汤国“归零”展9月23日将在无锡开幕：回到源头再出发

汤 国：归 零

开幕时间

2026年9月23日

公众开放时间

2026年9月24日—2027年2月21日

展览地点

无锡回美术馆

（无锡市运河东路899号南尖公园内）

策展人

刘云峰 雨卓

艺术家汤国的大型个展“汤国：归零”将于9月23日在无锡回美术馆开幕，24日起正式对公众开放。展览由策展人刘云峰、雨卓联合策划，以“归零”为核心概念，系统呈现汤国四十余年艺术实践中从当代水墨、古法造纸、综合材料到古建修复的完整脉络。

《归零》之一 纸、纸本、植物纤维

120.5cm×70.5cm 2023

归零，不是清空

“归零”不是对过去的清空，而是在经历时间与经验的沉淀之后，重新回到起点，以一种接近最初的状态再度观看世界。它既是一次回溯，也是一次重新出发。

展览选择在回美术馆举办，使“归零”与“回”之间形成一种天然的呼应。回美术馆坐落于京杭大运河与古运河的交汇处，以“回归、回望、回溯、回馈”为精神内核。回是方向，归零是方法——二者共同指向一个命题：回到过去，不是为了停留，而是为了获得再次出发的可能。

《落地的云》植物纤维拓转明代建筑构件

尺寸可变 2020

出生于无锡的汤国，此次回到故土，本身就是他数十年艺术实践的一次“归零”。从江南地域文化与家族记忆出发，到中国实验水墨的先锋探索，再到纤维、纸浆等综合材料的持续实践，以及对文化遗产保护的长期投入，汤国始终在传统与当代、个人经验与社会记忆之间寻找新的连接点。

《川上曰》亚麻布面、植物纤维

200cm×100cm 2019

一条不断流动的河流

展览以“江河文化”为核心线索，以运河作为贯穿始终的叙事隐喻。江河从源头出发，在流动中汇聚、转换，连接土地、城市与文明，也承载着生活方式与文化记忆的传递。汤国的艺术实践，亦如一条不断流动的河流，从生命与艺术的源头出发，经过创作语言与材料的持续转化，最终延伸至文化保护与当代实践。

《水口》亚麻布面植物纤维

270cm×240cm 2017

展览分为三个板块，构成一条完整的叙事脉络。

“源流”聚焦汤国的成长经历与地域文化背景。无锡的水系文明、工商传统与人文环境，共同构成他早期生命经验的重要底色。通过历史影像、文献资料与手稿，此板块将呈现一位艺术家如何从时代经验中建立个人艺术意识。

《加利列海》亚麻布面、植物纤维

200cm×200cm 2015

“汇流”呈现汤国多阶段的艺术探索。从早期水墨创作到综合材料实验，他始终关注材料自身的可能性。自上世纪八十年代深入安徽泾县学习古法造纸以来，汤国严格遵循五十多道工序，以青檀皮、构皮、麻纸、沙田稻草等天然植物纤维为媒介，逐渐形成独特的“混凝纸”艺术语言。古法造纸纤维在他手中不只是承载图像，也成为构成其画面和艺术的本体——从承载艺术的介质，成为艺术本身。

“回流”转向汤国近年来的古建保护实践。作为中国“新文人画”的代表人物，汤国在创作之外长期参与古建筑修复：主持修复安徽查济明代古宅“澹园”，作为核心成员参与北京智珠寺古建筑群抢救性修缮，该项目于2012年获得联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖。本板块以智珠寺项目为核心，结合纤维装置、古建筑构件与收藏实物，呈现一位艺术家如何将“古建修复”从一个抽象概念转化为具体的空间实践。

《智珠寺大殿木门》超清微喷、铝板

154cm×100cm 2010

从纸农到古建修复者

汤国自称“一名纸农”。这个朴素的身份标签背后，是一种贯穿始终的创作方法：以传统工艺、材料与时间为媒介，在当代艺术中持续追问关于事物的消逝、记忆与重生。

他的作品涵盖水墨、综合材料、影像与装置，关注的对象始终是那些正在消逝的事物，如古籍、废墟、民间纹饰与古建筑构件等。这种对“回到源头”的执着，使汤国的艺术实践超越了单纯的个人创作史，构成一条不断寻觅内心和本真的文化实践路径。家族记忆、运河文化、水墨传统、材料实验……这些线索在哲学思考、技艺传承与古建保护的交汇处持续交织，最终沉淀为具有时代厚度的艺术表达。

《漫长的瞬间》植物纤维、水墨 2010

回到源头，从源头出发

对于汤国而言，回到无锡既是一次返乡，也是一种新的归零。艺术并非因此回到过去，而是在与过去的重新相遇之后继续向未来展开。正如江河始于源头却从未真正回到原点——它一路向前流动，也始终携带着来自源头的记忆。

《墟絮》亚麻布面 植物纤维

270cm×240cm 2017

值得一提的是，回美术馆及两位策展人还将于后续在陶都宜兴策划艺术家汤国的特别艺术项目，展开汤国纤维艺术实践与宜兴七千年制陶传统之间的跨媒介对话。宜兴作为“中国陶都”，近年来在文化遗产活化与当代艺术建设方面持续发力，陶二厂文化街区、前墅龙窑、蜀山古南街等文化地标，与汤国长期践行的“修旧如旧”的保护理念形成深层共鸣。宜兴分会场将包括主题展览、艺术家工作坊及专题对话等系列公教活动，进一步延伸展览与本土文化生态的互动。

“汤国：归零”展期将持续至2027年2月21日。早鸟票18元/张（9月23日前售卖），正价票39元/张。展馆开放时间为每周二至周日10:00—18:00（17:30停止入场）。

文/刘云峰、雨卓

《豆腐》植物纤维

100cm×50cm×20cm 2021

艺术家介绍

汤 国

1955年生于江苏无锡，曾就读于南京艺术学院与中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），曾任《钟山》杂志美术编辑。作为中国“新文人画”代表人物之一，他也是较早将传统造纸术引入当代艺术实践的艺术家。20世纪80年代起，他深入安徽泾县学习古法造纸，将青檀皮、沙田稻草等天然植物纤维融入创作，并在四十余年的实践中逐渐形成独特的“混凝纸”艺术语言，使纸从图像的载体转变为艺术本体。其创作涵盖水墨、综合材料、摄影、影像与装置，持续关注正在消逝的事物，以古籍、废墟、民间纹饰与古建筑构件等作为重要创作意象。与此同时，他长期参与文化遗产保护实践，主持修复安徽查济明代古宅“澹园”，并参与北京智珠寺古建筑群修缮，该项目曾获联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖。

个展经历

2023 澹园笔记——汤国个展，大沪联合艺术空间，上海

2023 失乐园——汤国作品展，瀚阳艺术中心，杭州

2021 汤国：忆江南，东景缘，北京

2020 汤国：大江东去，华侨城盒子美术馆，佛山

2017 纸草纲目——汤国个展，逸空间，南京

2017 纸草——艺术家汤国个展，澳门莲花美术馆，澳门

2016 智珠寺与澹园——汤国户外投影墙视频展，东景缘，北京

2015 大江东去：汤国个展，南京艺术学院美术馆，南京

2013 墟：汤国个展，香格纳画廊主空间，上海

2008 流溢，外滩18号创意中心，上海

2006 水·土——汤国个展，朱屺瞻艺术馆，上海

2005 人境——汤国摄影展，香格纳画廊H空间，上海

2002 乐水——汤国摄影展，香格纳画廊，上海

2001 汤国新作品展，香格纳画廊，上海

2000 生命的渴望，LA GALLIAVOLA，米兰，意大利

1998 汤国纸上新作品，上海美术馆，上海

1997 江苏画刊97中国画家提名展，南京

1996 汤国水墨作品展，孙中山纪念馆，台北

1996 汤国作品展，香格纳波特曼，上海

1995 飞越故园——汤国新作品展，江苏省美术馆东方画廊，南京

1994 东方家园——汤国作品展，PHIMS画廊，伦敦，英国

1994 香港—北京：汤国绘画艺术展，意大利使馆文化处，北京

1991 汤国绘画艺术展，国际艺苑，北京

1990 汤国作品展，意大利使馆文化处，北京

双人展

2023 天气：云中象——汤国、严善錞双人展，寒山美术馆，苏州

2013 呼吸之帧——洪磊、汤国独立影像展，南京艺术学院美术馆，南京

主要群展（精选）

2022 江南再造首展：致意——从未消逝的黄金时代，南京艺术学院美术馆，南京

2022 漫长的瞬间，香格纳×无集画廊，上海

2022 处暑札记｜第二章节：痕迹，香格纳画廊，上海

2022 冶园·永续，安邸，上海

2016 世界是你们的，也是我们的，白立方，伦敦，英国

2015 美丽新世界——第二届南京国际美术展，南京国际展览中心，南京

2014 CHINA：当代陶瓷炼金术（第一回），南京艺术学院美术馆，南京

2007 纸上谈兵——名家纸面作品邀请展，四方当代美术馆，南京

2007 显影：中国当代摄影二十年，四方当代美术馆，南京

2005 体温——纪念安徒生诞辰200周年·中国当代艺术邀请展，北日德兰艺术博物馆，奥尔堡，丹麦

2005 第一现实——中国摄影展，欧盟总部展厅，布鲁塞尔，比利时

2005 病：我们今天的艺术，南京美术馆，南京

2003 乐水，中华世纪坛美术馆，北京；平遥国际摄影节，山西

2000 新中国画大展，刘海粟美术馆，上海

2000 东亚的位置——中、日、韩现代艺术展，上海当代艺术馆，上海

1998 中国首届国画家艺术邀请展，中国美术馆，北京

1998 世纪之星——中国艺术双年展，安大略中国美术馆，加拿大

1995 江苏画刊20年展，南京博物院，南京

1991 九十年代中国新文人画，中国画研究院，北京

1991 纸的现实艺术展，上海图书馆，上海

1990 中国新文人画研讨会，中国画研究院，北京

1986 国际青年年·江苏青年艺术周大型艺术展，江苏省美术馆，南京

文化遗产保护项目

2009 澹园修复：主持修复安徽省泾县查济古村明代古宅”澹园”，保留原有构件并融入当代艺术视角。

2007—2012 智珠寺修缮：作为核心成员参与北京智珠寺古建筑群抢救性修缮，项目获2012年度联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖；2019年智珠寺被列为全国重点文物保护单位。

公共收藏

洛杉矶艺术博物馆（LACMA），洛杉矶，美国

南加州大学亚太博物馆，洛杉矶，美国

南京艺术学院美术馆，南京

北京智珠寺，北京

关于策展人

刘云峰

GECO Foundation总监

Fondazione Prada研究员

独立策展人

先后毕业于意大利卡拉拉美术学院与罗马RUFA大学，系统研习策展理论与实践、当代艺术研究以及二十、二十一世纪视觉文化等领域，逐步建立起具有个人特色的现当代艺术认知与研究体系。曾获RUFA Contest年度奖项，并联合发起「O2艺术宣言」，持续构建独立的当代艺术观察与研究视角，相关研究成果曾获意大利《每日邮报 LEGGO》、Rai电视台、SKY Art等国际主流媒体专题报道。曾与Prada基金会、策展人Carolyn Christov-Bakargiev及Hans Ulrich Obrist、David Lachapelle等展开深度合作，参与Beeple全球首展、PRADA荣宅「Diagram」等国际重要展览项目的策划与学术研究工作。长期致力于当代艺术的跨机构学术联动及青年艺术家的发掘与成长，关注艺术与城市、文化及社会之间的关系，并在国际艺术资源与中国在地文化之间建立持续性的连接，逐步形成兼具国际视野与在地经验的策展与研究实践路径。

雨 卓

策展人、艺术顾问

上海交通大学攻读文艺学博士

宜兴陶二厂及陶文旅艺术顾问

90后策展人、艺术收藏顾问，生于江苏宜兴，双硕士毕业于南京艺术学院及美国马里兰艺术学院。在国内外策划数十场重要展览。曾作为马里兰艺术学院GradEx研究生展览协会主席在马里兰州策划多个艺术项目。2017年在美国ICA Baltimore策展“White Lies白色谎言”，关注种族及移民议题。2018年于美国Gallery CA策划有关语言及身份议题的展览“Babble喋喋不休”。2018年策划美籍意大利先锋艺术家Lucio Pozzi在马里兰州的首个独立艺术空间行为项目A Declaration in Patchameena。2019—2021年与日本艺术家Naoko Wowsugi及美国岩石城VisArts艺术中心联合发起“Empathy Zone同感地带”艺术项目（由华盛顿DC的Commission on the Arts&Humanities支持）。2022—2023年策划宜兴市第一和第二个美术馆级当代艺术群展“变奏”“越位”。2023年发起“南京青年”项目，持续关注在地艺术生态及区域性青年艺术发展。近期受邀赴北京国贸、德国柏林及瑞典斯德哥尔摩两地的中国文化中心策划当代艺术项目。目前在上海交通大学攻读博士学位，兼任宜兴陶二厂及陶文旅艺术顾问。现生活工作于上海、宜兴和洛杉矶。