向瓷而生：宁钢之“和”的IP引力

一只瓷瓶，说尽一个“和”字

2014年，北京APEC峰会主会场。一对瓷瓶安静地立在展陈台上，其中一只名为《岁岁和合》。瓶高约五十厘米，宽约三十五厘米，器型从传统冬瓜瓶里化出来，作了现代简化，线条流畅而典雅，像一位既刚正又温润的君子，静静站在那里。瓶身以宁钢自调的“宁钢红”为底——那种红，不是张扬的艳，而是沉淀过窑火、含着体温的红。红底之上，稻穗低垂、荷花亭亭、双鹤相望，寓义五谷丰登，和谐共生。

宁钢作品《岁岁和合》、《岁岁平安》被摆放于北京APEC峰会主会场

宁钢作品《岁岁平安》（左）与《岁岁和合》（右）亮相北京APEC峰会雁栖湖主会场

这只瓶子，已把“和”这个字，安静地写进了APEC。这件代表作，也写下了宁钢人生与创作的主调——“和”。

北京APEC峰会主会场内宁钢与其作品

名为宁钢实不止宁钢：一个陶瓷IP的“和合”引力

宁钢以自己的学力和瓷力、以其40多来的理论与创作实践，以及在国内外的广泛认可度，成功打造出了中国当代陶瓷艺术的IP。

1982年元月 宁钢（前排右8）与77级设计班同学在陶院校门前

IP 的力量何在？

它能让一个名字，从一个人的名字，变成一群人的名字。而名字被更多人记住，只是 IP 的表象；IP 真正的引力，在于一种价值观与美学主张，被更多人认可、追随，并愿意继续传递下去。

宁钢正在创作

在宁钢身上，这份引力凝成一个字：和。这个 “和”，至少有三个层面 —— 它是中国传统文化里的 “和”，是绵延千年的处世智慧；是他人生与创作理念里的“和”，是他与瓷、与课堂、与世界相处四十年的方式；也是他艺术实践乃至创作成果呈现出来的“和”，在一件件作品与一场场展览里，落成看得见的和合。

大学时代的宁钢

一个直观而有趣的现象可以作证。以“宁钢艺术馆”命名的地方，比如“余江宁钢艺术馆”里展陈的，实不止宁钢的作品。这不是因为宁钢没有足够的作品，而是他有这样一种凝聚力量：让全国各地的大师、艺术家，纷纷把自己的心血之作，捐赠进这座以他命名的艺术馆。

以“宁钢”命名的位于景德镇（上）、上海（中）、江西余江（下）的艺术馆

大千气象，和合力量。APEC深圳时，同样如此。

“无界·和合”宁钢艺术特展，不止宁钢。东西南北中，十大窑系的陶瓷大师汇聚一堂，形成“1+10”格局，呈现又一种大千气象。

宁钢作品《梅开五福》之一

宁钢作品（部分）

由宁钢主掌的“CHINA·中国”陶瓷艺术设计大赛，更不止宁钢。一大批名家、大师，还有莘莘学子，都因为这项赛事走到一起，共同营造和声、和弦、和合之美。

一个人的名字，为什么能聚起这么多人的作品与热情？这，就是IP的引力。

以瓷为语——读懂一个人向世界发出的陶瓷之声

读懂宁钢，其实不必囿于他的履历和头衔，而是从他的情怀、他的人格魅力与创作特色切入。

对宁钢而言，陶瓷不只是材料与技艺，更是贯通艺术创作、学术研究、教育育人与国际交流的一种文化语言。他的作品常以“和合”“平安”为精神意象，既守正传统，又面向当代与世界；别人用瓷造器，他用瓷说话。

宁钢“全球艺术文化交流贡献奖”

从景德镇到联合国总部，从剑桥博物馆到北京APEC峰会，从个人创作到行业赛事与学术项目，宁钢始终在探索一个问题：如何让陶瓷这门古老的中国语言，在当代语境中，发出更开阔、更和合的声音？

剑桥市长向宁钢授牌

宁钢受邀在韩国檀国大学讲课

宁钢在2025 当代陶瓷艺术展暨武汉科技大学艺科融合与创新设计发展高峰论坛作主旨演讲

由他引出的这场“无界·和合”宁钢艺术特展，正是这种探索的最新呈现——在“1+10”的结构里，他不仅是核心艺术家，更是展览主题的定调者、整体表达的引领者。

景德镇陶瓷大学原校长，校学位委员会主席。现任景德镇陶瓷大学融合创新实践推广研究院院长，二级教授，博士生导师，中国陶瓷艺术大师，国务院学位委员会设计学学科评议组成员，教育部高等学校设计学类教学指导委员会副主任委员，中国工艺美术大师专家工作委员会副主任委员，中国香山设计百人会学术专家委员会副主任委员，上海国际设计百人智库专家委员会委员，江西省工业设计学会会长，江西省第七届美术家协会副主席，享受国务院政府特殊津贴。获江西省委、省政府“突出贡献人才”称号与江西省委宣传部“江西省首批文化名家”称号。获中国轻工业联合会与中国陶瓷工业协会联合授予“陶瓷设计教育突出贡献专家”称号，等等。

窑火与课堂之间——四十年烧出陶瓷人的底色

这里，不妨给出一张简短的“人物名片”。

宁钢与夫人在南山漫谷·时尚总部基地

大学毕业工作不久的宁钢与父母在陶院教工宿舍的阳台上

上世纪90年代宁钢与父亲宁璘在景德镇

这串头衔，读起来像一座陶瓷博物馆的展厅，一间挨着一间，装的全是他四十年走过的路。他享受国务院政府特殊津贴，先后获江西省委、省政府“突出贡献人才”、江西省委宣传部“江西省首批文化名家”、中国轻工业联合会与中国陶瓷工业协会“陶瓷设计教育突出贡献专家”，以及“绿色设计国际贡献奖·可持续艺术家奖”“世界文化交流贡献奖”……

宁钢被授予英国剑桥设计艺术中心名誉教授、终身教授

宁钢获“绿色设计国际贡献奖·可持续艺术家奖”

宁钢（左四）获颁国际设计百人智库专家聘书

头衔虽长，可宁钢自己，更像一个在窑火与课堂之间走了四十年的陶瓷人——窑火在前，教案在手。他把陶瓷写进教材、赛事、国际展览与学术项目，也把个人创作的经验，带进展览的整体表达。那些响亮的头衔，不过是他作为创作者与教育者的底色，被时间一层层镀亮。这份底色，正是“宁钢IP”的引力构成要件——人们追随的，从来不只是名头，而是名头背后那个始终在窑边与讲台之间往返的人。

宁钢登上首届“守护china·2026年陶瓷春节晚会”并将梅兰芳陶瓷脸谱作品赠予李胜素老师

宁钢登上新时代杰出华人纽约时代广场的专题展播

非遗少年洪澜卿在父母陪同下，从安徽歙县驱车几百公里，专程赴景德镇拜师宁钢教授

IP引领聚起十大窑系：特展的“1+10”之道

宁钢的引领，不是把自己的作品摆在最显眼处，而是以个人创作脉络与学术主张为展览定调，推动“1+10”从个人表达走向整体叙事。

他以核心艺术家的学术主张，阐释“无界·和合”，为展览立起精神主线；他以个人陶瓷艺术语言与核心作品，为展览立起视觉与精神坐标。

在“1+10”的结构里，“1”是带动整体的那条主线，“10”是随之延展、随之对话的声部。正是这重牵引，让一场展览从个人作品展示，升华为整体学术表达与公共文化事件。他依托行业职务、赛事平台与国际交流网络，聚合起艺术家与学术资源；以国际影响力与行业号召力，让展览的声音传得更远。

宁钢作品（部分）

宁钢的带动，是在为整场展览立起一条精神主线的同时，让十位窑系大师的作品各自发声，又能汇成一个和合的整体。一场展览，因为一个人的学术定调而有了主线，因为一个人的资源连接而聚起一群窑系大师，因为一个人的国际影响而让声音传得更远。

宁钢作品《岁岁和合》

IP的引力，说到底，是一个人把一件事做到底，做到让许多人的名字，愿意和他的名字站在同一排，以陶瓷之名，彰宁钢之“和”。而从一个人到一群人，从一只瓷瓶到十大窑系，从APEC北京到APEC深圳——宁钢让“和”从一件作品，长成一种引力，让四面八方的窑火，向同一个方向汇聚。

China既是国名也是瓷名——瓷之声联通中国与世界

英文里，China既指中国，也指陶瓷。这个双重的意象，几乎是宁钢艺术生涯最贴切的注脚——他以陶瓷为媒介发出中国声音，走出一条“国际传播—国内深耕”双向赋能的文化路径。

在国际上，他的作品足迹，几乎绕了地球半圈：美国纽约联合国总部、法国大皇宫、英国剑桥博物馆和剑桥大学、希腊亚洲艺术博物馆、加拿大路易斯堡博物馆、新加坡华侨总商会、香港美术馆、中国美术馆、大英博物馆、英国白金汉宫博物馆、中国国家版本馆总馆；他组织“中国白金景德镇现代陶瓷艺术展”赴剑桥大学博物馆展出，在白金汉宫受到伊丽莎白二世女王接见，《祥和》《岁岁和合》被女王收藏；他带领景德镇陶瓷大学教师团队，在希腊亚洲艺术博物馆举办师生作品展，在总统府受到希腊总统卡罗洛斯·帕普利亚斯接见，《岁岁和合》被收藏。

2014年宁钢在希腊总统府受到希腊总统接见

而在国内，他发起“CHINA·中国”陶瓷艺术设计大赛，主持国家社科基金艺术学重大项目“1949—2019中国陶瓷艺术发展研究”、国家社科基金艺术学一般项目2项、国家艺术基金项目2项，获国家教学成果二等奖、江西省研究生教学成果奖一等奖、江西省社会科学一等奖2项等。

宁钢主持的国家社会科学基金艺术学重大项目《中国陶瓷艺术发展研究（1949-2019）》的研究成果成功入选2026年全国艺术科学规划项目成果文库

宁钢发起的“CHINA·中国”陶瓷艺术设计大赛（图为2026年醴陵“CHINA·中国”陶瓷艺术设计大赛）

宁钢创建景德镇陶瓷大学“中部地区国际设计教育”论坛

宁钢在由清华大学美术学院主办、中国装饰杂志社承办的“新时代 新文科：全国艺术类学科建设研讨会”上作主旨发言

国际影响与国内根基，像瓷器的胎与釉，相互支撑，才烧成宁钢“陶瓷之声”的完整表达。那不是一份展览地点的清单，而是一条从景德镇出发、向世界展开、又回到中国的文化回路。

作品传声平台成势——“和合”的当代表达

宁钢的作品，“和合”“平安”是其突出的精神意象。《祥和》《岁岁和合》《岁岁平安》，这些名字本身就带着温度。它们不仅进入重要机构与文化交流现场，也走进公共空间与大型活动。《岁岁和合》《岁岁平安》亮相北京APEC峰会雁栖湖主会场；《岁岁平安》被前联合国秘书长潘基文、冈比亚副总理法图马塔·坦巴江、美国新泽西州众议院议长戈登·约翰森、沙特王子等收藏。

希腊总统帕普利亚斯收藏宁钢作品《岁岁和和》

联合国教科文组织将宁钢作品赠予冈比亚副总理

他以“CHINA·中国”陶瓷艺术设计大赛等赛事平台，把艺术家、设计师、院校与行业资源连接在一起；以景德镇陶瓷大学陶瓷文化高等研究院、融合创新实践推广研究院等平台，推动陶瓷文化的研究、创作与传播。

宁钢的“陶瓷之声”，不只来自头衔与国际展览，更来自作品本身最珍贵的精神意象和平台化的公共传播。作品是声，平台是弦。作品与平台，共同构成他从个人创作走向公共表达的关键一环。

以瓷入衣：让千年窑火穿上新衣

在本次“无界・和合”宁钢艺术特展中，宁钢的作品还有另一种特殊展陈，它不立在展柜里，也不挂在墙上，而是穿在人的身上。陶瓷艺术与时尚设计在这里擦出火花。

一位同样出生于景德镇、如今在深圳南山漫谷·时尚总部基地做时装设计的章海燕，看了宁钢的作品兴奋激动不已，她希望以时装高定为媒介，把陶瓷艺术与时装设计结合起来。于是，当景德镇的釉色遇见深圳的针线，“和”的跨界对话在另一个维度就此展开。

章海燕在景德镇宁钢艺术博物馆学习

在景德镇宁钢艺术博物馆一见到宁钢教授，章海燕最想请教的问题便是：景德镇陶瓷最不能丢的精神是什么？

宁钢的回答，答出了他一贯追求的境界，也打开了章海燕的视界。

“敬畏泥与火，精益求精，守正创新，开放包容。说到底，就是工匠精神。它不是把传统当标本供起来，而是让千年窑火一直烧下去。‘过手七十二，方克成器’ ，是每一道工序的极致；‘ 工匠八方来，器成天下走 ’，是博采众长的胸襟。景德镇最不能丢的，不是某一种器型或纹样，而是对泥与火的敬畏、对极致的追求，和传承中不断开创新的活气。”

章海燕向宁钢请教

那么，陶瓷艺术如何转化到服装上？宁钢把它画成一张 “穿衣的图纸”：“釉色肌理是皮——器型线条是骨——纹样是点睛——中国意象文化是魂——东方意境是气。一句话，以釉色肌理打底，以器型线条做骨，以中国意象文化做魂，以纹样点睛，以东方意境收尾。”

这，便是宁钢之“和”在当代的又一种落地：让陶瓷从器物走向衣裳，让千年窑火，在深圳的时尚里继续燃烧。

以瓷为名，彰宁钢之“和”

从2014年APEC北京主会场那只《岁岁和合》瓷瓶，到今天“无界·和合”的1+10特展，十几载光阴过去，“和”这个字，宁钢写了一遍又一遍，并将特别地呈现在他专为APEC深圳时创作的一对瓷瓶中——可以想象，当其神秘的盖头被揭开时，也将让它被越来越多的人看见、认下、传开。

不止宁钢，不止陶瓷，这是“和合”中的China之声，是让中国审美走向世界的声音。

走进《“无界·和合”宁钢艺术特展（1+10）》，在琳琅满目的作品中，你也许会在某一件作品前驻足凝视，重新读懂那个字：“和”。

·THE END·

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