北京
迈凯伦技术中心变成了秀场。走秀的不是车队人员，而是模特，穿行在迈凯伦最著名的几台赛车之间。
这是名为 Designed to Race: Front Row 的时装秀，来自中央圣马丁学院的 46位 时尚硕士生，呈现了 12套 造型，灵感来自迈凯伦超过六十年的历史。
从詹姆斯·亨特到塞纳
詹姆斯·亨特的赛车着装风格，是这批作品中最清晰的参照之一。同样被反复调用的，还有埃尔顿·塞纳那顶标志性的黄色头盔、旧赛车装备、工程图纸，以及更靠后出现的、围绕车队当下的木瓜色车迷文化。
与许多时尚联名不同，学生们并不是在为迈凯伦设计要卖的东西。
迈凯伦车队首席营销官路易丝·麦克尤恩在秀后表示，这更多是关于开启一场对话。她说，双方合作越深入，越发现尽管身处不同领域、不同行业，彼此却如此相似——都是高绩效团队，都把精湛工艺、创造力与巧思放在一切的核心。她称这是过去九个月左右的一段精彩旅程。
学生们被分成 12组，拿到一份宽泛的命题。起点可以是一位车手或一台名车，也可以是迈凯伦历史上的某个时期、车队背后的工程，或者围绕车队的人。
最终系列分为五个章节：Grit x Glamour、Precision and Power、Global Icon、Engineered Athlete 和 Papaya Era。
从1970年代到塞纳
系列从1970年代开始，那是迈凯伦确立自己作为F1领先车队之一的时期。
埃默森·菲蒂帕尔迪在1974年为迈凯伦拿下首个车手总冠军，同年车队赢得首个制造商总冠军。赛场之外，F1也在变化：电视观众在增长，车手在赛道之外越来越有辨识度。
詹姆斯·亨特随后加入迈凯伦，他独特的风格给了学生们充足的素材。他把连体服系在腰间的习惯、对正式着装的不屑，以及更广泛的个人形象，都进入了 Grit x Glamour 这一章。喇叭廓形、皮革、橙色色调和做旧处理都出现了，取用亨特风格的元素，而不是简单复刻他的衣橱。
中央圣马丁时尚硕士课程负责人法比奥·皮拉斯在秀前的一场座谈中说，这份命题有意留出了这种解读空间。他说，命题有趣的地方在于，它并不要求设计一件时装、一套衣服，而是对一个时期、一个时代、一个人物、一位标志性冠军和一台车的解读。
他还说，学生们参观技术中心对他们而言是极其震撼的一刻，因为如果不近距离看那些车，你不会意识到它们有多棒——即便作为设计物件，它们也了不起。
时尚硕士生恩佐·科宁认为，正是这种自由让项目变得有趣。他说，这个项目独特之处在于，解读这份传承没有唯一方式，每个小组带来不同视角，从工程与性能到身份与工艺，而他们被要求把这些想法转化为新的东西。他提到自己的计量经济学背景教会他通过模式、关系和连接去看系统，因此用时尚去接近迈凯伦的历史让他着迷。
随着系列在迈凯伦历史中推进，一些参照变得更技术化。塞纳著名的黄色头盔是最清晰的之一，但学生们也看向他精准的驾驶风格和速度这一概念。由此产生的作品使用了轻质面料、受气流影响的廓形，以及数字化开发的图案。
另一些小组则完全把目光从车手身上移开。有一件设计以一位女性消防员为核心，而赛道布局、旧车队图形和赛车装备部件则出现在整个系列更小的细节里。
有些细节需要看第二眼。比如摩纳哥著名的发夹弯，被缝在了一条裤子的内侧。
衣服背后的细节
把这12套造型送上T台，花了数月时间。
皮拉斯在座谈中说，人们看到时尚时，看到的总是结果，是最后那10分钟的表演——一场时装秀的长度就是10分钟。观众接触不到的，是做出那10套、
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