上海
20世纪80年代，西方现代艺术观念大量涌入，中国画坛面临着前所未有的冲击与重构。在这一激荡的时代语境中，传统绘画如何回应现代性、如何在变革中守住自身文脉，成为一代画家直面的课题。海派绘画自19世纪中叶形成以来，便以开放包容、雅俗共赏、善于吸纳外来养分而著称，在传统与变局之间始终保持着旺盛的生命力。陈家泠先生正是这一历史节点上，以清醒的自觉与扎实的实践走出独特路径的海派代表人物。
《美丽家园——韶关丹霞山》 陈家泠
陈家泠先生的艺术之路，是一条由技入法、由法悟道的升华之途。他早年求学于浙江美院（今中国美术学院），师从潘天寿先生，在严谨而系统的学院训练中，打下了坚实的笔墨根基，解决了绘画中“技”的锤炼问题，为其日后的艺术探索奠定了厚重基石。而后，机缘使然，他赴上海任教，得以师从陆俨少先生。在陆俨少先生的悉心指点下，他深入研习山水笔法与书法精髓，领悟了中国画笔墨空灵、千变万化的内在规律，从而突破了“法”的藩篱，使其艺术语言日趋成熟与自由。1984年，其作品《开放的荷花》入选第六届全国美展并获佳作奖，以一种温润而富有生机的东方表达，为中国画的现代转型提供了另一种可能。此后数年，他立足上海，始终保持着对传统的敬畏与对创新的自觉。他的水墨实践既延续了海派善于吸纳、敢于突破的精神特质，又在形式与意境上不断拓展，逐渐形成自成体系的艺术面貌。
《红叶小鸟》 陈家泠
陈家泠先生的艺术成就，不仅在于创作实践所抵达的时代高度，更在于他为中国画的现代转型提供了清晰的理论支撑。他率先提出“绘画要创新，但要不失东方韵味”的主张，将创新从形式层面的探索，提升至文化精神的重建。在他看来，真正的创新并非对传统的背离，而是以“书写型线条”为根基，在当代语境中对东方美学进行深度重构。他所定义的“东方韵味”，是一套贯通技法与哲思的完整体系。在技法层面，他提炼出三重核心法度：其一，以书入画，使书法线条成为造型的根本，赋予笔墨独立的生命节奏；其二，重装饰而轻写实，通过对物象的取舍与归纳，将自然形态转化为具有形式美感的艺术语言；其三，坚守平面化表达，摒弃西方透视的立体幻觉，回归中国画独有的空间意识与意境营造。这三重法度并非孤立的技术规范，而是通向精神境界的路径。在思想层面，所有技法的探索最终指向东方哲学的内核——“清、静、和”。这既是画面的格调，也是艺术家观照天地万物的方式。他以三重技法为舟楫，渡向这一精神彼岸，使“东方韵味”在当代绘画中既保有传统文人画意境的精华，又焕发出崭新的时代气息。他的理论与实践互为印证，为新海派乃至整个中国画的创新发展，提供了兼具传统根脉与当代价值的美学参照。
《秋色斑斓叹庄美》 陈家泠
“数风流人物，还看今朝。”当这句激荡人心的诗句穿越漫长光阴，与一位年近九旬的艺术大家相遇，它便超越了单纯的历史追怀，成为对当代文化精神的一种确认与礼赞。广东美术馆此次举办“还看今朝——陈家泠艺术展”，既是对一位艺术大家成就的集中致敬，更是我们作为岭南文化重镇，向海派艺术、向中国传统美学当代转化所发出的一次深度对话。展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为经纬，系统呈现陈家泠先生从笔墨技法到东方哲思的完整探索路径。从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统的笔墨到数字的光影，陈家泠的艺术实践，为我们思考中国传统美学的当代转化提供了一个极具价值的个案。我们愿以这场展览为契机，邀请观众一同走进陈家泠所构建的东方美学世界，在笔墨与光影、传统与当下的交汇处，感受那份沉静而持久的生命力，见证属于这个时代的“今朝”气象。
陈家泠在作品前
（本文作者系中国美术家协会理论与策展委员会副主任、广东美术馆馆长）
原标题：《走进陈家泠所构建的东方美学世界，见证属于这个时代的“今朝”气象》
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