“李孝萱的水墨史1981—2025”昨日在武汉开幕，展期至2027年2月26日

10月17日，“李孝萱的水墨史1981—2025”大型回顾展于合美术馆正式启幕。本次展览由合美术馆执行馆长鲁虹担任学术主持，中国人民大学教授范晓楠策展。展览梳理艺术家四十余年笔墨探索之路，以厚重的笔墨语言呈现都市现实与时代的精神困境，是中国当代水墨领域极具分量的一次个案呈现。

当日上午9:30，配套专题学术研讨会先行举办，众多批评家、美术史学者与策展人齐聚现场，围绕李孝萱的创作实践，深入探讨新水墨与传统水墨、欧美当代艺术及当下文化语境之间的多重关系。

▲研讨会现场

下午16:00，开幕式如期举行。来自全国各地的批评家、策展人、艺术家、美术馆馆长、媒体，以及省内艺术界专家共同到场见证展览开幕。

▲开幕式现场

合美术馆执行馆长鲁虹首先致辞。他谈到，展览开幕恰逢合美术馆建馆十二周年，感谢多年来艺术界、媒体同仁对美术馆的支持。鲁虹介绍，李孝萱是当代水墨极具代表性的艺术家，早在1993年批评家提名展便崭露头角。2013年“水墨新维度”展经十位批评家现场投票，李孝萱与李津、刘庆和、武艺一同入选十位核心水墨艺术家，其余几位艺术家均已先后在合美术馆举办个展。本次展览因作品体量庞大、文献繁杂，筹备多年才得以落地。展品汇集唐山大地震主题草图、手稿、影像、书画作品与数千方篆刻印稿，构成一套完整的艺术家研究样本；经多轮遴选，大量手稿、小稿与部分工笔精品受展陈条件限制未能展出。鲁虹向李孝萱致以敬意，期待各界持续关注合美术馆的学术建设。

▲合美术馆执行馆长鲁虹致辞

批评家王鲁湘作为李孝萱多年挚友分享观感。他表示，各地学者专程赴汉，既体现业界对展览的认可，也彰显武汉包容的文化气质。这场时隔三十三年的大型回顾展来之不易，“水墨史”的命名，足见李孝萱宏大的艺术抱负。其早期唐山大地震题材作品震撼艺坛，后续深耕都市水墨，紧扣城市化进程，描摹现代人的精神困境，为传统水墨对接当代交出独特答卷。上午的研讨会上，专家一致认为李孝萱是难得的天才型艺术家，他突破固化审美，以富有张力的创作挖掘时代深处的真实。王鲁湘祝贺展览成功，感谢合美术馆促成本次重磅学术展。

▲批评家代表王鲁湘先生致辞

艺术家李津从多年同窗与挚友的角度分享感悟。他与李孝萱早年在天津美院共建工作室，同乡相知，相交数十载。本次展览宏大的体量、严谨的脉络与强烈的视觉冲击力，远非画册或工作室观画可比。李津认为，李孝萱笔墨、书法、篆刻兼修，艺术修养全面，贯通中西视野，数十年坚守艰难的创作道路，笔墨承载个人心性。这场回顾展，对同辈艺术家与青年学子都极具启发意义。

▲艺术家李津先生致辞

策展人范晓楠阐释了展览的学术内核。展览历时两年半打磨，在鲁虹的统筹支持下顺利落地。她从“水墨之内”与“水墨之外”两层维度解读展览价值：向内，李孝萱在千年水墨文脉中开辟新径，是“天津水墨现象”中极具思想穿透力的艺术家，《大轿车》《股票！股票！》等作品赋予水墨社会性、批判性，回应水墨现代转型命题；四十年来，他持续迭代艺术语言，不断突破自我。向外，其艺术价值超越水墨媒介本身，成为中国当代艺术重要的文化表达。

范晓楠提出，李孝萱兼具天赋与长久坚守，创作体量巨大，对待作品近乎“精神洁癖”般严谨。原作兼具精神性与神经性：精神性体现为扎根现实、介入社会的知识分子人文关怀，区别于传统文人山水；神经性源于坎坷的人生阅历，将生命痛感转化为画面力量，线条自带直击人心的张力。李孝萱数十年妥善珍藏个人精品，牢牢保有对自身创作的主导权。

▲中国人民大学教授、本展策展人范晓楠女士致辞

艺术家李孝萱作答谢致辞。他感谢合美术馆、策展团队以及到场的师友、学生。他追忆卢沉、郎绍君等恩师的提携，恩师当年便为他规划大展方案，因自己低调不喜造势，这场回顾展拖延至今，心中倍感珍惜。面对浮躁功利的艺术环境，他坚持本心，以笔墨直面时代与人性；不盲从西方话语，坚守传统笔墨内核，甘于身处边缘，维持独立纯粹的创作状态。对他而言，画画并非追逐虚名，而是安放内心、坚守艺术初心的生活方式。

▲艺术家李孝萱致辞

▲参观现场图

展览展期为2026年8月30日至2027年2月26日。展览期间，合美术馆还将推出系列公共教育活动，欢迎持续关注。

（来源：合美术馆uam）

艺术家简介

李孝萱，1959年生于天津市汉沽区，1982年毕业于天津美术学院中国画系，后分配到天津塘沽区图书馆工作，1985年调入天津美术学院中国画系任教至今，曾任天津美术学院中国画学院院长，硕士研究生导师，博士研究生导师，中国国家画院专职研究员，中国美术家协会会员。

自1984年起便在中国、美国、日本、法国等地参展无数。作品亦被收藏于美国明德大学、韩国现代美术馆、新加坡斯民艺苑、澳门市政厅、香港艺术馆、台湾长江艺术中心、广州美术馆及中国画研究院等知名艺术机构。