧愁》里，她不仅一人分饰五角，还操刀了剧中的全部音乐创作及音效设计。

《你好，忧愁》

首次自导自演的《厕所在这里》去年在乌镇戏剧节不出意外地大获好评。

如此天赋熠熠的演员，怎么会和 “笨拙” 扯上关系？

前几年就一直想问黄湘丽这个问题。

阴差阳错，直到今年6月在阿那亚戏剧节，才终于有机会跟丽丽老师坐下来 好好聊了一场。

阿那亚戏剧节

“独角戏女王” 不是浪得虚名。

这次在海边阿那亚， 黄湘丽又一次创造了纪录，在面朝大海的日出剧场用90分钟演绎了伍尔夫笔下达洛维夫人的一生。

《时时刻刻》

剧场空间越大，观众越容易受环境干扰，演员需要迸发的能量就越多。

而一人分饰多角的黄湘丽每一根头发丝都是戏。她是少女克拉丽莎，是达洛维夫人，是少年爱人彼得，是暧昧情人萨利，是丈夫理查德，是塞普蒂 默斯、是精神科医生、是病人太太......自己与自己对戏，甚至一只手 就是一个角色。

《时时刻刻》

塞普蒂默斯那一段尤为精彩。黄湘丽把口吃、口技与肢体动作融合成一种近乎痉挛的舞台语言—— 左右手的对话是通过脑袋转向来切换角色的。 大段大段的台词，之密集，之浓烈，你在那一刻会深信，一个人的意识深处 就是会有这样一场永不停歇的对话。

《时时刻刻》

更美妙的是谢幕时刻的日出。海边 破晓时分，粉色霞光包裹着剧场，马蹄踏过潮汐，黄湘丽脱去高跟鞋，在一片火烧云中，赤足奔向那片无垠之海。

《时时刻刻》

6月的海边戏剧节，前半程多为阴雨天，而连演四个通宵的《时时刻刻》，终于在尾场、也是 本届阿那亚戏剧节在2026年白昼最长的一天，迎来了第一场日出。

仿佛命运的某种应答。

很多戏友称这场因《时时刻刻》而邂逅的日出为今年戏剧节最难忘的时 刻。

而黄湘丽的时时刻刻，也注定了她会成为如今中国的独角戏女王。

从“差点就不要她”到“全中国最伟大的女演员”，

中间发生了什么？

今年 6 月，在黄湘丽《一人即宇宙》新书发布会上，孟京辉当众揭底，说起这位工作室头牌演员的过往：“太正了，差点就不要她了。”

现场笑声一片，但孟导说的可不是玩笑话。

当年22岁的黄湘丽刚从中央戏剧学院毕业，是多次斩获国家奖学金的标准优等生。和多数央戏毕业生一样，她最初按部就班入行，参演影视剧拍摄。

可拍完第一部作品后，她便萌生了转行的想法。原因粗暴简单：无法接受剧组杀青后的四散别离。这让念旧的她倍感煎熬。

“大家在剧组相处三个月之后，成为很好的朋友，杀青之后我们就分开了，然后天南地北，真的不太会联系了，我觉得好伤心。 ”（出自@一条采访“集冷艳和性感于一身：说真的，舍不得她红”）

在很多人看来，这点情绪跟演艺路上的星光与机遇相比，也许根本不值一提。

而黄湘丽却带着一点执拗，转头就跑去话剧剧组面试、冲着她理想中的“革命情谊”。毕竟话剧演员朝夕相处搞创作，少有仓促的别离。

黄湘丽在书里写到，在加入孟京辉工作室的第一天，她就被导演身上闪耀的“理想主义者的光芒”吸引了——孟京辉说了一句让在场所有建组演员都心动的话：希望带着大家过上一种有尊严的戏剧人的生活。

《一人即宇宙》配图

她回想起来，觉得那是“神奇的”、“有光”的时刻。她寻着光，推开了舞台之梦的门。

然而，对黄湘丽来说，门后面的世界并非晴空万里。

黄湘丽在学校学到的规整正统的表演体系，在孟京辉那套充满实验性的“先锋戏剧”创作中，完全派不上用场。

很多人惊叹黄湘丽在舞台上收放自如的肢体表达。好像只要一上台，那便全然是由她统领的领地。

《一个陌生女人的来信》

但鲜为人知的是，刚进组时的黄湘丽却为此挣扎了许久。老演员为她示范用夸张的动作念台词。一旁的她看完却红了脸，觉得这也太“撒狗血”了吧，自己肯定做不来。

她还记得那会导演对他们说得最多的一句话是：“你们这些演员，都没有解放天性。”

很长一段时间里，黄湘丽都在边学习、边质疑。质疑孟京辉的要求，质疑自己的能力。有那么几个瞬间，频频受挫的她躺在床上思考是不是进错组了，要不要去考个研。

但湘妹子骨子里的那股韧劲 ，愣是把想要逃避的她一把拽住。

“即使我以后去考研，我也得先把这件事搞定。”

黄湘丽逼着自己 推翻原有的表演认知 ，抛掉面子和自尊心，扎根在排练场。做不到、做不好，就一遍遍反复练习 。

都说“老天爱笨小孩”。无数次排练过后，黄湘丽内心的壁垒慢慢消融，表演状态也悄然发生转变在。 从一开始被动地模仿、执行，她渐渐学会主动揣摩导演的创作意图。

终于，她学会了不按常理出牌——某次设计出场方式，她抱着一箱啤酒上台，逐一拧开瓶盖后，再开口说词。

这个创意最终被导演否决，但黄湘丽收获了一句以往没有过的评价：“虽然不太行，但总比没有强”。而伴随着一瓶瓶啤酒开启的，还有她的天性。

《一个陌生女人的来信》

孟京辉曾这样评价黄湘丽：“有些演员很聪明，当我提出一些想法时，他们会说：导演，我觉得这样可能不行……而黄湘丽的反应则是，真的吗？那我先试试！”

《一个陌生女人的来信》，就是这样试出来的。

很少有人知道，这部至今保持国内独角戏巡演纪录的口碑神剧，最初只是一个临时任务。当时《恋爱的犀牛》剧组演员因结婚、休假空缺档期，暂无排练安排的黄湘丽，被分配了这个剧目。

孟京辉对她说：“丽丽，放假你当然也可以玩，但你也可以利用这个时间搞搞创作。”

就是这一句话，让黄湘丽开启了《一个陌生女人的来信》的排练，整整两个月假期，她几乎没有一天用来玩乐。

《一个陌生女人的来信》

从来没排过独角戏的黄湘丽，面对的难题不止一个。孟导外出休假，临走前把任务翻倍：“丽丽，我出去玩一个星期，一个星期你写7首歌出来，等我回来检查。你可以走了。”

一贯听话自律的好学生丽丽，只能硬着头皮迎难而上。“我不再挣扎了，反正那时候也无路可逃。”

那时黄湘丽从未写过歌，也不会弹吉他。回家翻出几年前花一千块购置的旧吉他，坐在沙发上，凭借仅会的三个和弦，一点点听音、找音。

时间仓促，也没有人教，可以想象这个过程有多格外艰难。她无数次萌生放弃的念头。让她支撑下来的还是那句话“凭什么别人会自己就不会呢”。

那一周的时间里，黄湘丽每天醒来的第一件事，就是抱起吉他、翻看乐谱，练习和弦，将摸索出的音律与和弦组合搭配，再逐字填词、反复磨合弹唱节奏。

几天下来，手指都是血泡的黄湘丽每次一碰吉他都要痛得嗷嗷叫。边叫嚷边死命摁下琴弦，直到指尖麻木，失去痛觉。

歌写得好不好暂且不说，反正七天后，黄湘丽按时交出了五首歌。那段边抵抗、边服从的挣扎心路，直白地写在了歌名里，第一首歌便取名《绝望的手指》。

《一个陌生女人的来信》

当然，黄湘丽明白导演并非无理取闹。或许没有人比孟京辉更了解自己的潜力和性格。看着大大咧咧的黄湘丽是一个抗压能力极强的人。正所谓“置于死地而后生”：当巨大的压力扑面而来时，人会开启一种自救模式，反而开拓出一个空间来。

孟京辉跟她说，当他看见黄湘丽抱着吉他在那自弹自唱时，觉得就像陌生女人抱着她唯一的希望。在那一秒钟，这部戏成立了。黄湘丽就是那个陌生女人了。

《一个陌生女人的来信》

《恋爱的犀牛》编剧廖一梅曾认为黄湘丽缺乏独树一帜的深刻个性，大抵只能做舞台上温润妥帖的配角。但她很快发现自己看走眼了。

黄湘丽在《恋爱的犀牛》里饰演女配“莉莉”，六年去过三十多个城市演满了一千场，但她在一千次的登台落幕中，从未失去最初的激情。然后，她被选中成为剧中的女主“明明”，又演了一百多场。

这份一根筋走到底的“笨拙”，也是她能在孟京辉工作室站稳脚跟的关键原因。如孟京辉所说，“笨”是最珍贵的特质，里面藏着紧绷感与危机感，反而能打破桎梏、激发一切可能性。

黄湘丽与孟京辉

《一个陌生女人的来信》上演前，没有人知道这部戏会不会成功，所有人都为黄湘丽捏了一把汗，就连戏剧构作王好，也紧张到一进剧场就腿软，根本不敢睁眼看。

那晚的演出，顺利得超乎寻常，黄湘丽如有神迹般地完成了演出。

《一个陌生女人的来信》

但没有人能随随便便成功。

在黄湘丽独自走上舞台、大放异彩之前，她在剧场演了很多大大小小的角色。

她第一次体会到演戏的“好玩”，是参演詹瑞文内地版的《桃色办公室》。为了拿下所有人都最想演的“打工妹”一角，黄湘丽从试镜到排练，每天咬着大舌头说绕口令。第一次说的时候大家都笑，等到第二次第三次第四次......排练厅渐渐安静下来。

也是这段经历，让黄湘丽学会带着想象力与玩心投入表演，打开了身上许多未曾被唤醒的东西。

《桃色办公室》剧照，黄湘丽饰演的“大舌妹”、“瑞秋”

后来被问及首次独自登台出演《一个陌生女人的来信》的勇气从何而来，黄湘丽沉吟两秒：“我想是演了一千多场的《恋爱的犀牛》积累的能量。让我在看到观众的那一瞬间，平静下来。”

这大概就是，笨拙的勇敢，最好的诠释。

《一个陌生女人的来信》

《一个女人一生中的24小时》

硬币的另外一面：对抗和叛逆

”我从来没有抛掉过什么，除了一颗石头。”

《时时刻刻》改编自伍尔夫的小说《达洛维夫人》。

跟同名电影版改编自迈克尔・坎宁安普利策奖同名小说不同，孟京辉剧版《时时刻刻》沿用《达洛维夫人》手稿的旧名做剧名，核心剧情、人物围绕达洛维夫人展开。

就算没看过原著，很多人肯定也听过伍尔夫笔下全书的开篇名句：达洛维夫人说她要自己去买花。

凌晨三点阿那亚日出剧场，《时时刻刻》便由此拉开序幕。

《时时刻刻》

黄湘丽一开口，现实里的海浪声像被拉远景般退去，克拉丽莎站在了观众面前，她的命运与海浪一起展开。

《时时刻刻》

如果说伍尔夫是用文字带读者感受、旁观主人公的意识流，那么这出戏就 是用舞台和表演试图带观众进入这种意识流：

雪莱的诗歌、莫扎特的歌剧、盖着一切的塑料布、幕布之下一根根圆形柱子、海天为幕的剧场 、穿着黑裙子的达洛维夫人、一袭白衬衫的克拉丽莎......

《时时刻刻》

分享两个尤其喜欢的时刻——

当达洛维夫人掀动那层厚厚的、模糊的塑料盖布时，抖动的力量带来一阵比海更猛烈的风，仿佛可以把整个世界掀开。

《时时刻刻》

还有一幕是当暴虐疯狂和歇斯底里过去，天光微亮，克拉丽莎终于坐下来，把脸上的污迹洗掉，与镜子里的自己长久对视，海风吹过脸颊，空气中漂浮着海水的咸味。

《时时刻刻》

剧中有两句词或许完美地概括了黄湘丽被这部戏吸引的原因——

“我从未抛掉过什么，除了一块石头。”

“我的心是一片彩虹贝壳，我无时无刻都能感觉到生命的勃动”。

《时时刻刻》

——丽丽说她喜欢这个故事、这个角色，是因为达洛维夫人始终保持着热爱和对抗。

“克拉丽莎特别让我感到一种真的对生命的灵魂，万事万物，每时每刻的热爱，渴望。”

采访那天下午，黄湘丽穿着黑衬衫，条纹裤子和马丁靴，没有化妆，干净又松弛。因为还有别的工作要赶，我们坐上接驳车，在阿那亚的海边边行驶边聊。当天演完《时时刻刻》已经是凌晨四点多了，黄湘丽说话的声音小小的，语速不紧不慢。

“克拉丽莎时常感觉到自己会毁灭。其实我觉得任何一个人在某一时刻或许都会有这种想法。但她又还是有一种本能的，对生命的一种反抗。就是我要有勇气，我要去面对这样的生活，我要继续去对抗，我要活下去。”

《时时刻刻》

我问她，是否觉得自己是一个叛逆的人。她没有丝毫迟疑，声音不大但语气果断笃定：“我是。”

叛逆会有代价吗？

黄湘丽皱了一下眉头，“我没有想过这个问题，没有从这个角度去思考过。就是想做什么事需要付出什么代价这方面。叛逆可能意味着要冒险，但冒险挺好的，要不然多无聊。生活可太平淡了。”

“当然，我觉得不是为了叛逆而叛逆，这跟你自己的想法、你到底想要成为什么样的人，对你跟自己在这个世界的位置有关系。所以有些事情我就这么做了。别人看了觉得叛逆，但我觉得就应该这么做，它在我心中，就应该是这样的。”停顿了几秒，她看着我的眼睛很认真地补充道。

“不要跟别人共谋自己人生”的活法， 在黄湘丽身上体现得淋漓尽致。

12岁只身从湖南来到北京学舞，16岁 加入东方歌舞团后又对表演产生兴趣，18岁报考了 中戏，毕业后却跑去演话剧。演了4年的群戏和配角，在2012年成为第五版《恋爱的犀牛》女主角明明。

接着就迎来了《一个陌生女人的来信》。

外表看起来乖巧听话的黄湘丽，走的每一步看似误打误撞， 实际上 对自己想要什么，非常清楚。

《时时刻刻》里她一人把伍尔夫的故事演得超出预期。或许在某种程度上，得益于她和达洛维夫人一样，在一腔热爱中，始终保持着一种对抗，保持着冒险精神。

《你好，忧愁》是最锻炼黄湘丽的一部戏：无数个冷冷清清的夜晚和没有掌声的演出，她依然必须站在台上。

《你好，忧愁》

孟京辉工作室是全球首个把萨冈这部小说改编成话剧的团队。改编难度极大：小说矛盾冲突少，几乎全是心理活动描写，选题小众，与普通人生活有距离，既非荡气回肠的爱情，也无跌宕起伏的剧情。

创排时一度找不到方向，众人一筹莫展时，黄湘丽再次上演 "绝地反击"：苦读剧本和原著小说多天，捕捉到一股复杂反叛力量，提笔落字——把18岁女主人公塞西尔（18 岁）应该说的话从各章节里找出来，写了两页纸。

这段独白最终成为全剧高潮。

《夜色温柔》

这次创作，让黄湘丽找到了这部戏的表达支点，也释放出她心底深藏的叛逆，她写道：“当和自己生活方式不同的、另一种生活方式出现的时候，一种坚决的对抗。”

熬过创排这一关，更大的考验才刚刚到来。

正式演出阶段，剧场观众寥寥，现场反响始终冷淡。

话剧演员是极其敏感的，能直接感知台下观众的状态。演的东西没有反馈，就像挥拳打在空气里，对演员来说是巨大的煎熬。

黄湘丽不免陷入自我怀疑：自己演得不够好？这出戏是否需要改动调整？孟京辉却十分笃定，告诉她：“肯定不是戏的问题，你就这样好好演。”

有了导演的肯定，再加上跟身边同行反复交流，黄湘丽决定 不再理会外界声音，一头扎进角色。

观众没有反应的时候，演员更需要建立信念。

黄湘丽对自己说：我不只是演给今天此时此刻坐在剧场里的三五百个观众看的，而是要严格更远、更广的空间。古希腊戏剧都是祭天祭神的，即使现在剧场里只有几个观众，我也要好好演——我相信我的能量能穿透剧场这面墙抵达更远的地方，抵达宇宙。

《一个女人一生中的24小时》

奇妙的是，戏里的对抗延伸到了她的生活，给了她新的能量。每次演这部戏，她都会变得不一样：头发剪得更短，连车也开得更快。

无数个没有掌声的夜晚过后，黄湘丽收到了一封邮件。德国戏剧泰斗、剧场理论家汉斯・雷曼看完《你好，忧愁》，盛赞这位女演员能量四射，是舞台上一颗闪亮的星。

雷曼先生去杭州看《你好，忧愁》。图源《一人即宇宙》

渐渐地，这出戏收获了越来越多观众的喜爱。不少观众留言，在她的作品里最偏爱《你好，忧愁》，也不断有人询问什么时候再演。

后来，黄湘丽这样总结这段经历：“我们选择了一个从来没有人做过的剧本，也就意味着我们会看到别人从没看到过的风景，这值得我们去冒险”。

我问她，冒险失败了怎么办？

黄湘丽拨了一下头发，“不用担心失败，因为失败很正常，我们排练的时候就经常失败，失败了就再找路呗，总有出路的。如果老想着会失败，那就什么都干不了。”

我见过黄湘丽好多次，在这些年大大小小的戏剧节。她大多数时候都是一个人，没背包，走路很快。路过的观众跟她打招呼，她会停下来微笑挥手。

在酒店前偶遇合影

每场戏散场，如果坐在观众席，黄湘丽总是第一个站起来使劲鼓掌，大声喊 “Bravo”。

也参加过她几次座谈会。遇到尖锐的提问，她的回答总是很平静。聊到女性主义，她说：“我的感受是，不管男人女人，我们首先是个人。”

第十二届乌镇戏剧节小镇对话

我问她，现在观众的审美一直在变，大家都在谈论女性觉醒。以前《一个陌生女人的来信》里那种浓烈极致的情感很打动人，放到现在容易被说成是 “恋爱脑”，大家更推崇清醒的 “大女主”。挑选作品的时候，会不会带着这样的视角去考虑？

她很快就回答我，这不是首要考量。创作不能那么狭隘。戏剧就是戏剧，它要表达的东西就在里面了，不需要再刻意给它加一个标签。

我曾和一同看戏的朋友聊起黄湘丽。朋友说，一开始会觉得戏外的她反差很大，性格内敛，不太向外敞开自己。但慢慢了解之后，又感觉她仿佛活在一个巨大的戏剧泡泡之中，过着近乎理想的生活。

《厕所在这里》谢幕照

廖一梅跟黄湘丽合作多年，她在《一人即宇宙》的序言里这样描述黄湘丽：她心思单纯，浑身裹着鲜活的烟火人气。永远元气充沛，身心俱佳。

黄湘丽在剧组的外号是“大力（丽）丸”，她总带着几分“不知者无畏”的懵懂与纯粹。

常年各地巡演，她习惯随身带着大大小小的调味料，排练失眠的深夜，便系上围裙给自己开起 “深夜食堂”；家里养了几十盆多肉，曾把啃食植物的蝙蝠误当成老鼠，买来一堆灭鼠工具；能在世界各地的剧场里做“美梦”，被吵醒后还嚷嚷，被同行人“吐槽”为最理直气壮在剧场睡觉的人；出国看剧时常记错时间、找错剧场，甚至算错汇率，让同行朋友莫名花高价买单......

新书分享会里，与她合作多年的摄影师美队提到一个细节，给黄湘丽拍照，无论是剧照还是大大小小的宣传海报，黄湘丽从来不会要求修图。

《厕所在这里》剧照，摄影by美队

我问她私底下是 I 人还是 E 人，她转头问身旁的王好：“I 人和 E 人到底是什么人？”

王好解释，I 人需要独处充电，E 人要在人群里获取能量。“我们工作室都是 I 人，导演也是 I 人。” 王好紧接着补充，“丽丽如果不是 I 人，怎么能演独角戏？不过她私底下也很活泼。”

黄湘丽想了想，干脆答道：那我是又 I 又 E 吧。

采访的最后，我问她有没有什么建议给年轻女孩。

她差点叫出声来，表情略带恐惧和抗拒地连忙摆手：

“给建议啊？！给建议这事，我建议就是别听别人的。我觉得也不要看什么所谓的大环境，因为你在任何一个时代，都会有那个时代给你的一些难题。所以我觉得就是抛掉那些声音，就追随自己，内心想要去做什么就去做，不找别的借口，不受外界干扰，活得更纯粹一点。”

鲁豫有一期播客跟蒙曼对谈，她说了一句话大意是“我的人生就算要搞砸，也要搞砸在我自己手里。”

那天采访完整理笔记，我在页边写下了这句话。

看完《时时刻刻》散场的清晨，我在路边等候接驳车。剧场外不少观众还在聊这出戏，说 着刚才那场无与伦比的日出。黄湘丽的名字在耳边反复响起，一路伴随我回到酒店。

大概是时代真的来了。 在大众印象里偏文青、小众的独角戏演员，能够收获这样的认可与光芒 。黄湘丽拥有那样颠覆传统的、挺拔的、倔强的生命力和超乎常人的力量。

有些东西的确不同了，新的时代会选择新的icon。

文：PM

摄影：PM

实习生：饭饭

主编：PM

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