浙江
王国维先生有过段话，大意：
诗自唐中叶以后，就没了真情。所以五代北宋好诗少，词兴盛。
像欧阳修和秦观这样诗词皆能的，词就比诗写得好，因为真切。
南宋之后，词也写干了，于是也就下去了。
当然真情不一定是关键，但诗歌体裁的兴衰往复，却是真的。
词本来是倚声填词，可类比现代歌词。最初不严肃，是“诗之余也”，诗人写着玩的。北宋时诗已是正经文体，词没那么严肃：教坊歌女、风花雪月、流行歌曲。
冯延巳和李璟这对君臣能拿彼此写的歌词开玩笑，你说我“吹皱一池春水”，我说你“小楼吹彻玉笙寒”。好比如今谁想出来一个段子，跟人玩吐槽。
柳永写词，当不了官，跑去找宰相晏殊，说你也写词啊？为啥我写词当不了官？晏殊说我写词，可我没写“针线慵拈伴伊坐”这种闺房词啊！
恰因为词最初没那么严肃，所以才有生命力：因为可以随便写，大家写起来不用端着。柳永写慢词了。周邦彦长调铺叙了。自己想什么都可以往里填。
欧阳修、秦观都是诗词都写，苏轼已经“以诗为词”，拿词当诗写了；到李清照，就“词别是一家”了，不甘心让诗当词的附庸了。到辛弃疾索性“以文为词”，经史子集无不在其中了。姜夔格律精严，声情音律到巅峰了。吴文英的技法已经堪称词界李商隐了。
写绝了，但也写到底了。
什么体裁，一旦高雅化，就会一边艺术水平极具升高，一边少了活气。
打个不恰当的比方：
小品本来是场面简单的单人或组合表演，并不是成型舞台剧，所以早期小品短小精悍无所不包让人看了哈哈笑；但后来小品技法多了，剧情穷尽变化了，人也多了，要背上深刻主题了，就不一样了。
论经典化，词很好，但终究不如诗。
论平民化，曲又比词更平民白话活泼热闹。
词卡中间了。
然后是词的场景应用：
词本是唱的，然后曲谱失传了——姜夔留下了些，然而终究不足——高雅了，但也变成纸面文学了。后来张炎感叹，“今之词人，不复能歌，但按谱填字而已。”
苏轼有个名段子，说有人当面跟他开玩笑，说柳永词，十七八岁女孩子，拿红牙拍板，唱“残风晓月”。苏轼词，须大汉执铁板，唱“大江东去。”苏轼听了大笑。但这问题很实在：词是要拿拍板扣着唱的，不是拿来白口念的。柳永一辈子白衣卿相，职业生涯其实也很仰仗歌女们。
南宋之后的词好是好，但你没法唱了，怎么流传呢？
打个不恰当的比方：
方文山的歌词，是跟周杰伦的曲子谐和才流传世间。
如果世上没有过周杰伦，方文山写了一堆歌词，大家照着念，会有多少人知道呢？
建立在音乐上的词，没了音乐，就是无根之水了。
宋朝之后，了不起的词人一直有。南宋之外，金、元、明，依然有元好问、赵秉文、萨都刺、倪瓒（他除了擅长画画和蒸鹅，也很会写词）、张翥、刘伯温、杨慎、陈子龙。
流传世间的名句，也有：
“问世间情为何物直教生死相许”，元人写的。
“滚滚长江东逝水”，明人写的。
“人生若只如初见”、“当时只道是寻常”，清人写的。
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”王国维自己写的。
就像唐朝之后，宋朝也一直有卓越的大诗人：黄庭坚、梅尧臣、陈师道。
只是从大时代来说，唐诗宋词元曲，每个朝代各有最勃兴的门类。明清也有好诗人，也有好词人，但终究：
一种体裁从活泼生命力，到包罗万象，到技法穷尽规矩严谨，到经典化。
然后会有另一种更有生命力的体裁崛起。
一代人有一代人的流行。
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