观展指南｜共赏至美中华文脉 品鉴方寸金石雅韵

十一月的姑苏，秋意渐浓，红枫染墙、银杏铺巷。日光清浅柔和，风里带着清寂诗意，此时最适合慢下来品读艺术。

“意苏州”如期上新，汇集苏州博物馆、艺术馆、美术馆等多元艺文展览，带来十一月专属观展指南。不妨寻一段闲暇时光走入展厅，在笔墨光影与器物之间，品读姑苏暮秋独有的诗意。

01

“至美中华——中国古代工艺文物精品展”

时间：2026.10.01-2027.02.21

地点：苏州湾博物馆

工艺是什么？是泥土被双手揉捏出的形状，是玉石被打磨后的光泽，是丝线穿梭织就的锦绣，是木材被雕刻后的痕迹……这些事，一个人做了一辈子，就成了匠人。一群人做了几千年，就成了文明。

铜器、雕刻、刺绣……工艺前行的轨迹，映照出文明生长的历程。正是一代代工匠接续传承，守正不泥古，创新不离根，才使东方造物之美不断升华。

02

“金石永年——全国优秀中青年篆刻家精品展”

时间：2026.10.30-2027.01.10

地点：张家港博物馆

篆刻，先秦时方兴未艾；自始皇一统，玺印分流；历经千年发展，及至明清，印学蔚兴。方寸之间，文明薪火赓续，文脉绵延传承。以刀为笔，文字之美绽放石上；以朱代墨，金石之气油然而生。方寸石田，朱白相生，篆刻堪称中华文脉中独具品格的艺术瑰宝。

本次展览聚焦全国优秀中青年篆刻家，他们深研古玺、秦汉印、明清流派印传统，又在当代审美中激活金石语言，守正而不泥古，创新而不失度。展品取径各异：或追古玺之奇崛，或涵汉印之醇厚，或取流派之雅正；工稳见精微，写意见性情。方寸之地，气象万千。

03

“温骧：化机”

时间：2026.11.06-2027.02.14

地点：苏州博物馆西馆

“化机”，关乎万物生长变化的枢机，也关乎绘画在意料之外生发的趣味。在温骧的作品中，山水的形象随着色彩的流动、漆层的叠加与笔触的舒展渐次显现。熟悉的峰峦、江流与云烟，有时依稀可辨，有时隐入交错的线条与色层之中，将观看引向更为自由的天地。

这份对于山水的体会，源于温骧长久的生活与艺术积累。青年时代，他在北大荒生活了八年半，烧砖、伐木、放排，小兴安岭的森林与云烟成为切身的记忆。1979年起，他在故宫博物院临摹宋元明清绘画数年，在反复摹写中体会古人经营山水的笔势与气息。此后的赴日研修、游历写生，以及古器型研究和工艺实践，又不断拓展着他对造型与材料的认识。眼前所见、手中所习，逐渐沉淀为胸中丘壑。

本次展览将呈现温骧以漆为重要媒材的综合材料创作，并结合其早年的风光摄影，展现艺术家在自然、笔墨与材料之间持续探索的山水世界。

04

“如数家珍——家谱文献中的吴江名人”

时间：2026.10.01-2027.02.28

地点：苏州湾博物馆

家谱，记录着一个家族的姓氏源流，家族变迁。从南宋至清代，众多家族自远方跋涉而来，落脚吴江，把漂泊的他乡，转变为世代守护的故乡。苏州湾博物馆联合吴江图书馆共同举办“如数家珍——家谱文献中的吴江名人”特展，以二十余部家谱为脉络，循着先民足迹，铺展一幅属于吴江地方家族的历史长卷。

如数家珍，数的不只是泛黄谱牒，更是吴江流转的岁月与代代相传的文化脉络。

05

“从太仓走来——本土艺术家作品风采展：

第一展 邢曦峰作品展”

时间：2026.10.20-2026.11.20

地点：太仓美术馆

邢曦峰

中国美术家协会会员

苏州市美术家协会理事

太仓市邢少兰艺术馆馆长

1965年生于江苏省太仓市，祖籍山东日照，出身翰墨世家。自幼涉猎诗文书画。1983年毕业于苏州工艺美术学校，后又深造于南京师范大学。作品多次参加国家及省市重要画展并屡次获奖。2000年在太仓举办个人油画展并由云南美术出版社结集出版《邢曦峰油画作品选》。2001年起随父研习中国山水画。

2010年由中国美术学院出版社出版《水墨日记·邢曦峰卷》,2011年、2015年先后由上海人民美术出版社、江苏凤凰美术出版社出版《邢曦峰山水画选辑》等专著。并先后在日本、马来西亚等国和上海、南京、深圳、台北、苏州等城市举办个人画展和联展。2023年在太仓美术馆举办"融古创新·邢曦峰作品展",《融古创新·邢曦峰作品集》由西泠印社出版社出版。

06

“苍笔清姿——张小芹写意花鸟个展”

时间：2026.10.30-2026.11.29

地点：太仓美术馆

张小芹，女，江苏苏州人，中国工艺美术家协会会员、中国民主促进会会员、中国南社书画院院务委员兼副秘书长、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会理事、苏州市姑苏区女书画家协会副会长、苏州市相城区美协副主席、张继馨艺术馆馆长、澳大利亚吴文化艺术研究院副院长。

擅长写意花鸟画，童年即受到家庭熏陶和影响，对书画艺术一往情深，并跟随乃父花鸟画大家张继馨学习写意花鸟画，在绘画技法上传承了吴门画派的衣钵。其作品师古而不拟古，画风将温婉恬秀与豪放厚重揉入笔端，刚柔并济的风格在女性画家中独树一帜且不让须眉。作品受邀国内各省市地区及国外各类画展，并通过媒体发表。深受普罗大众喜爱，被多家艺术机构及私人收藏。

本次展览汇集画家张小芹五十余幅写意花鸟精品，作品笔墨苍润、气韵清雄，生机盎然，为娄东大地带来清雅醇厚的水墨新风。

07

“陆兆雄的世界”油画作品展

时间：2026.09.15-2026.11.15

地点：桃花坞美术馆

陆兆雄，1940 年生，浙江上虞人，1959 年考入上海师范学院，毕生深耕教育岗位，六十余年从未间断油画创作。他早年自学丹青，后接受系统美术训练，青年时期作品便入选上海解放十周年美展等重要展览。创作始终坚持写生为本，扎根上海外滩与城市风物，既承袭写实功底与印象派色彩语言，又融入中国水墨写意的气韵，形成 “中西融合、厚涂重彩” 的个人风格。

本次展览以陆兆雄的创作生涯为脉络，精选其各阶段油画代表作，完整呈现艺术家从青年到晚年的艺术风格演变。展览分为四大单元，横跨滇南岁月、山林写生、都市记录与当代探索，既展现了艺术家对自然与城市的赤诚观察，也勾勒出一代油画家的艺术坚守与精神历程。

08

“此心安处”费惠君艺术作品展

时间：2026.10.26-2026.11.15

地点：桃花坞美术馆

费惠君的创作不拘题材、不限形式：始于国画、书法，偏爱色彩，最倾心油画，也热爱摄影、涉足雕塑；从静物到风景，从动物到人物，皆可入画。若一定要为她的风格作一个注解，那便是西方表现主义与东方写意精神的相遇——画面介于抽象与具象之间，是饱蘸热情、热烈与热爱的意象抒写，兼具天赋的现代性与本土性、时代性与在地性。她的画一出手便落落大方：诚恳而成熟，成熟里饱含激情，激情中暗藏理性，理性中透着智慧，天然有一种恢弘从容的气度。

这是艺术家费惠君的首次个人作品展。展览分为五大板块，汇集油画、摄影等作品，从不同视角诠释艺术家的思考与感悟，以热烈的笔触与深沉的情感，讲述一位女性从岁月深处走来、最终归于艺术的人生故事。

09

“虚境”—— 周青个人画展

时间：2026.10.21-2026.11.13

地点：本色美术馆

周青，教授，曾任职于南开大学文学院艺术设计与东方艺术系中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国诗歌学会会员当代中国写意油画研究院研究员。

周青画山四十年。她的实践可用一句话概括:山是另一种时间。这不是说山像时间，而是说山让我们遇见一种不同于日常和历史的时间。它不能被人的意识完全消化，也不能被故事或目标收编。她反复画山，其实是在反复勘探这种时间。

她的画不依赖地图坐标，也不遵守焦点透视。散点透视在这里不是技巧，而是让不同时间同时出现:焦点透视只有一个消失点，像一条单向的时间线;散点透视则让多个时间维度一起展开。水墨与油彩并用也有类似意味:水墨近于书写发生的当下，油彩近于物质慢慢沉积的持久。山石肌理不是岩石的简单再现，而是时间留在物质里的痕迹。

10

“STAGE舞台计划002——世界的练习”

时间：2026.11.03-2027.02.21

地点：虹美术馆

Karen Barad 在其关系性存在论中提出,事物并不总是作为预先确定的独立实体进入关系，而是在具体的相互构成过程中获得边界与意义。

在李青的创作中，从旧建筑中拆下的窗框保存着曾经的生活痕迹，窗内的风景却指向被重新组织的城市、欲望与观看关系。刘志成的《新男孩》从虚拟与想象中寻找身体的可能。既熟悉又陌生的形象，使“人”不再是一个理所当然的原型。France-Lise McGurn 的绘画中，另一种临时形成的秩序发生于人与人之间。身体相互靠近，轮廓彼此交叠，仿佛仍处于一个尚未散场的夜晚。

被拆除的空间、被想象的身体、被借来的时间。它们遵循不同的逻辑，通向不同的未来。但都让我们看见:现实并非只由已经确定的事物构成，那些尚未兑现的愿望、无法归类的形象与短暂发生的关系，也在不断改变我们对世界的认识。

11

“黄金——中西交流中的贵金属特展”

时间：2026.07.22-2027.01.06

地点：吴文化博物馆

黄金，是大自然孕育的珍稀贵金属，因其结构稳定、色泽璀璨、产量有限，超越了物质本身的价值，被赋予普世象征意义：权力、神性、永恒。在世界文明史中，黄金既是可视可触的财富，亦是承载权力信仰的象征；既是工匠指尖的绝技，也是寻常生活的装点。它跨越语言的隔阂与地域的界限，在贸易流转、技艺传播与文化碰撞中，见证着东西方文明的交融互鉴。

本次展览由吴文化博物馆联合意大利夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆、西藏博物馆、三星堆博物馆等国内外多家文博机构共同举办，并获得意大利驻沪总领事馆、意大利驻沪总领事馆文化处、都灵博物馆基金会的大力支持。

展览以“黄金”为线索，甄选国内外珍贵文物190余件（套），涵盖金币、首饰、造像、家具、织物、陶瓷等门类，通过六大单元，逐一拆解黄金在不同文明中的多重身份，揭示其如何超越物质本身，最终成为人类共有的文化遗产。

12

“毕加索及其影响的世界”

时间：2026.08.30-2026.11.08

地点：当代美术馆

本次展览重磅呈现被誉为“二十世纪版画巅峰”的沃拉尔组画，与你共享毕加索的精神日记。更汇聚了来自9个国家21位艺术家的作品，他们不仅是在致敬大师，更是在用一种全新的视觉语言与毕加索对话。

13

“亘：艺术的穿越方式”

时间：2026.08.30-2026.11.08

地点：当代美术馆

由北京画院院长吴洪亮领衔策展，汇聚27位中外艺术家的55件作品，以中国当代最活跃的一线艺术家为主。作品囊括了雕塑、绘画、装置、新媒体和摄影等多种媒介，徐冰、隋建国等艺术家更为此次开馆特别创作了全新作品。

14

“编码与天幕：超越算法时代的艺术”

时间：2026.08.30-2026.11.15

地点：当代美术馆

由德国ZKM（卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心）馆长阿利斯泰尔·哈德森与深圳国际美术馆馆长、中央美术学院教授张子康联合策展，汇聚人工智能艺术、生物艺术、虚拟艺术、太空艺术四大前沿领域，更有雷菲克·阿纳多尔、安妮卡·易等全球一线艺术家作品首次来苏展览，是本次系列展览中最具未来感的一站。

15

“十五贯·谜案

——纪念昆剧《十五贯》晋京70周年”特展

时间：2026.05.15-2026.12.30

地点：昆曲博物馆

况钟，字伯律，号龙岗，别号如愚，江西靖安人。明宣德五年(1430年)出任苏州知府。明朝初期，苏州府号称“天下第一繁剧难治”，多任知府治理无疾而终，号称“东南财富之地”的苏州，蠹吏当道，赋税繁重。百姓频频离家逃亡。况钟到任后，一面向朝廷奏请减租免税，招抚逃民；一面整顿法治，查办贪污。最终为苏州百姓每年减去税赋一百六十万石，帮助十八万三千余人重返家园。

昆剧《十五贯》故事，就是况钟为民伸冤，机敏善断的典范奇案之一。《十五贯》又名《双熊梦》，是清代朱素臣的传奇作品，按照大剧作家李渔“减头绪、立主脑、脱窠臼、贵浅显” 的戏剧创作要点， 从“错斩崔宁”到“十五贯传奇”，再到现代演出的昆剧“十五贯”，每一次改作都有大胆的增删和创造。

本次特展是继“剧透——来自1986年的剧本”之后的第二个“剧场”系列展览，也是苏州戏曲博物馆40周年馆庆联展的第一幕。展品涵盖多种《十五贯》昆曲手抄本、绣像木刻本、戏画、手绘脸谱，更有1956年浙昆晋京演出时使用的服饰道具等。

16

“大观长江——大江东流与江南繁华（太仓站

·融江汇海展风华）”

时间：2026.08.21-2026.11.22

地点：太仓博物馆

本次展览内容聚焦长江本体，通过长江流域文物串联，引导观众感知长江文化的深厚底蕴，激发共情与思考。

本次展品来自上海中国航海博物馆、重庆中国三峡博物馆、江汉关博物馆(武汉国民政府旧址纪念馆、詹天佑故居博物馆)、嘉兴博物馆、南京城墙博物馆、扬州博物馆、镇江博物馆、常州博物馆、常州市金坛区博物馆、无锡博物院、江苏省江海博物馆、苏州博物馆、常熟博物馆、苏州吴文化博物馆、张家港博物馆、太仓市博物馆等16家文博机构。其中包括东汉“偏将军印章”金印、清王原祁《小孤山图》轴、清《镇江至岳阳长江河道图》卷等多件与长江直接相关的重量级文物。

17

“爱是一切的开端”夏加尔沉浸艺术展

时间：2026.09.20-2027.08.29

地点：宥爱美术馆

本次展览通过全息投影、UE场景重建、粒子特效、AI角色建模等前沿科技，将现代艺术大师夏加尔梦幻、深情的经典作品转化为一场关于生命、记忆与爱的多维感官体验。本次展览精心设计了五大沉浸空间、四大生命篇章，通过同期音旁白故事导览，引领观众踏入马克·夏加尔的色彩梦境。从故乡到巴黎、从爱情到信仰，呈现出一场以爱为底色的色彩旅行。

18

“献礼祖国 书写时代——纪念红军长征胜利

90周年江苏省文旅系统书法作品展开幕”

时间：2026.09.30-2026.11.22

地点：太仓美术馆

山河铭记峥嵘岁月，笔墨赓续红色血脉。2026年，我们迎来中国工农红军长征胜利90周年。九十年风雨兼程，九十年薪火相传，那场震撼寰宇的伟大远征，早已化作中华民族永不褪色的精神丰碑，镌刻在历史长河深处，融入民族精神血脉。红军长征的胜利是绝境中的奇迹，是中国革命史上的壮丽史诗，更是中华民族伟大复兴进程中的巍峨丰碑。

以书法艺术回望长征、致敬先辈、传承精神，既是红色文化传承的创新实践，也是书法艺术守正创新的生动探索，更是江苏文旅系统书法家们践行文化使命、赓续红色血脉的责任担当。展览共分“文以铸魂”“诗以言志”“歌以咏言”三个篇章，共计90件书法作品，让广大观众在欣赏翰墨佳作的过程中重温革命历史、感悟红色精神，传承和弘扬伟大长征精神。

19

“竹刻人生——徐孝穆诞辰110周年纪念特展”

时间：2026.10.01-2027.02.28

地点：苏州湾博物馆

一截青竹，一把刻刀，镌刻了吴江籍艺术家徐孝穆跌宕而丰盈的一生。2026年适逢徐孝穆诞辰110周年，特举办“竹刻人生——徐孝穆诞辰110周年纪念特展”，让我们透过徐孝穆的竹刻作品、书画及相关图文、实物，回望他跨越家学、艺术、家国情怀的漫漫人生路。

徐孝穆(1916一1999)，名文熙，字孝穆，苏州吴江人。中国民主促进会会员、上海市文史研究馆馆员。毕业于上海新华艺术专科学校。中华人民共和国成立后，历任上海市文物保管委员会编纂、上海博物馆保管部副主任、科学实验室主任等职。徐孝穆是当代著名竹刻艺术家，出版有《徐孝穆刻竹》《刻划始信天有功——徐孝穆竹刻艺术作品集》《徐孝穆竹刻艺术拓片集》等专著。

20

“放长线--当代纤维艺术展”

时间：2026.09.20-2027.02.21

地点：金鸡湖美术馆

一缕纤维，几乎贯穿了人类文明的整个历程。从旧时女红的指尖劳作，到当下美术馆场域中的观念实践，一根丝线的嬗变轨迹，构成了“放长线”展览的核心命题。

“放长线--当代纤维艺术作品展”从苏州的丝出发，以一根丝线的嬗变轨迹，按照“引线”、“藏线”和“放线”三重节奏，集结了中国、法国、德国、瑞典和韩国5个国家50多位艺术家的纤维作品，展开一场关于技艺、观念与情感的深度对话。万千丝缕在金鸡湖畔轻轻舒展，带来一场温柔的相逢。

21

“行吟江南·风物系列”

时间：2026.09.25-2027.03.21

地点：尹山湖美术馆

展览以“行、吟、游、观、居”作为进入叙事的主要路径，在历史与当代的双重语境中，重新观照不断流变的“江南”，并以江南“风物”为主要线索，以“山水”为“风物”脊梁，以“行吟”追寻古人且行且吟、游历山水的雅怀，借由不同媒介的艺术创作，一面探索苏州作为江南文化重镇的魅力，一面将地域性的文化经验转化为具有公共性与当代性的艺术表达，进而锻造一个“活态的江南”。

借助文献古籍与当代创作的彼此对话、传统图示与装置作品的相互呼应，主展区将以架上作品为起点，从江南文人空间切入，回望其赖以生成的水土物产与生活方式，进而通向更为广阔的精神世界。辅助展区则结合自有品牌“一盒江南”、序言版块“山水集”对风物时鲜、民俗传统进行焕新，使艺术与生活在展览空间内重新发生链接。

22

“格致东西——苏州丝绸AI世界的中意对话展”

时间：2026.09.12-2026.11.29

地点：苏州丝绸博物馆

本次展览呈现意大利设计师拉法埃莱·拉马尔卡（中文名罗虚舟）在苏州为期五个月的访学成果。这是一个将AI生成系统与苏州绸缎置于同一地平线上的设计实验，也是一次人机协作的探索，更是一场文明的握手。在AI时代，当算法可以瞬间生成万千图像，真正珍贵的是那些仍能被辨认、被感受、被传承的符号与情感。“格致东西”所记录的，不仅是一位意大利设计师在中国的创作足迹，更是一种可能：技术可以成为文化对话的桥梁，而非壁垒；而丝绸，这条连接东西方两千年的古老织物，依然有能力在全新的语境中，讲述动人的故事。

23

“谁人来和”

——韩国艺术家李珍珠、李正培双人展

时间：2026.09.21-2027.01.04

地点：H+美术馆

本次展览由杨梦娇策展，是韩国艺术家李珍珠、李正培首次在中国大陆地区举办的双人展，系统呈现其近十余年核心系列及最新在地创作。

本次展览为苏州带来了一场跨越国界的对话，汇集李珍珠的“异形画布”“装置绘画”“黑色绘画”等重要系列，新作《黑洞》以太湖石为入口，探寻自然造物所贮藏的时间;李正培呈现标志性的“抽象风景”与“香灰画”等系列，新作《运河绘卷》以苏州护城河为线索，让运河水在画面中缓缓流过，摆渡着历史人事，也承载着这座城市的流动与沉淀。一位以绘画将历史与当下层层叠加，一位以雕塑与色彩重新叩问东亚山水在今日的意义。在安藤忠雄设计的“立体园林”H+美术馆中，空间本就强调回游与停留;两位艺术家的作品恰好与之呼应，邀请观众在行走与观看之间，成为这场唱和的第三个声部。

24

“织光，从一根丝到算力之路当代艺术展”

时间：2026.10.01-2027.01.01

地点：新裕大厦

苏州与“丝”和“织”有着深厚联系。丝绸曾连接材料、身体、手工、生产与城市生活;今天，光纤、网络与计算技术又构成了新的连接系统。看似相距遥远的"一根丝”与“算力”，在《织光》中被放入同一条叙事路径。展览并非讲述一部从传统走向科技的线性发展史，而是关注同一种“链接”如何随着材料与技术的变化不断改变自身形态。

围绕这一线索，展览分为"纤维/线""线/光""光/计算"三个板块。第一部分从可触摸的材料出发，呈现编织、缠绕、穿插、覆盖等方式如何形成身体、图像与空间第二部分引入透明、反射、投射与发光媒介，使线逐渐成为光的轨迹和感知路径;;第三部分进入屏幕、接口、信号、数据与计算语境，讨论线从材料转向传输、光从视觉转向信息之后形成的新关系。

本次展览由管怀宾、王柯、黄燕担任学术主持。石玩玩、冯晔担任策展人。汇集多位艺术家的纤维、雕塑、装置、影像及数字媒介作品，以“线”为线索，从苏州与丝织文化的历史联系出发、延伸至光、信息与计算。

25

“石语寻迹——九江地区摩崖石刻拓片展”

时间：2026.09.22-2026.11.24

地点：苏州碑刻博物馆

本次展览由苏州市文化广电和旅游局、九江市文化广电旅游局指导，苏州碑刻博物馆与九江市博物馆联合主办。展览以拓片为载体，汇集九江地区历代摩崖石刻拓片近40幅，集中呈现九江摩崖石刻的历史风貌、书法艺术与人文内涵，搭建九江与苏州两地石刻文化的对话桥梁。

26

“空山清鹿—刘清路2026苏州个展”

时间：2026.09.30-2026.11.20

地点：稻·美术馆

旅居迪拜多年，刘清路一直在跨文化的语境之中持续探索个人的绘画语言。游走于东西方之间的生活经历，赋予他开阔的创作视角，也促使他不断挣脱固化的绘画范式，持续试验新的媒介与表达。此番来到苏州开展驻地创作，这座水乡古城独有的气韵，唤醒了艺术家内心对于山野、空灵意象的思索，由此诞生“空山清鹿”这一组全新系列。

短暂的驻地时光里，艺术家保持着惊人的创作力，完成逾百幅新作。本系列最具突破性之处，在于媒介的大胆革新：艺术家放弃传统画布，选择以高清透明亚克力板材作为基底，搭配不锈钢画框，直接于板材表面施以油彩。在光滑坚硬的亚克力之上运笔，油彩的流淌、堆叠不再受画布纹理的约束，笔触奔放肆意，不少作品皆是一气呵成，酣畅淋漓，尽显创作当下的心绪与激情。

透明材质带来了奇妙的双面观看体验，恰似苏州传统工艺双面绣。正面的笔触层层铺叙，油彩透过板材渗透，于背面生长出意料之外的痕迹与形态。同一幅作品，站在两面观赏，能够读到两套不完全相同的画面叙事。偶然生成的背面图像，并非刻意设计，而是材质、颜料与时间共同协作的惊喜，这种不确定性恰恰是本次创作最动人的部分。一面是艺术家主动的挥洒，另一面是属于材料本身的回响。

远有迪拜的国际视野，近有江南的烟雨柔情。刘清路借由亚克力上流动的油彩，完成一场东西方审美之间的对话。空山为境，清鹿为意，虚与实，偶然与可控，东方诗意与当代材质在此交织。期待观者驻足凝视，穿透透明板材，看见颜料背后流动的思绪，一同走进这片空灵幽远的艺术之境。

27

“故宫养心殿数字科技展”

时间：2026.09.28-2027.02.21

地点：苏州工业园区文化馆

养心殿，清代八代帝王理政与起居之所，坐落于紫禁城西六宫南端，紧邻乾清宫，是一座独立完整的宫殿院落。本次“故宫养心殿数字科技展”，旨在让养心殿“走出”紫禁城，让观众“走进”历史现场。展览借助数字科技手段，引领观众沉浸式探寻宫廷历史脉络，透过养心殿感知王朝兴替与时代变迁，使更多人得以走近故宫、读懂中华优秀传统文化的深厚底蕴。

展览将于2026年9月28日在苏州工业园区文化馆启幕，展期持续至2027年2月21日。展览以“宫殿与天地”“勤政与明德”“珍藏与赏心”“起居与循礼”四大主题板块为架构，通过实景搭建、实物展示、数字科技、影像视频四大核心单元，完整还原乾隆书房“三希堂”原貌，并辅以“中正仁和”“勤政亲贤”等匾联及养心殿珍藏书画仿制精品。同时，12米长卷《千里江山图》与沉浸式数字空间《观山》亦将同步呈现，共同构筑兼具学术厚度与感官张力的宫廷文化场域。

28

“数见苏韵·家门口看大展环省行 第二季”

时间：2026.05-2027.08

地点：苏州丝绸博物馆

还记得去年那场让13座城市观众排队只为“看一眼”的国宝盛宴吗？如今，这场席卷全省的文化风暴，正以更强大的阵容、更震撼的数字体验、更丰富的文脉叙事，再度启航！由江苏省文化和旅游厅、江苏省文物局重磅打造的 “数见苏韵·家门口看大展”环省行第二季，在金秋九月，将以“文”为脉，携全省顶流国宝、数字奇境、13城水韵风华、姑苏糸色、全省博物馆优选文创，在苏州丝绸博物馆开启环省巡展的苏州站之旅！精彩内容已集结，只等你来！走进展厅的那一刻，你便会明白，“水韵物语”，一直在华美绽放。

29

"秋墨载道•素笔承心"蒋一秋 & 张力亓

双展同源 • 艺韵共生

时间：2026.09.12起

地点：东南艺术馆

蒋一秋先生深耕艺道数十载，融太极功法、易经哲思、山水意境于创作之中，独创“纸团皴法”，打破传统水墨边界。本次展览全新突破媒介表达，主打丙烯、丙烯与水墨相融的综合材料创作。挣脱单一纸本束缚，在布面肌理中重构山水气象，将东方玄学气韵与当代绘画语言完美共生。画面苍茫悠远、虚实相生，既有传统笔墨的古雅风骨，更有综合材料的现代质感与视觉张力。他阅历沉淀于心，武学涵养入笔，作品立意深邃、格局开阔。代表作《鹭鸣幽泉》曾被法国莫雷市政府收藏，多次斩获国内外艺术大赛最高荣誉。2025年“水墨太极”专题展广受业界好评，自成“哲思入画、功法入书”的独家艺术风貌。此次亮相的全新力作，是艺术家对自我艺术体系的再突破、再升华，以秋墨涵韵、以万象传声，为观者呈现一场兼具哲学厚度与当代审美的综合材料艺术盛宴。

一线绘山河，黑白见初心。在AI算法普及、数码创作泛滥的时代，青年艺术家张力亓始终坚守手绘本真，以钢笔为器、以耐心为度，在黑白方寸之间深耕不辍。作为当代新锐青年创作者，他师从著名钢笔画大家唐亮先生，历经多届全国钢笔画高研班精修深造，功底扎实、落笔严谨、审美通透。同时身兼联合国教科文组织美育名师、教育部赛事优秀指导教师，兼具创作实力与美育担当。他的作品以线条为骨、以质感为魂，结构精准、层次细腻、明暗干净、气韵清朗。融理性空间逻辑与诗意视觉表达于一体，摒弃浮夸修饰，忠于观察、忠于真实、忠于热爱，让极简黑白线条生出万千意境，充分展现新生代手绘力量的纯粹与锋芒。本次展览集结其近年精品力作，是青年艺术道路的阶段性凝练，更是当代钢笔画传承与新生的最佳诠释。

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“古今《平江图》，你我苏州城”

时间：2026.08.14-2026.11.13

地点：湖东社区党群服务中心

展览以“古今《平江图》，你我苏州城”为主题，打造由博物馆专业人员、社区居民和公众共同策划实施的参与式展览。选取《平江图》上五个代表性点位面向公众公开征集相关展品，共展出10位分享者提供的30件展品。通过图文展板、实物展陈、场景复原等形式，生动再现盘门、文庙、山塘街等苏州地标历史风貌，梳理伍子胥、白居易、范仲淹等历史人物与古城的深厚渊源。让观众在古今苏州城图和不同时期展品的对比中，读懂苏州城两千年来变与不变的底层密码。

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