不得不听的古典随想曲合辑，斯维特拉诺夫靓声之作 |《俄罗斯随想曲》

“随想曲”这个词来自意大利语的capriccio，本意是“奇异、幻想、变化无常”。它不指某一种固定的曲式，更像一种写作的姿态——听凭想象，不拘成法。

这个名目走了很长一段路，16世纪，它指复调或自由赋格的小曲；巴洛克时期，弗雷斯科巴尔迪与巴赫都写有键盘随想曲；18世纪中后期，它一度转向技巧性的练习曲，帕格尼尼那部《24首小提琴随想曲》即是极则；到了19世纪浪漫主义，随想曲多成了形式自由、取材民歌或异国风光的管弦乐与钢琴曲。

俄罗斯作曲家格外钟爱后一种用法，19世纪的管弦乐随想曲常带浓烈的民族色彩，把旅途中的见闻、耳边的旋律随手记下，便成一篇。而我们今日分享这张专辑里收录的四首随想曲，正落在这条线上。

首曲由格林卡所作，1845年，他游历西班牙写下《阿拉贡霍塔主题辉煌随想曲》（又名西班牙序曲第一号）。霍塔是阿拉贡地区的一种三拍子歌舞，格林卡把它的节奏与旋律搬进乐队，写得明亮而热烈。这趟西班牙之行的影响并不止于一首曲子，正是它，让西班牙的音乐从此成为俄国乐坛反复取用的题材。

四十二年后的1887年，里姆斯基-科萨科夫写下《西班牙随想曲》Op.34，它由五个乐章组成，却要求不间断地一路奏完：晨歌、变奏曲、晨歌再现、吉普赛之歌、阿斯图里亚地方的凡丹戈舞曲，像一场从清晨延续到深夜的西班牙节庆。

作曲家把它题献给俄罗斯皇家歌剧院的六十七位艺术家。柴可夫斯基听过之后，特地写信给科萨科夫，称它是“乐器法中的宏伟杰作”。

柴可夫斯基的《意大利随想曲》Op.45作于1880年，那一年他在罗马度过狂欢节，街头巷尾的歌声给了他灵感，最终写成这部色彩斑斓的管弦乐随想曲，与格林卡一样，同是“旅行取材”的创作风格。

最晚的一首属于拉赫玛尼诺夫，《吉普赛主题随想曲》Op.12作于1894年，是他最早的管弦乐作品之一，全曲十七分多钟，也是这张专辑里最长的一轨。

这四首风格各异的乐曲，四段关于异域的想象，于此被斯维特拉诺夫携前苏联国家交响乐团完美串联。

这位伟大的指挥家1928年出生于莫斯科，1962年，三十四岁的他出任大剧院首席指挥；1965年起执掌前苏联国家交响乐团长达三十五年之久。这支乐团在他手里渐渐磨出一种只属于俄罗斯的音响：弦乐饱满，色泽偏深，铜管厚实，为全奏立起稳固的基座，织体绵密而不轻薄。

乐评人曾形容它们的演奏带着“锋利的铜管、刀锋般的弦乐咬合与高精度的木管，声音温暖，又有一点纯正的俄罗斯韵味”。

斯维特拉诺夫本人在指挥台上格外讲究，他精于对乐曲作细密的塑形，力度自幽微处起逐层累进，及至高点而气力充沛，快板处下手极重，行板则常取异常徐缓之速，把旋律的线条一再拉长，也有人形容他“擒住作品，令其屈从于自己善意的意志”，他自称“最后的浪漫主义者”，要让音乐不只是经过头脑，也要经过灵魂。

而他的立身之本，始终是俄罗斯管弦乐，从格林卡到拉赫玛尼诺夫，一百五十年的俄罗斯管弦乐文献，他几乎都录过一遍，其中柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基三家的交响曲，他都留下了全集；对米亚斯科夫斯基这位生前被低估的作曲家，他用功尤深，曾录下其全部二十七部交响曲。

斯维特拉诺夫毕生最大的录音工程《俄罗斯交响音乐选集》由Melodiya于2017年以一百二十张CD发行，前后历时二十五年，而这张碟上的四位作曲家，正是在他这套工程的核心。

就这几首随想曲而言，热烈的舞曲、抒情的行板、终结前的迸发，大致亦可归入这样一重既从容又炽热的语气之中。

本辑录音于1967至1974年间，此时正是苏联模拟录音的黄金时期，现采用俄罗斯源音母带无压缩输出、低音染，日本制碟，力求原汁原味。它属于Melodiya与Sunrise Music合作的「執念系列」（Obsession），按发行方的说法，这个系列的用意是把一些几近或已经绝版的好录音重新以实体唱片的方式留存下来。

这张专辑曾获中国香港Hi-End发烧友全心推介，并评价道：“正統俄羅斯原味，鉅力萬鈞，爆發力令人讚嘆”。这对看重重播效果的乐迷而言是一句值得留意的参考，同时也突出了本辑的发烧特质。此外，专辑封面的画作也值得一提：用的是俄罗斯画家K. Somov1922年的《烟花》（Firework），极具赏心悦目之感。

若你想一次听到俄罗斯管弦乐对“异域”的想象，又认可斯维特拉诺夫与苏联国家交响乐团权威正统之名演，这张《俄罗斯随想曲》将是你的不二之选。

【原装进口】

斯维特拉诺夫指挥前苏联国家交响乐团

《俄罗斯随想曲》日版CD

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