北京
1996年，劳拉·克罗夫特第一次跳进屏幕时，只是几百个多边形和一把像素。30年后，《古墓丽影：亚特兰蒂斯遗产》要用当年团队想都不敢想的技术，重新做这个冒险家——但目标只有一个：她得看起来像劳拉。
对一代玩家来说，第一次和劳拉冒险是在PlayStation上。上世纪九十年代中期，《古墓丽影》和PlayStation一起长大，彼此塑造了那个新游戏时代的样子。30年后，这层关系还在，劳拉的新旅程继续落在PlayStation 5上。
水晶动力（Crystal Dynamics）的Brendon Bengston说得很直白：当年做初代劳拉，多边形数量有限、贴图数量有限，很多想让画面变真实的事，技术根本不允许。如今有了算力和技术，团队要回答的问题是——怎么在守住原版设计的前提下，做出最真实的劳拉。从PlayStation 2时代的《传奇》《周年纪念》《地下世界》，到后来的生存者三部曲，每一代主机都把她的几何、贴图和细节往前推一步，但每一次都要回到1996年那个剪影上。
Flying Wild Hog高级角色概念美术师Aleksandra Skiba说，更难的是平衡：既要让人信服，又要一眼认出是她，“你得想清楚现在能做什么，让她变得更好”。
从1996年跨到现在的差距，最直观地落在过去做不出的细节上。先说头发。Bengston说，最早那两部《古墓丽影》里，头发全是多边形、大块面；现在能用发卡（hair cards）做出精确的发丝——那是半透明贴图叠出的薄片，模仿真实发束，而不是过去那种像头盔一样的实心块。差别在动起来之后：“刘海怎么动？马尾是什么手感？辫子是什么手感？我们能钻进去打磨每个角落。”
皮肤也是同样的精度。Bengston提到材质上的次表面散射和流图（flow maps）。次表面散射让皮肤看起来是活的而不是塑料，光会稍稍渗进表面再透出来，就像太阳在背后时耳朵透光的样子。脸还能更进一步：团队制作自定义混合变形（blend shapes），劳拉皱眉时，额头和脸上会出现专门雕出来的纹路，笑或皱眉都一样。混合变形是预先雕好的面部姿态，游戏在它们之间过渡，让一张脸能形成成千上万种自然表情。“不久前我们还做不到这些。用Epic的虚幻引擎这套技术，角色的静态模型和动作、情绪表达都上了一个台阶。”
为了让劳拉穿得可信，团队借了现实世界的手。Bengston说，早期就决定用扫描流程：雕好基础身体，按真实比例3D打印，交给供应商，给人体模型穿上真实衣服再扫描，这样拿到的是真实布料——牛仔布和丝绸的褶皱不一样，和雪纺、棉、羊毛也不一样。其中一套服装他们做到了底：“我们真的请了裁缝给她做了一套实际的衣服。做好，穿在人体模型上，扫描，现在我们有了数字版本的现实资产。”
技术负责表面，身份才是团队拼命守住的东西。叙事总监John Stafford把这次重塑拆成三块：“保留的：劳拉的智慧、无畏和追求刺激的精神完全不变。演进的：我们加深了她的情感深度和人际关系，但不丢她的自信。重塑的：我们把《古墓丽影》多个时代的神话感、写实感和传奇感统一成一个劳拉。”
这不是工作室第一次面对这种挑战。Stafford说，《周年纪念》是用现代视角重讲经典，《亚特兰蒂斯遗产》则是把30年的劳拉合成出新的东西。“《周年纪念》教给我们，除了剧情点，粉丝记住的是劳拉带给他们的感受。我们想唤起所有旧时代里类似的情感。”这包括生存者三部曲里更年轻、更粗粝的劳拉。“生存者时代让我们看到，当危险有代价时，劳拉是成立的。我们延续了她的身体感、情感可信度和那种挣来的韧性。哪怕是她最自信、最狠的时候，这个劳拉依然像个人。”
Stafford说，不管粉丝最爱哪个时代，有一点不可谈判：“劳拉的好奇心和探索精神。无论哪个时代，劳拉必须始终让人觉得，她非得知道下一扇门后面是什么。”她怎么做出来的一切都变了，让她成为劳拉的东西没变。
《古墓丽影：亚特兰蒂斯遗产》将于2027年2月12日发售，PlayStation Store已开启预购。
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