Steam爆火的“模拟修手机”，一周卖出10万份的秘诀是……

一台等待被修好的手机，也在等待着它的新生。

想象一下，你坐在一个狭小的开间里，拿出一台沾满灰尘的故障设备，拆开外壳、卸下螺丝、清理灰尘、寻找损坏的零件，再把一切重新装回去。同样的流程，你每天不断重复着，一坐就是一整天。

——这也是我在打开《维修物语》（ReStory: Chill Electronics Repairs）前，对“修电器”玩法的全部想象。

这张图大概就是我脑海中的画面

在现实里，这或许是一份枯燥乏味、收入不高、而且还不够体面的手机维修工作。但在《维修物语》里，这种拆解与重构，恰恰成了游戏最让人着迷的事情。

玩家们给出的销量和口碑成绩，一直都在佐证“修手机”这件事本身有多好玩：上个月游戏发售的第一周，游戏就创下了10万份的惊人销量。之后的这一个月里，游戏销量依然稳步上涨，目前已经积累了近万份评价，并保持着95%的好评率。

我和很多人一样，在打开游戏前都很疑惑：“修手机有什么好玩的？”

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《维修物语》玩法的独特之处，是它没有试图简化掉维修本身的繁琐。

在很多模拟经营游戏里，设计者都会把一个复杂过程抽象化，或是压缩成几个按钮的组合。你点一下，就能自动完成各种模拟操作。

但《维修物语》没这么做，维修本身的gameplay被拆分成了许多具体步骤：打开设备、拆卸零件、清理灰尘、检查损坏部件、焊接、重新组装——每个步骤都对应着明确的操作。

其中每一步都需要你长按左键、拖动鼠标，其中的乐趣，不同于模拟类游戏的宏观经营，而是对维修过程的体验。

当然，这一切的前提是人类本身就对“拆东西”有一种天然的好奇心。

小时候，我们可能拆过玩具、闹钟、遥控器，甚至偷偷拆过家里的旧电器。很多时候，我们未必真的知道里面有什么，但就是想把外壳打开，看看那个东西到底是怎么工作的。拆解的过程既是对大脑的一种放空，也是对好奇心的满足。

谁不想看看PSP到底是怎么构成的呢？

玩家在“修理”中得到的每一步反馈都非常具体，螺丝被拧下来、灰尘全部消失、一地零件被重新装好。这种连续的小反馈，让整个过程拥有一种类似整理、拼装甚至ASMR的感觉，让人得到“从无序到有序”的满足。

前段时间，我也采访到了开发团队Mandragora。开发者告诉我，这套玩法启示出自他们的前作《I AM FUTURE》。这是一个末世农场模拟游戏，玩家需要在一片废墟的城市里搭建起自己的基地求生，其中就包括修理各种报废的电器。

《I AM FUTURE》游戏画面

只不过在前作中，修理只是诸多玩法中的一个，被隐藏在众多求生日常中。于是，他们就想把这套玩法拿出来，制作一款可以无限游玩的维修模拟器——《维修物语》就这么诞生了。

游戏立项之初，开发团队想过很多方案，要如果让玩家有动力能一直修下去。此后他们开始给游戏中加入经营、故事和角色，试图让玩家能“有其他东西可玩”。

但到了最后，他们还是发现《维修物语》的管理和经营系统只能作为添头，真正的主角始终是维修本身，这才又做减法让维修的比重提高。只有维修做得足够代入和还原，玩家们才能沉浸其中，然后一口气玩上10来个小时。

当维修做得够纯粹时，玩家才能体验到这件事本身的魅力，在这之后，才是赋予“维修”更多额外的故事和意义。

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刚打开《维修物语》时，我对游戏中无处不在的复古氛围感到很疑惑。

为什么《维修物语》作为一个模拟类游戏，要把故事背景设置在2000年代的秋叶原。直到我在游戏里见到了“Nony PSP”和“S Box One”这样设备，才明白这款游戏不只是想让玩家“拿回”一台完整的设备，也希望帮他们找回一段情怀。

2000年初，那是一个电子设备产业空前发达的年代，也是电器结构简单到自己动手也能修好的年代。

在这个时候开一间电器维修店，玩家除了能修手机，还可以接触到主机、游戏机、相机、MP3和MP4等各种消费级电器。这些设备里除了雅达利给了《维修物语》授权，其他品牌全都没有直接使用现实中的品牌名称，但这并不耽误我们一眼看出来它们“像什么”。

比如Pokia手机

制作组告诉我，他们之所以选了这么多消费级电器、而没选择当时的家用电器，是因为这些设备已经从我们的生活中消失了。

电饭煲、面包机这样的设备依然存在于我们的生活中，但那些只能打电话的手机、MP3、老式游戏机，却都被整合进了一部智能手机里，只留下了我们对它的怀旧情怀。

这些设备的使用和借取，往往会牵涉到我们日常中的很多人际交往——谁又没和同学互相借过游戏机和MP3呢。所以在《维修物语》里，每一台主线剧情的设备也都会牵扯到一个人物和一段剧情，让这些手机和游戏机除了是一台设备，还可以是一个故事的主角。

比如单亲家庭小女孩的故事线，就从一台摔坏的拓麻歌子开始

《维修物语》锚定这个时代、选择这些离我们而去的游戏机和手机，正是在还原那些让我们非常怀念的日子。

它赋予游戏怀旧感的方式，也包括用各种足够还原的电子设备构造，向玩家展现当时五花八门、各司其职的电子产品，从而呈现当时人们的生活方式。

还有Neta吉他英雄的“吉他传奇”

在设计这些古早设备的结构时，Mandragora参考了很多现实中的设备原型，也从iFixit这样的“维修文化”网站上搜集过资料。

只不过在他们眼里，他们并没“还原”那些设备，而是根据现实中的细节对它们进行二次设计，保证看上去足够真实的同时，也要省去那些让玩家感到厌烦的琐碎细节。

在过去，电子产品坏了拿去修是一件非常普通的事情。但随着电子产品越来越复杂、越来越高度集成，“维修”逐渐从普通消费者的日常生活中消失了，“玩具坏了就让爸爸拆开修一下”的时代早已一去不回。

《维修物语》提供的这种“错觉”，给予玩家的正是一种跨越时代的的掌控感。

包括主角脏乱差的门店，也可以改造成温馨的风格

有的玩家会觉得，游戏的修理步骤从始至终变化不大，一口气玩下来很容易腻。但开发组却告诉我，它们对这款游戏的定位从一开始就不是“一口气通关”的类型。

他们希望玩家能像游戏的副标题“Chill Electronics Repairs”，无所事事的时候画上两三个小时放松地晚上一会儿，然后从一台台焕然一新的设备里获得应有的成就感。

游戏里不存在任何催促玩家的时间限制，一台设备修5天都完全没问题

在我看来，这款游戏最让人放松的地方，不仅仅是给了我们一个大脑放空几小时的机会，供玩家能短暂逃离现实。

更重要的是，它把我们带回到那个自己也能动手修好电器的年代，让我们可以不用急着去做出决定：手机坏了不着急，可以先放一放，等到有空了就能拆开修好，而不是给它宣判死刑、换一台手机。

此外，我们也和开发团队聊了聊游戏幕后的许多故事，以下为采访全文，为便于阅读，进行了一定删改：

Q：很多玩家都对《维修物语》背后的开发者感兴趣，你们能介绍一下自己吗？

A：我是Eugene Kisterev，Mandragora的CEO。2015 年，我以独立开发者的身份创立了 Mandragora，《维修物语》是我们开发的第五款游戏。

Q：《维修物语》首周销量就超过了10万份，还收获了大量好评。这样的口碑和商业成绩是否超出了你们最初的预期？

A：说实话，我完全没想到游戏能够取得这样的成绩。我已经做游戏很多年了，过去参与开发的一款游戏甚至只有17%的好评率。而《维修物语》目前的好评率大约是97%，这种成绩真的很难提前预料。

做游戏本身就是一件非常、非常困难的事情。我们一直在尽自己最大的努力，把游戏做到最好，但面对数量如此庞大的玩家群体，能够让100个人里有 97 个人感到满意，对我们来说意义非常重大。我甚至觉得，以后我们可能都很难再复制这样的成绩了，哈哈。

至于销量，我们确实根据愿望单的数量，预期过游戏会受到玩家欢迎。但愿望单最终能转化成多大的销量，其实谁也无法确定。所以无论是销量还是玩家评价，《维修物语》最终呈现出来的结果都让我们非常惊喜。

Q：《维修物语》的核心玩法最初是怎么构思出来的？是否受到了你们此前作品《I AM FUTURE》中维修玩法的启发？

A：其实，我们当初在《I AM FUTURE》中花了很多时间去制作这套维修机制，而玩家也非常喜欢。不过，那款游戏里我们并没有围绕这一机制制作太多内容。

所以最初构思《维修物语》时，我们想做的是一款规模相对较小的游戏。首先，它是为《I AM FUTURE》的玩家准备的，同时也希望能够吸引一些新玩家。

我们当时完全没有想到，它最后会成长为今天这样一款规模的作品。最初我们的主要目标，是做一款能够让玩家持续游玩10、20、甚至30个小时的修复游戏，而不是简单地修好一件独特的物品，然后马上进入下一台设备。

除此之外，我们也希望能够讲好一个故事。经营管理是游戏的核心要素之一，而玩法本身的触感和操作体验，同样也是我们非常重视的部分。

Q：游戏中展示了各种电子设备的内部结构，这些设计与现实中的设备有多大程度的还原？开发过程中，你们又是如何研究这些设备的内部构造的？

A：我们通常都会从真实设备开始。开发过程中，我们会参考网上的设备拆解资料，比如 iFixit.com等网站上的内容。

不过到了后续开发阶段，我们会根据游戏本身的需要对这些结构进行重新设计。对我们来说，游戏设计和实际游玩时的体验，比设备究竟有多么真实更加重要。所以，我们可能会删掉一些螺丝，或者把一些细节合并到一起。但总体来说，游戏中的设备依然与现实中的原型非常接近。

Q：有些玩家认为游戏到了中后期，玩法循环会稍显重复；但也有玩家很喜欢这种“无需过多思考、亲手操作”的感觉，并认为它非常放松。你们怎么看待《维修物语》的耐玩性？

《维修物语》本身就是一款轻松、休闲的游戏，我们做它的时候，想的就是像我们自己这样的玩家。

比如，你辛苦工作了一天回到家，只想做点简单、轻松的事情，那么《维修物语》就很适合这种时候。或者你刚玩了 3 个小时的《Dota 2》，想让自己放松、冷静下来——那就可以来玩《维修物语》。

当然，我们并不希望玩家每天连续玩 10 个小时。对于一些玩家来说，长时间游玩确实可能会产生重复感。同时，它也很适合作为一种“第二活动”。比如你可以一边和朋友在线聊天，一边玩《维修物语》，或者在听播客的时候顺便游玩。

Q：除了组装、除尘和焊接之外，未来的更新中，你们是否会考虑加入更多不同的维修方式？

A：会考虑，但前提是这种新方式能够在游戏体验上给玩家带来真正不同的感受。我们不希望只是为了让游戏里的功能看起来更多，就不断往里面塞东西。我们认为，每一个新增功能都应该给玩家带来一些新的体验。

Q：游戏中的维修店主要专注于消费电子产品，而不是小型家用电器。当初为什么会选择这样的经营范围？

A：主要是因为这些设备现在已经逐渐从我们的生活中消失了，而我们对它们有一种很强的怀旧感。比如手机、音乐播放器、老式游戏机等等。如今，这些功能基本都被整合进了一部触摸屏手机里。相比之下，家用电器在现实生活中依然存在。

所以，《维修物语》想讲的，正是那些我们非常怀念的、曾经陪伴过我们的老设备。

Q：游戏将故事背景设定在2005年的秋叶原。为什么会选择这个特定的时代和地点？

2000年代的日本非常适合《维修物语》，当时的科技企业在那个时代留下了大量具有传承意义的技术和产品，我们也希望能够以这种方式向它们致敬。

Q：很多模拟类游戏会弱化甚至舍弃故事元素，但《维修物语》依然加入了相当丰富的叙事内容。为什么你们希望把环境叙事和碎片化故事融入维修模拟玩法中？最终的叙事呈现是否达到了最初的构想？

A：是的。因为《维修物语》真正想讲的，并不只是“维修东西”这件事，而是这些东西背后的故事。这些故事属于曾经拥有它们的人。如果每一次维修的背后都没有一个好的故事，那么《维修物语》也就不会有现在这样的效果。

Q：游戏上线到现在，团队正在重点进行哪些方面的修复和优化？接下来是否有可以提前与玩家分享的内容更新或路线图？

我们目前正在制定后续的路线图。现阶段，我们首先会把重点放在生活质量（Quality of Life）功能、性能优化以及Bug修复上。除此之外，我们也正在制作免费的内容更新，以及未来的 DLC。还请大家继续关注后续消息。