跟随艺术家吕越，回溯中国时尚近半个世纪的变迁

2026年9月16日，“穿·越：亲历中国时尚——吕越艺术文献展”在中央美术学院美术馆开幕。展览以中央美术学院教授、时装设计专业创建人吕越的时尚探索历程为个体切面，通过作品、手稿、影像与文献的多维呈现，回溯中央美术学院设计学院服装专业发展历程，回望中国时尚近半个世纪的变迁，展望中国时尚面向未来的发展图景。

展厅现场。

本次展览由中央美术学院、中国丝绸博物馆主办，中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆承办，中国服装设计师协会、中国美术家协会服装设计艺术委员会、中国纺织工程学会时装艺术专业委员会、中华服饰文化研究会支持。

中央美术学院院长林茂致辞。

展览开幕式上，中央美术学院院长林茂在致辞中表示，服装是人类最贴近日常生活的创造之一。服装不仅是生活必需品，还是思想表达的载体。一个时代的审美趣味、生活方式乃至社会观念，往往都会以独特的方式呈现在人们的衣着之中。他谈到，吕越教授正是中国时尚发展历程的重要亲历者和实践者，从中央美术学院附中的学习，到参与中央美术学院时装设计专业的建设，再到长期从事设计教育，她的个人经历与中国时尚发展的诸多重要阶段相互交织。中央美术学院始终关注艺术、设计与社会生活之间的关系。设计从来不只是解决功能与形式的问题，更关乎人的生活、社会的发展以及文化的表达。他希望通过该展览观众能够看到一个时代的变化，看到中国时尚与设计一路走来的探索与积累，看到一代代艺术家、设计师和教育工作者对于中国设计发展的思考与实践。

中国丝绸博物馆馆长季晓芬致辞。

中国丝绸博物馆馆长季晓芬在致辞中表示，中国丝绸博物馆长期致力于丝绸文化、纺织服饰的收藏、研究与展示。吕越教授作为中国时装设计教育的重要创建者与时装艺术的积极推动者，其艺术实践与丝绸文化、传统工艺有着深厚渊源。此次展览落地中央美术学院美术馆，是馆校合作推动时尚文化与设计教育研究的又一重要实践。

原中央工艺美术学院染织服装艺术设计系主任、北京服装学院原院长刘元风致辞。

原中央工艺美术学院染织服装艺术设计系主任、北京服装学院原院长刘元风在致辞中回忆了他与吕越的师生缘分。他谈到，吕越还在中央美术学院附中学习时，绘画基础很好，但不会画服装效果图，便自己跑到中央工艺美术学院来拜师，当时有人把她介绍到自己这里。后来吕越正式考入中央工艺美术学院服装设计专业，他做了她的班主任；再后来他担任染织服装艺术设计系主任，吕越也一直在这个专业里学习、成长，乃至毕业留校，师生变为同事。刘元风说，一个学生能够走多远，往往很难在最初的时候预见。吕越所走过的创作道路，不仅是一名设计师个体的成长范畴，还与中国服装设计及设计教育行业的发展进程紧密相连。他认为，此次展览的核心价值更在于帮助后世观察者梳理清楚中国时装设计发展至今的演进脉络，具备重要的社会意义。

中央美术学院设计学院党总支书记、教授王子源致辞。

中央美术学院设计学院党总支书记、教授王子源在致辞中表示，吕越教授曾是中央美术学院时装设计专业的创建人与学术带头人，她将“时装艺术”概念引入中国服装设计教学与传播体系，相比国内很多成熟的兄弟院校时装专业建设，曾经年轻的央美服装设计专业很快以其先锋和艺术特点形成了特色并一直保持至今。本次展览并不是简单地回顾一位优秀设计师的职业生涯。文献并不是过去的终点，而可以成为今天重新思考问题的起点。今天，人工智能、数字媒介、新材料以及虚拟空间正在进入服装设计实践，但技术越是迅速发展，我们越需要思考设计最根本的问题：我们希望通过设计表达什么以及如何保持专业的前瞻性？展览里吕越教授的成功经验给予我们很多温暖的启发。

艺术家、中央美术学院教授吕越致辞。

艺术家、中央美术学院教授吕越在答谢致辞环节，向本次展览的主办方、策展团队以及出席活动的各位来宾表达了诚挚谢意。她指出，本次展览作为一部承载“亲历”经验的文献记录，不仅梳理呈现了个人创作与时代发展相交融的发展轨迹，展现了创作者在吸纳全球相关知识的过程中逐步构建自我表达体系的完整历程，更推动观者对中国时尚发展的历史脉络展开深度回溯与反思。她强调，服装同时具备日常实用功能与文化思想承载属性，期望这段凝聚行业参与者的集体记忆，能够为后续的设计教育领域发展与创作实践活动，提供长期持续的启发与推动力量。

中央美术学院美术馆副馆长高高担任主持人。

开幕式当天，展览策展团队及各兄弟院校、研究机构等嘉宾围绕“亲历中国时尚：个人经验与时代叙事”主题进行了学术研讨。与会学者从吕越的创作实践与教学经历出发，就个人经验如何转化为时代叙事、时装艺术如何介入设计教育、中国时尚如何在全球语境中形成文化主体性等议题展开讨论。研讨既是对展览学术框架的延伸，也为中国时装设计的历史书写与当代实践提供了多元视角。

学术研讨会现场。

本次展览以“穿·越”命名，意蕴深邃悠远。其中“穿”为服饰的根本、设计的基石，“越”则代表跨越时间长河，奔赴未来远景。展览以此为名回望设计发展历程中的不凡岁月，梳理中国时尚与设计教育的发展源流，更以历史作为开端，立足当下发展、展望未来前景，在传承与创新的探索中，寻找中国设计在新时代的发展方向。展览突破单一艺术家个展的固有框架，将吕越教授个人经历、创作成果、教学实践等内容作为观察样本，延伸至更为广阔的社会与行业语境之中，映照出近半个世纪以来中国社会经济、大众审美、纺织产业与艺术教育的整体发展变迁。

展厅现场。

展览划分为“青春记忆”“时代见证”“学术思考”“对话时代”四个按时间脉络排布的单元，全面覆盖时装与艺术、设计与制造、品牌与企业、传播与市场、文化与教育多个维度；展陈内容涵盖服装实物、原版设计手稿、行业影像档案、传统制版工艺、综合材料时装装置、数字交互体验，由上至下梳理时代变革对时尚产业与大众审美的重塑过程，由下至上展现中国设计师群体如何立足本土文化，以创作推动中外文明交流互鉴。

吕越服装作品《墨意新解》，2004年。

吕越服装作品《比翼》，2017年。

吕越作品《蝴蝶夫人》，2016—2024年。

吕越作品《女红》。

展览持续至10月7日。

采写：南都N视频记者 黄茜