北京
文/冯海涛 画作/肖大平国展创作院画家作品
中国画的发展，是从“画”到“写”、从“工”到“意”的文化演变。工笔与写意，常被后人刻意划分，可实则一源。工笔以“工”立基，以“写”求魂；写意以“写”为法，以“意”为归。二者的关系是在文化的浸润下，完成的一场从技艺到境界的跃升。
肖大平国展创作院画家作品欣赏
老庄的“大象无形”、魏晋的“得意忘形”、禅宗的“不立文字”，共同塑造了中国画“以意为主”的审美传统。故而，工笔的发展和写意成形是技向道升华，是奠基中国画义理的开河。所以，写意不是否定工笔，而是为工笔以文化附灵。工笔以“工”立形，以“写”求神；写意以“写”为法，以“意”为归，二者都是“以意为主”创作核心。工笔若无“意”，便是匠人之作；写意若无“工”的根基，便流于粗率。潘公凯指出，“笔墨并非孤立的技术，而是个人修为的表征”。工笔的精细与写意的洒脱，他们的目标都是一致的，就是通过笔墨，抵达“道”的境界。
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工笔画的巅峰在隋唐五代，人物、山水、花鸟，技法丰富，表现细腻，用色华美，体现出恢宏壮丽的时代风貌，也正是工笔的这个极盛期悄然萌发了写意的种子。唐代张彦远《历代名画记》中提出的“意在笔先，画尽意在”这是“写意”精神拉开的序幕。晚唐泼墨画家王洽又以泼墨开写意水墨之先河。真正的把写意推向桌面，工笔也以写意附灵。直至到了宋代，开始院体画和士人画的论道，才把写意精神真正的融到了中国画中。虽然工笔和写意分道，但是殊途同归，都是以写意立精神。只是一个是“精工细作”一个是“寓意于物”的画面表现，核心思想还是写意！——藏友社
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