边地山水美学的当代意象——谈张双凤彩墨边地山水创作

边地山水美学的当代意象

——谈张双凤彩墨边地山水创作

文／包贵韬（策展人／艺术评论家）

山水画史，基本上是以中原与江南为坐标的美学谱系史。承载的是文化腹地的人文经验与山水图式。边地在这个历史场域，或为驿路奇观，或为贬谪风物。这种缺位，对应某种潜在的美学等级 。即山水之 "道" ，被预设为一种专属，更多边缘地域，则作为异域风物的镜像，仅被适度远观。

张双凤的彩墨边地山水画创作，恰好在这一人文历史裂隙中，提出问题。也即边地，如何成为山水美学的一种面相。边地，除却地理学的边缘身份之外，如何成为一种独立言说的美学存在？她的艺术实践，给出彩墨的文本。

175cmX94cm青绿边地系列

传统设色山水里，青绿、浅绛皆有程式，遵循 "随类赋彩" 的逻辑。张双凤的彩墨作品，颠倒这一关系。她的色彩和结构填充无关，解决的是边地山水意象的生成路径。

这种设色逻辑的转换。以《青绿边地》系列为例，传统青绿往往以石青石绿平涂山体，色彩与物象保持审慎距离，本质是 "罩色"。张双凤的 "青绿" 则经由泼洒、叠压、渗入、流淌生成。青绿不是山水的物象，而是边地语境的意象，是不同生命氛围的显影。大面积、高饱和色块的并置，使青与绿之间，形成呼吸般的层次，不同色域的的块面处理，又让沉郁的绿意，透出边地独有的响亮与野性。青绿在此，是边地生命力的能指。色彩由再现转向表现。

122cm×72cm粉红故里系列

《粉红故里》系列，则呈现另一种彩墨意象。粉红携带着柔媚的语义。张双凤将粉红嫁接到辽东满族乡土记忆之中，使这一色彩脱离原生语境，转化为故园记忆的私人编码。粉红在此，不指涉具体物象，而是确切一种带有体温的抒情氛围 。并分离色彩与所指之间的惯性关联，使颜色直接成为情感本身。 《瑞彩边地秋色淳》也延续同一路径，秋色在传统山水谱系中，意味着萧疏苍茫。张双凤却以 "瑞彩" 命名，使边地之秋，呈现饱满丰饶的庆典气质。色彩的浓度被推至极限，秋不再是季节的凋零，成为生命转换之际，边地气场的宏大气象。

122cm×72cm辽东走马系列

创作的方法论也由此展开，意象的生成，不依赖物象的刻画，转而让色彩关系建构自洽。所以，画面实现从 "景" 到 "气" 的跃迁。她的文本既是边地的某一处具体山河，也是边地之为边地的气质读解。这一路径，和西方表现主义，有些方法论上的亲缘。但是。文化根基，仍深植于东方写意传统 "以意造象" 的脉络，是一种写意精神的当代性推进。

122cm×72cm青绿边地系列

张双凤彩墨创作的另一特点，则基于材料自觉，边地意象若停留在色彩层面，便可能滑向媚俗、装饰。所以，材料实验提供坚实的媒介基础，这是她彩墨艺术实践，区别于一般色彩抽象的关键。

122cm×72cm粉红故里系列

因为高丽纸质地厚实、纤维粗粝、吸水性强，与水墨惯用的生宣熟宣，存在根本差异。能承载大剂量颜料的反复泼洒、叠压、流淌，也能在干涸后，更好保留颜料渗透、晕染、沉积的所有痕迹。张双凤对这一材料的运用是体系性的。粗粝纤维使色彩在纸面形成自然颗粒与肌理，恰与边地土地的质地同构；强吸水性，色彩流淌，带有不可控的偶然，可以建立写生式的生动和未完成感。

122cm×72cm辽东走马系列

媒介在此参与意义生产。边地之为边地，正在于其粗粝、原始、未经驯化的自然气质，高丽纸的物性，恰好与之同构。媒介不仅是载体，也成为意象的组成。当色彩的浓烈与纸张的粗粝相遇，画面获得视觉的厚度，便是一种关于边地经验的艺术感悟。当一种媒介以自身物性，参与言说，意象由此扎根于物质，从而获得难以替代的独特性。这也呼应了当代性，对媒介本体的追问。通过媒介的物质性，去服务于地域经验的表达，在材质实验与主题表达之间，得以重建有机统一。

122cm×73cm青绿边地系列

当然，边地美学的合法性，需在更大范围的对话中检验。2025 年至 2026 年，张双凤三度与比利时艺术家娜塔莉・科尔特举办双个展，从《遥・望》到《花开并蒂》，后者被纳入 2026 中比文化艺术交流年系列活动。这一跨文化现场，为检验她的彩墨艺术实践的有效性，提供了难得的跨文化实证。

122cm×72cm粉红故里系列

因为这三次对话不依赖笔墨、诗文等，中国画专属的文化暗码，而是以色彩与情绪的直接性，完成审美共情。娜塔莉-科尔特的抽象色域绘画，以纯粹的情绪语言著称，张双凤的彩墨实践，同样以色彩为第一媒介 。两种语言在展厅相遇，无需翻译即彼此呼应。彩墨意象由此被证明，作为一种跨文化的通用语法，足以超越不同文脉，诉诸人类共通的心灵感知与生命体验。

122cm×72cm辽东走马系列

这个通约性是张双凤创作逻辑的自然延伸。边地经验之所以产生跨文化传达力，还在于她提炼的意象不是地方符号的罗列，而是立足边地土壤的生命体悟，生长出的普遍性人文感受。鸭绿江、天桥沟、凤凰山、青山沟等具体地理符号，在画面中隐去了指认，升华为 "山"" 水 ""林"" 雾 " 的原型意象。边地由此不仅代表异域风情，也是普遍性审美经验的生成现场。彩墨意象的通用性，也证明边地美学的正题，能够参与世界性艺术对话。

89cm×73cm青绿边地系列

2026 年北京保利春季拍卖会 "中国当代水墨" 专场，张双凤的《青绿边地》、《瑞彩边地秋色淳》两幅彩墨边地水作品，全部高于估价成交，总成交额近百万元。这是彩墨边地山水，首次进入全国性二级市场，意义不仅是成交数字本身，更重要的是市场逻辑的确认。

122cm×72cm粉红故里系列

此前，张双凤的艺术历程，遵循 "地方深耕 — 全国拓展 — 机构认可" 的渐进路径。作品被中国美术馆、辽宁省博物馆、沈阳博物馆、上海朵云轩、宁波美术馆、无锡博物院等，十余家公立美术馆、博物馆机构收藏，还包括辽东美术馆、鸭绿江旅游研究所等，民营场馆的大宗收藏。形成从地方到国家级的收藏梯次；保利春拍的超估价成交，便是长期艺术沉淀，在二级市场的集中释放，证明彩墨边地山水跨越地域认知，获得全国性藏家的价值共识。市场也以自身的逻辑，为 "边地山水美学正题" 作出回应。

122cm×72cm辽东走马系列

这一确认，具有深层的意义。艺术品的市场价值，最终生成于美学独创性，张双凤作品的超估价成交，是市场对这一语言体系独创性的识别 。建立在题材的补位性、媒介的独特性、彩墨意象的辨识度上，构成难以复制的价值基础。这为当代地域性艺术创作，如何进入全国性市场，提供可资考察的个案。

122cm×72cm青绿边地系列

张双凤彩墨作品，对地域山水文化的当代性阐释。是一种人文价值的建构。辽东边地拥有丰厚的山水记忆。鸭绿江的航运与边贸、长白山余脉的林海雪原、满族的山林信仰、渔猎传统等等，是一种独特的山地海猎文明谱系。但是，这一谱系缺乏与之匹配的视觉传达。辽东山川仍然在文旅体验过后，被忘记于文化想象区域，这个 "他者" ，作为背景、作为风物，未被艺术实践更好地系统建构，呈现为有尊严的山水美学。张双凤的彩墨艺术实践，正是对这一缺位的填补，同时，也是一次成体系的视觉生成。

122cm×72cm粉红故里系列

她没以怀旧姿态复原地貌，转而以当代视觉经验，去激活地域文化记忆。所以才有“粉红故里”“辽东走马”、“青绿边地”的艺术表达，有“瑞彩边地秋色淳”、“边地又醉草莓红”的丰饶感怀。这种对地域文化生命力的当下确认。把边地山水文化，从 "遗产" 变为 "活态"，成为参与当代精神生活的资源。当边地的色彩在沪上展厅、江浙展馆、保税区与大拍中引发共鸣，辽东地域山水文化，便完成了从地方经验，到普遍审美价值的当代转化。这是人文意义上的平权。也即边地不再等待被讲述，而是开始自己讲述。

122cm×72cm辽东走马系列

张双凤彩墨边地山水创作，还有一个值得专门考察的社会维度。即对辽东地区、特别是丹东地方文旅发展的贡献。这一贡献不仅是"画家为家乡增光" ，关键原创了地方视觉美学的可辨识度。

张双凤的彩墨意象，以鸭绿江流域为创作源泉，形成 "边地彩墨" 这一清晰的视觉标识，使丹东在地域文化版图中，获得艺术化的形象表达。当《青绿边地》《粉红故里》《辽东走马》等系列，在全国性展览与媒体中持续出现，事实上承担了城市文化名片的功能。是以可传播、可记忆的视觉语言，为一座边地城市，完善文化形象的当代塑造。

113cm×78cm青绿边地系列

近年来，张双凤的个展，先后落地上海朵云轩、沈阳博物馆、、无锡博物院、天津保税区等一线文化空间。每一次展览，都是一次城市文化事件的生成。展期内的观众引流、媒体报道、文化对话，提升了丹东作为 "作品原产地" 的知名度。这种 "作品走出去、关注引回来" 的循环，是艺术创作参与地方文旅经济的路径。

122cm×72cm粉红故里系列

张双凤的创作以边地山山水水为基础，天桥沟、鸭绿江等实景地标，在画中获得了艺术化的升华，这为地方文旅提供了独特的资源转化逻辑 。观者因画而识景，因景而复读画，形成 "图像 — 实景" 的互文体验。这一机制让旅游的单向景观消费，成为携带审美期待的文化寻访。

96cm×60cm青绿边地系列

作为生于宽甸、长于辽东的满族画家，张双凤的创作，以图像的方式确切了乡土经验的价值，使地方民众得以在当代艺术中，看见自己的山水与记忆的异质美学。这种认同虽难以量化，却是文旅发展的深层支撑。因为只有地域文化获得更好自我确认，对外展示才具有更全面的说服力。艺术在此，发挥了文化凝聚和体验创新的功能。

122cm×35cm×2粉红故里系列

所以，张双凤的彩墨边地山水，已超越个人创作的范畴，成为辽东地域文化资本的生成。并以艺术的方式，将边地的地方性，转化为可流通的文化资源。艺术家本人，也借此完成三重超越。首先，将边地从地理边缘提升为美学主体。其二，以彩墨意象生成论，取代程式化设色法则，使色彩从附属变为本体，为写意传统，在当代的推进提供新的语法；第三，以跨文化对话、市场确认与文旅转化证明，边地经验可以成为普遍性的审美资源与文化资本。

176cm×92cm青绿边地系列

超越的根基在作品本身。在一种可以独立言说的美学存在。张双凤的艺术实践表明，山水美学的正题，不属于任何单一的地理中心，所有有能力以自己的方式，说出山河生命经验的艺术家。都有机会在场当下，大有作为。