从小学习画画，到后来成为纹身师：我的绘画与职业经历

作者：杭州纹身师汪汪｜杭州·剑龙纹画艺术馆

从七八岁开始学习画画，到后来系统学习美术、做过画室老师，再到进入纹身行业，我已经和绘画打了二十多年的交道。

现在回头看，这些年的经历虽然发生了很多变化，但有一件事始终没有变：我一直没有真正离开过画画。

以前拿着铅笔和画笔，在纸张上研究人物、光影和结构；后来拿起纹身机，面对的变成了人体和皮肤。

工具变了，创作的载体变了，但过去长期积累的绘画习惯，依然影响着我今天的工作。

一、从七八岁开始，我就一直喜欢画画

我大概从七八岁开始接触绘画。

小时候学画画，最开始想的事情其实很简单，就是把眼前看到的东西画出来。

但随着学习时间越来越长，我慢慢发现，画画并不是简单地把一个物体照着描下来。

为什么同样画一个人，有些作品看起来很自然，有些却总觉得哪里不对？

为什么五官单独看都没有明显问题，组合起来却不像？

为什么有些作品细节很多，整体却缺少美感？

后来我才逐渐理解，这些问题背后涉及比例、透视、造型、结构、光影和构图。

画画的过程，其实也是不断学习观察和判断的过程。

配图：本人早期或长期创作的真实绘画作品。

二、做过画室老师，也让我重新理解了绘画

在进入纹身行业以前，我还做过画室老师，教过别人画画。

这段经历对我的影响很大。

因为自己能够完成一张作品，和能够把绘画中的问题讲清楚，其实是两件不同的事情。

当学生画出来的人物比例不准确时，需要找到具体原因。

当一张素描缺少体积感时，需要判断是结构问题，还是明暗关系出了问题。

当一幅作品看起来很乱时，又需要重新分析主体、背景和整体构图。

这些问题在教学过程中经常遇到。

为了把问题讲清楚，我也需要不断重新理解那些看似基础的绘画知识。

后来，我还有过中央美术学院设计方向的进修经历。

从学习绘画，到教学，再到继续学习设计，我对美术的理解也在不断变化。

慢慢地，我不再只关注一张画能不能画得像，也开始更加关注它的整体构图、视觉关系和审美表达。

三、绘画时间越长，越能感受到审美的重要

以前学习绘画时，我经常关注技术上的问题。

比如人物比例是否准确，结构是否合理，明暗是否自然，质感是否真实。

但随着创作经历增加，我越来越觉得，技术和审美虽然有关联，却不是完全相同的事情。

一张作品可以有很多细节，但不一定好看。

一张作品也可以很简单，却让人感觉舒服。

为什么会出现这种区别？

很多时候，问题就在于画面的整体关系。

主体应该放在哪里？

哪些位置需要强调？

哪些地方应该简化？

黑白灰应该怎样分布？

颜色之间怎样搭配？

这些都需要在创作中不断判断。

我认为，审美不是短时间内记住几个理论就能形成的。

它需要长期观察、练习、比较和反复修改。

直到今天，我依然会在完成作品以后重新观察，思考哪些地方处理得比较好，哪些地方还有调整空间。

配图：本人原创超写实素描或其他绘画作品。

四、从纸张到人体，是一次新的学习

后来，我进入了纹身行业。

到现在，已经从事纹身工作九年。

刚开始接触纹身时，我很快发现，虽然过去学习的很多绘画知识依然能够使用，但皮肤和纸张之间存在很大的区别。

纸张是平面的，人体却是立体的。

一张在纸上看起来很完整的设计，放到人体上以后，不一定还能保持原来的视觉效果。

例如，肩膀有骨骼转折，手臂有肌肉走势，腰腹有起伏，人体在活动时还会发生形态变化。

因此，纹身设计不能只考虑图案本身，还需要考虑它与人体之间的关系。

除此之外，皮肤的实际状态、操作方式以及恢复后的效果，也都是纸面绘画无法直接替代的经验。

这些内容需要进入纹身行业以后重新学习。

所以我一直把绘画经历和纹身经历看成两个不同的阶段。

过去的美术学习为我提供了基础，而进入纹身行业以后，我还需要继续学习新的知识和技术。

五、为什么我越来越重视人体结构？

在过去的人物绘画学习中，人体结构一直是重要内容。

画人物不能只观察表面的轮廓。

骨骼决定基本形体，肌肉影响外部结构，关节与人体动态之间也有密切联系。

如果缺少对这些结构的理解，有时虽然能够照着照片画出大致轮廓，却不容易理解形体为什么会产生这样的变化。

后来从事纹身工作，我发现人体结构同样重要。

例如，一张满背设计，需要考虑肩背宽度、腰部收势以及整体视觉中心。

一张手臂纹身，需要考虑图案在不同角度下的连续性。

而前胸、侧腰、大腿等不同位置，也有各自的结构特点。

这让我逐渐意识到，纹身设计并不是简单地把一张平面图案放到皮肤上。

人体本身，也是整个设计需要考虑的一部分。

六、从绘画到纹身，我对写实的理解也在变化

过去学习超写实绘画时，我会花很多时间观察人物的比例、五官、光影和质感。

但画得越久，我越觉得，写实不应该只是把细节画得足够多。

例如，人物肖像不仅需要准确的五官比例，还需要理解头骨结构、面部肌肉和形体转折。

同样的五官，在不同的光线和表情下，可能呈现完全不同的神态。

人物真正让人印象深刻的地方，有时恰恰是那些很细微的表情变化。

动物绘画也是如此。

无论是猫还是狗，毛发下面都有相应的骨骼和肌肉结构。

如果只关注毛发细节，却忽略整体比例和形体，作品可能看起来很精细，但缺少真实感。

这些都是我过去学习绘画时反复接触的问题。

后来进入纹身行业，我也在不断思考怎样将这些观察和理解应用到新的创作中。

配图：本人真实创作的人物或动物写实绘画作品。

七、九年纹身经历，让我对设计有了新的理解

进入纹身行业以后，我接触过不同类型的创作需求。

其中，也包括一些需要重新修改的旧纹身。

与干净皮肤上的设计不同，旧纹身修改需要面对已经存在的颜色、线条和结构。

这让我开始从另一个角度重新思考绘画和设计。

原来的黑色能不能成为新图案的阴影？

旧图的结构能不能被重新利用？

新主体应该放在哪里？

怎样安排黑白灰，才能让画面保持层次？

这些问题既涉及纹身技术，也涉及过去学习过的绘画知识。

尤其是在一些复杂的旧纹身修改中，我越来越感受到，设计并不是简单地增加元素，而是需要根据已有条件作出取舍。

有些地方需要加强，有些地方反而需要简化。

有些原有结构可以利用，有些则需要重新调整。

这些经历也让我逐渐形成了自己的设计习惯：先理解实际条件，再考虑怎样建立新的画面。

八、真实作品，也是我记录成长的一种方式

这些年，我一直保留着一些自己创作的绘画作品。

有些是人物素描，有些是写实绘画，也有不同时期的设计练习。

现在重新翻看这些作品，有时能够很明显地看到不同阶段的变化。

以前可能更加关注细节是否准确，后来开始注意整体构图和明暗关系。

有些作品现在看来仍然有值得调整的地方，但它们记录了当时真实的学习和创作状态。

进入纹身行业以后，我也逐渐养成了记录作品的习惯。

包括设计过程、实际完成情况，以及有条件时记录恢复后的状态。

因为很多问题，只有真正完成作品以后，才能发现最初的判断是否合理。

对我来说，作品不只是最终完成的一张图片，也是不断学习和总结经验的过程。

九、从小画画到今天，我仍然在继续学习

现在回头看，从七八岁开始画画，到后来做画室老师、继续学习设计，再到成为纹身师，这条路并不是一开始就规划好的。

不同阶段有不同的学习内容，也遇到过不同的问题。

但有一点始终没有改变，就是我一直对绘画和创作保持着兴趣。

过去的绘画经历，让我学会观察、理解结构、安排构图和处理明暗。

九年的纹身实践，又让我接触到人体、皮肤和实际操作中需要面对的新问题。

它们并不是完全相同的经验，却能够在今天的创作中相互联系。

我也不会把二十多年的绘画经历等同于二十多年的纹身经验。

对我来说，这是两个不同阶段的积累。

未来无论继续画画，还是从事纹身创作，我都希望自己能够保持学习和思考的习惯。

因为创作这件事，并不是掌握一项技术以后就结束了。

从小时候拿起画笔，到后来拿起纹身机，我一直没有真正离开过绘画，只是工具变了，面对的创作载体也变了。

未成年人禁止纹身。