从抖音爆款到国际舞台 杨尚融的中国市场音乐策略渐趋清晰

杨尚融（Francis Yang）

杨尚融以Francis Yang作为职业用名，围绕艺人发展、现场演出制作、中国市场策略与国际音乐运营，逐步建立起自己的跨境音乐事业。自2024年10月起，他从早期阶段开始协助艺人与内容创作者岳嘉乐运营名为“懒懒椰椰”的抖音音乐账号。双方合作期间发布的首条视频于2024年10月15日上线。在持续的创意指导与内容策略推动下，截至2026年8月10日，该账号已积累约8.4万名粉丝，共发布78条作品，总播放量超过1500万次。账号表现最突出的作品之一，是岳嘉乐与创作者Nancy Li合作翻唱EXO歌曲《Baby, Don't Cry》的视频。该视频播放量突破1000万次，获得约97.2万次点赞、3.2万条评论、6.1万次收藏及16.3万次分享。此后，岳嘉乐进一步拓展直播内容；2026年7月有记录的三场直播累计获得约252.7万次曝光、14.2万次直播间进入、41.8万次点赞，并新增2945名粉丝。随后，杨尚融招募美国唱作人Conor Matthews并与其签约，由PreCrast代理其中国市场业务，继而负责该艺人在哔哩哔哩、小红书和抖音的发展。这项推广使Conor Matthews在首月内于哔哩哔哩获得约1.2万名粉丝及平台官方资源支持，并围绕歌曲《Hot Chocolate》在网易云音乐积累热度。除此之外，杨尚融还创办、执导并推广了2024年北京Spark Showcase；联合创办、执导并推广在波士顿交响乐大厅举行的“蛇年·重生”春节联欢晚会；担任2026年SXSW期间Friends From Elsewhere showcase的制作经理与舞台经理；担任洛杉矶The Fonda Theatre Friends From Elsewhere夏季演唱会的制作经理与演出统筹；发起并联合主持在洛杉矶音乐学院举行的Music Industry Panel x Chinese In Music音乐产业论坛；以及担任日本乐队the fin. “Somewhere Between”北美巡演西海岸三站的巡演经理。

记者：你从2024年10月开始与岳嘉乐合作，当时她的抖音音乐账号尚处于起步阶段。双方合作期间发布的首条视频于2024年10月15日上线。截至2026年8月10日，该账号已积累约8.4万名粉丝，发布78条作品，总播放量超过1500万次。你认为这一发展过程体现了怎样的中国市场内容思路？

杨尚融：它说明，与其只关注某一条内容的表现，更重要的是持续建立清晰的内容定位。最初，我们思考的是如何让她的声音、音乐审美、个性和视觉呈现自然融入抖音的内容环境。我们的目标，是为她的翻唱表演与原创音乐建立连贯统一的方向，同时不断根据观众反馈进行调整和学习。

记者：你的工作包括就选曲、视频创意、拍摄方式、表演呈现、视觉风格、剪辑、字幕和开场吸引点提出建议，同时也协助策划与其他创作者的合作。你如何平衡创作直觉与平台数据？

杨尚融：我会把数据作为参考，而不会让它取代创作判断。数据能帮助我们了解哪些歌曲、视觉形式或呈现方式正在与观众产生连接，但每个决定仍然必须适合艺人本人。目标是形成一种可持续复制的创作风格：让视频保持一致，却不至于重复；同时让每次发布都为下一次创作提供可以借鉴的信息。

记者：岳嘉乐表现最突出的作品之一，是她与Nancy Li合作翻唱EXO歌曲《Baby, Don't Cry》的视频。该视频播放量突破1000万次，并获得约97.2万次点赞、3.2万条评论、6.1万次收藏和16.3万次分享。为什么这种程度的互动如此重要？

杨尚融：播放量体现内容的触达范围，而评论、收藏和分享更能帮助我们判断观众与内容之间连接的强度。大量分享说明观众愿意把这段表演推荐给其他人，收藏则代表更持久的兴趣。这条视频的表现帮助我们进一步理解岳嘉乐音乐内容中哪些元素最能引起共鸣，以及如何把这些发现运用到后续作品中。

记者：在《Baby, Don't Cry》之后，账号仍持续推出表现良好的音乐内容。2025年3月发布的《Not Yet Lovers》翻唱视频播放量超过10万次；同年7月发布的《Bleeding Love》翻唱视频播放量突破30万次，并获得约3.3万次点赞。为什么持续取得这样的表现很重要？

杨尚融：一条视频成为爆款可能出于多种原因，但后续作品持续获得良好表现，说明观众所关注的不只是某一条内容，而是艺人本身。我的重点，是帮助岳嘉乐建立一种能够承载不同歌曲与创意、同时保持鲜明辨识度的内容形式。多条视频持续触达客观的受众，为账号的长期发展打下了更加稳固的基础。

记者：你还曾直接策划并参与合作内容制作，其中包括岳嘉乐与另外五位创作者共同演唱的春节主题视频。这类合作为整体策略带来了什么？

杨尚融：合作能帮助艺人触达新的受众，同时也为原有粉丝带来不同的观看体验。不过，它对统筹能力的要求也更高，因为需要协调多位创作者的档期、表演和创意预期。制作春节视频时，我们希望作品既具有文化关联性和社群氛围，又始终以音乐为核心。

记者：此后，岳嘉乐将抖音内容进一步拓展至直播，你也为直播内容与结构提供了建议。2026年7月16日至19日的三场有记录直播累计获得约252.7万次曝光、14.2万次直播间进入、41.8万次点赞，并新增2945名粉丝；其中表现最好的一场，最高同时在线人数达到3415人。直播在更完整的艺人发展策略中扮演怎样的角色？

杨尚融：短视频帮助观众发现艺人，直播则让观众与艺人建立更直接的联系。我建议在直播结构中融入音乐表演、交流和观众互动，让直播延续此前通过短视频建立的内容定位，而不是成为完全割裂的另一项活动。这些结果表明，通过短视频积累的受众，也能够进一步转化为有意义的实时互动。

记者：之后，你又曾招募Conor Matthews并与其签约，由PreCrast代理他的中国市场业务，随后负责他在哔哩哔哩、小红书和抖音的发展。这个项目的重要性体现在哪里？

杨尚融：这个项目的重要之处，在于我们为一位美国艺人从零开始建立面向中国市场的内容与账号体系。我需要先理解他的音乐，再判断中国受众可能通过什么方式与他产生连接，并针对不同平台分别设计内容，而不是用同一套方式处理所有平台。它既是一项A&R工作，也是一项市场开发工作。

记者：据相关数据，在你的策略推动下，Conor Matthews首月在哔哩哔哩获得约1.2万名粉丝，账号显示粉丝数达到13,411；他也在小红书建立了受众基础，获得哔哩哔哩官方资源支持，并围绕《Hot Chocolate》积累了推广热度。这个项目让你对海外艺人进入中国数字音乐市场有了哪些认识？

杨尚融：我感受到中国受众对海外音乐人是开放的，但艺人的呈现方式必须经过认真思考。中国平台看重真诚、稳定的内容输出和本土化表达。艺人在国际市场拥有优秀的音乐作品还不够，还需要找到一种直接、易于理解，并能让本地受众产生亲近感的内容语言。

记者：你早期创办的2024年北京Spark Showcase在乐空间汇集了八组原创音乐人，吸引约350名观众到场，并获得China Summer的赞助支持。这场活动如何影响了你作为策展人与推广人的工作方式？

杨尚融：Spark Showcase对我很重要，因为它的核心是为艺人建立一个真正能够展示自己的平台。我需要同时考虑演出阵容、场地、宣传、观众拓展、赞助方价值和现场执行。这个项目也让我更清楚地认识到，艺人发展不只体现在网络数据上，也包括创造让艺人与观众在线下真实见面的空间。

记者：Spark Showcase的数位参演者后来建立了相当规模的公众影响力，其中包括钱正昊、梁铭琛和仇依文。这反映出你在发掘人才方面具备怎样的能力？

杨尚融：我不会把任何一位艺人后来的成长归因于某一场活动。不过，我认为当时的阵容确实体现了我们对有潜力艺人的判断。策展的一部分，就是在一个人的实力尚未被所有人看见之前识别其中的价值。我很认真地看待这份责任。

记者：2025年2月，你以联合创办人、导演和推广人的身份参与了在波士顿交响乐大厅举行的“蛇年·重生”春节联欢晚会。该项目有100余名演职与制作人员参与，相关资料记录了约940张印制或经处理的票券，并达成八项赞助合作。这场制作对你提出了哪些要求？

杨尚融：它要求我同时协调多个层面的工作，包括创意指导、场地沟通、赞助拓展、票务、宣传、制作规划和现场执行。这种规模的项目需要很多人共同完成，因此我的职责是帮助团队保持清晰的工作结构，并确保艺术创作与运营执行能够相互配合。

记者：在波士顿交响乐大厅呈现中国春节文化节目，为这场演出提供了重要的专业场馆平台。这件事为什么对你具有特殊意义？

杨尚融：波士顿交响乐大厅是一座拥有深厚历史的专业演出场馆。把中国春节主题演出带到这里，意味着整个文化项目必须达到专业标准。它的意义在于，这个平台能够以与项目规模和价值相匹配的方式，呈现表演者的作品，也服务当地社群。

记者：你还在2026年SXSW期间担任Friends From Elsewhere showcase的制作经理和舞台经理，协调来自五个国家的六组国际艺人。这与管理单一艺人的演出有何不同？

杨尚融：多艺人的国际showcase复杂得多，因为每组艺人的技术需求、预期和沟通方式都不一样。我们需要统筹技术需求清单、乐器及舞台设备、彩排时间、换场流程和场地条件。既要让每位艺人感受到充分支持，也要确保整场演出持续顺利推进。

记者：SXSW结束后不久，你又在洛杉矶The Fonda Theatre举行的Friends From Elsewhere夏季演唱会中担任制作经理与演出统筹。该演出共有十组艺人，爱奇艺担任官方战略合作伙伴。这段经历为你的职业履历增加了什么？

杨尚融：它体现了我管理更大规模、更复杂现场演出项目的经验。十组艺人意味着十套不同的制作需求、团队、时间安排和潜在问题。我的重点是保持沟通清晰、迅速处理问题，并确保每位艺人都能在整场演出的结构和安排下发挥出最佳状态。

Friends From Elsewhere夏季演唱会后台，爱奇艺与PreCrast相关负责人合影

记者：你在洛杉矶音乐学院发起的Music Industry Panel x Chinese In Music音乐产业论坛邀请了Helen Kuang、Derrick Sepnio和Terence Hsieh参与，共收到94份预约，现场约有100名观众。为什么这场论坛对你很重要？

杨尚融：我希望创造一个空间，让大家直接向真正拥有中美音乐产业经验的专业人士学习。很多年轻音乐人和从业者希望了解跨境职业发展，却不一定有机会接触实际做过这类工作的人。这场论坛的目的，就是让这些经验和知识更容易被更多人获得。

记者：你还曾担任日本乐队the fin.西海岸三站的巡演经理，亲自负责西雅图、奥克兰和洛杉矶之间超过1100英里的行程及相关事务。这段经历如何体现你的运营能力？

杨尚融：巡演会训练一个人的执行纪律。旅途、酒店、场地、彩排、周边商品、时间安排，以及每个人当天的状态都需要兼顾。任何一个环节出现问题，都会影响一整天的工作。我的职责是尽量减轻乐队和管理团队的压力，让每场演出都能够顺利进行。

记者：从岳嘉乐抖音账号的长期发展、Conor Matthews进入中国市场，到北京Spark Showcase、波士顿交响乐大厅、SXSW、The Fonda Theatre、洛杉矶音乐学院论坛和the fin.巡演，你的工作已经覆盖数字内容策略、现场制作、艺人发展和跨境音乐运营。你会如何定义自己的角色？

杨尚融：我认为自己的角色，是帮助艺人在不同市场和内容形式之间顺利衔接。有时是制定内容策略，有时是负责现场制作，也可能是艺人发展或巡演后勤。贯穿这些工作的共同点，是先理解艺人的身份和特点，再为他们建立合适的支持体系。

记者：对于中国读者而言，你认为自己近期取得的这些成果，对未来与中国市场相关的音乐策略说明了什么？

杨尚融：我认为，它们说明中国不应该只是艺人完成其他市场推广后，才考虑进入的一个市场。中国市场可以从一开始就成为创意策略的一部分。希望与中国受众建立联系的艺人，需要认真做好本土化，保持稳定的内容输出，并尊重自己所进入的平台和社群。这正是我希望继续推进的工作。（作者：李欣）