“高兴了就来”：青岛把一场喜剧撒进了一座老城

“一二一，上街里，买书包，买铅笔。” “里院喜聚” 的对谈现场，黄渤念起这首刻在青岛记忆里的童谣。来自蓬莱的刘钧试着跟读，笑叹青岛话听得懂，学起来却着实不易。黄渤顺势接出后半句：“到了学校考第一。”

童谣里的“街里”，正是本届里院喜剧节的主场——青岛老城。第三届（2026 年）里院喜剧节于9月19日正式启幕，以“步步惊喜”为主题，为期十天。活动扎根百年里院的城市肌理，打破传统剧场围墙，将喜剧演出撒入街巷，让欢乐在老城流动。百年里院不再只是游客打卡的网红背景板，而是成为文娱内容自然生长的原生土壤。

场景革新：

打破剧场边界

老城建筑从背景变为内容本体

本届喜剧节把整片老城化作沉浸式剧场，打造“一街两区”空间格局：以中山路为主轴，河北路、北京路、中山路、济南路围合而成乐赏区，主打庭院剧场演出、喜剧电影展映、庭院音乐会与艺术装置，供观众 “坐下来”沉浸式观演；黄岛路片区为喜游区，以喜剧盲盒秀、嘉年华巡游、草坪音乐会为核心，主打“逛起来”的随机邂逅。

里院的廊檐、天井、巷道与复古街景褪去布景属性，深度融入剧目叙事与舞台氛围。乐赏区内，王誉瀚（ACID）的共创装置《手可摘星辰》依托老建筑窗洞，将Childlike家族、喜橘、幸运鹅形象与星光飘带相融，古老墙体就此生长出新的艺术表达。

在“里院喜聚”对谈现场，黄渤谈起这些老梁老柱时感慨万千：“都是一百多年的历史”，“最后都回到民居，其实都是老百姓住的地方”。孟京辉也有相似感受：“有点历史感，这些建筑，那么粗的柱子、梁，它不显山不露水”，但“一点一点的，好像跟你有关”。

内容层面，本届喜剧节兼具原创性、多元性与国际化：汇聚全国35 个喜剧厂牌及个人，推出63部剧目、82场特邀演出，涵盖脱口秀、相声、话剧、默剧、即兴喜剧、儿童剧等全品类形态。

三部大戏尤为瞩目：开心麻花《开心聊斋・三生PLUS》明星版、青岛籍喜剧演员双高胎（高超、高越）的即兴喜剧专场、Standby《喜剧之王单口秀巡回演出》。

国际阵容同样扎实——6支海外团队来自法国、丹麦、意大利、加拿大、古巴五国。其中意大利《嘭嚓一人乐队》只用一把吉他，搭配锅碗瓢盆敲敲打打，竟也凑出一支乐队的热闹音效，让路过的行人不自觉就停下脚步。落到街头，千场“喜剧盲盒”更显无边界：28种喜剧形式、1000余场演出散落在12个盲盒舞台上，无需预约、随走随看。

受众迭代：

从被动打卡游客

变为沉浸式体验参与者

传统文旅演出的核心是流量变现，依托景区天然客流，仅承担拉长停留时长、丰富配套的作用；内容无需深度，只需满足拍照打卡的浅层需求，最终形成“流量大、口碑弱、复购低”的通病——游客为风景而来、顺带看演出，极少专程赴城。

里院喜剧节则重构观演关系，让游客从被动旁观者变为主动沉浸的体验主体。常远第一次来就觉得“很接地气，跟观众离得很近，墙上的海报五花八门，各种艺术形式都有”，来这儿“就像来渤哥家里串门一样”。黄渤的说法更直白：最早的喜剧形式，包括相声、杂耍、魔术，过去都属于街头表演，后来才慢慢走进剧场；而里院喜剧节“把它回归到原来本身的样子，没有那么多苛求”——“高兴了就来，聚一帮好玩儿的人在这儿热闹一场，时间到了散，另外一个地方又聚起来了”。

惠民票价进一步降低参与门槛：单日单园区入场券仅需9.9元，单日双园区16.99元。门槛低，体验却真——年轻游客早已不满足于拍张照就走，他们要的是能沉进去的情绪价值，而这份市井里的松弛感别处复制不来，文旅消费也从打卡走向情感认同。

值得一提的是，本届首创“惊喜里事会”，邀请作家刘震云、表演指导刘天池、喜剧人李诞、新生代多栖艺人赵小童担纲“惊喜里事长”，倪萍、黄磊、阎鹤祥、王迅任“里事会成员”。嘉宾不只亮相舞台，更走进街区与观众随时邂逅。在9月20日的首场“里院喜聚”上，主持人武六七笑称自己是默剧演员，“今天被逼得也说话了”；几位嘉宾从老梁老柱聊到海肠捞饭，从相声的“三翻四抖、铺平垫稳”聊到舞台上的气口——“先谈天，后哈啤酒”。

行业启示：

文旅演出从流量配套

转向城市长线IP

孟京辉在“里院喜聚”上对比过几个节的年头：乌镇戏剧节十几年，阿那亚六七年，里院这里三年，正应了“一生二，二生三，三生万物”。三年的里院喜剧节还年轻，连续三届的升级却已经让行业看到一条新路：优质文娱内容不是文旅配套，而是城市差异化竞争的核心主线。

首先，轻量化内容赋能老城存量资源，实现低成本活化。国内众多老街区、老建筑普遍存在“有底蕴无体验、有颜值无热度”的困境。本届喜剧节以高密度、多元化的内容填充老城空间，无需大拆大建，仅通过千场街头演出、艺术装置共创、全域氛围营造，就让闲置街巷院落重焕生机，破解了老城区“好看不好玩”的痛点。

这套逻辑并非天然的，而是从“毛坯”里装出来的。黄渤回忆最初落地时的情形：街区刚清出来时“空空的，虽然是老建筑，但是清完以后像一个毛坯状态”，怎么往里装文化内容、怎么让市民真的进来待得住，当时并没有现成答案。答案是一年年长出来的——“各个团队、各个厂牌，不同的喜剧内容装载进来以后，一年一年开花，长得越来越结实”。

喜剧节固定在九月中旬开幕也有讲究：青岛每年9月1日以后“一个是开海了，一个是学生上学了”，正处在暑期结束到“十一”前的淡季，“我们想把这段时间再提振起来，让青岛整个假期再延长一些”。

其次，文娱IP塑造独特城市气质，摆脱千城一面困境。山水风光、商业配套均可复制，但城市文娱气质独一无二。青岛以“山海老城+市井喜剧”为核心IP，融合本土情怀、国际艺术、青年潮流与传统曲艺，塑造出年轻、松弛、开放的城市新气质。孟京辉谈到“先锋”时讲得透彻：“锋是什么？是扎人，扎你一下，疼一下，锋利，皮糙肉厚的没事，稍微嫩一点、脆弱的就流血了，但都行，没问题，刺激。”

喜剧节要的正是这种不被标准框住的锐度。厂牌结构也支撑了这一判断：本土的开心麻花、单立人喜剧等与来自粤港澳大湾区的置顶喜剧同台；拿大顶剧社以默剧、小丑戏、物件剧等创排50余部独立作品；保罗纳尼喜剧团自1995年成立以来已赴 42 国巡演。

最后，短内容引爆热度，长IP沉淀长效价值。街头喜剧片段、沉浸式巷景、潮流艺术装置适配社交媒体传播，能快速制造全网热点；而三年沉淀的喜剧节IP，正持续培育城市文娱氛围、孵化本土团队、完善惠民消费体系，把短期热度转化为长期品牌竞争力。

结 语

文旅行业下半场的竞争，早已告别拼风景、拼硬件的阶段，进入拼内容、拼体验、拼城市气质的全新赛道。城市文旅的生命力，是用扎根本土的内容，为空间赋予情绪与记忆。

里院喜剧节给的启发其实很简单：喜剧不必非得关在剧场里。散在街头、落在院子里，反倒更接近它原来的样子。

那群最会逗人笑的创作者凑在老院子里，聊的也不是怎么把人逗笑。常远说AI最后取代的才是喜剧演员，因为逗笑“不是一个能算出来正确答案的事”；黄渤说越简单的方法界限越少，“红鼻子一戴就开始各种演，你完全不懂当地的语言，但是看得津津有味”。

或许十天过去，戏散场了，人回到各自的生活里。但明年九月，里院还在。