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《企鹅唱片指南》的评语一向不含糊,它说:“鲁宾斯坦弹肖邦,像一位在色彩与细微差别上的魔术师”。随后给出的一句更要紧:“这套录音是他为RCA录制肖邦作品里最好的一套”。
前面是赞美,后面是比较,留下这套《肖邦夜曲》录音的是钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦。1965年8月底,他在罗马的录音室里开始录制这套作品,一句带着比较的判断,凭什么落到这套录音上,值得一说。
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夜曲这一音乐体裁并不是肖邦发明的,1812年,爱尔兰人约翰·菲尔德写下第一首,左手铺开分解和弦,右手唱出一条安静的旋律,安静的抒情从此成了这种体裁的底色。而肖邦接手后则做了不一样的事,他从意大利与法国的歌剧咏叹调里借来歌唱性,让夜曲除了好听,还能装下戏剧与心事,这种体裁也是到了他手里才被人长久记住。
肖邦一生写下21首夜曲,这套录音收录的是其中19首,最早的一首写于1827年,最晚的则写于1846年,覆盖了肖邦近20年的创作,起初轻盈,往后逐渐沉静下来。
文章伊始所提到的那段评语,前半句说的其实是两件具体的事,音色的层次,以及节奏伸缩的分寸。夜曲左手铺伴奏,右手唱旋律,听起来不难,难在如何让那条旋律始终有呼吸,让左手的铺垫既不抢戏也不呆板,鲁宾斯坦在色彩变化上极为细腻,自由速度用得从容,让人听不出刻意的痕迹。
而后半句才是真正的支点,《企鹅唱片指南》榜单把他自己的一串肖邦录音摆在一起比较,最后选出这一套,足见权威之处。此外,这套录音另获《日本唱片艺术》推荐,这亦可作为旁证。
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这套录音的厚重分量不只在一次评价,1968年2月美国的《Stereophile》把它列为“本月录音”,撰稿人J. Gordon Holt称其为“精致的演奏”,还替当时的压制工艺Dynagroove说了一句公道话,认为这套录音里并没有出现早期那种让发烧友反感的过度处理。Dynagroove是RCA当年主推的黑胶压制工艺,早先曾因处理过度招来非议。
此后半个多世纪,它在世界各地被反复再版,从1967年的美国首版黑胶,到后来的德国版、法国版、意大利版,载体也从黑胶、卡带换到CD与SACD,在唱片数据库里能查到60余个版本,其中1999与2006年的再版索性把标题写成《19 Nocturnes》。而我们今日分享的此版则由索尼古典以DSD重新处理母带。
值得一提,1965年的这一套并不是鲁宾斯坦唯一一次把夜曲录全。1936到1937年,他已在伦敦的EMI录音室留下一套单声道全套,那是他第一次完整录下这些作品,两套相隔近30年,正好是同一位演奏家对同一部作品集的两次完整诠释。
日后评论界对两套的看法并不一致,早年的一套被认为技艺更利落,1965年的这一套被认为更温暖抒情,走向也更连贯,孰优孰劣至今仍有分歧。正因为存在这场持续多年的讨论,《企鹅唱片指南》那句“最好的一套”评语才不是客套,而是比较出来的结论。
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要知道的是,鲁宾斯坦录制这套夜曲时已经78岁高龄,夜曲的右手旋律要唱得起来,左手要铺得平稳,到了这个年纪,手上的力气或许不如从前,但演奏的音乐反而听来更松弛,《企鹅唱片指南》还提及到的“近乎必然的自由速度”,正是从这而来。
这套1965年的录音之所以常被拿来当基准,是因为它把公认变成了可以查证的东西,一句带比较的评语,一期同期的英文碟评,一场持续几十年的版本讨论。对那些想认真听一遍肖邦夜曲的乐迷而言,把它当作第一站,确实是一个极为稳妥的选择。
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鲁宾斯坦《肖邦夜曲全集》
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