当数据化作旋律，当感知连接音乐 ——“AI与机器人音乐会2026”在广东省星海音乐厅精彩上演

2026年9月6日，“AI与机器人音乐会2026”在广东省星海音乐厅室内乐演奏厅精彩上演。本次音乐会以音乐艺术与科技交互为核心，利用人工智能、智能感知、机器人技术与数字音频等前沿技术为媒介，将星海音乐学院孵化的大学生创业团队自主研发的音乐科技产品、智能乐器、交互系统与音乐生成装置带上舞台，利用真实演出场景探索科技与音乐深度融合的更多可能。

从AR电子乐器到AI鱼游音效生成系统，从人体脉搏生成音乐到双机械臂演奏，从电离琴到智能指挥棒...... 本场音乐会以多样化的技术形态回应“人与机器如何共同创造音乐”、“人工智能时代下表演者的主体性”等相关命题，让原本存在于实验室中的算法、传感器与智能硬件，真正转化为可听、可视、可互动的音乐科技作品，也以此探索新的舞台表演艺术形式。

从光影到声音，到人与自然的交互，让乐器突破传统形态

音乐会以《日出印象》中拉开序幕。作品由学生杨闺銮演奏，借助AR电子乐器，将增强现实技术与电子音乐演奏相结合，让虚拟信息成为音乐表达的一部分。现实与数字空间在舞台上交汇，传统意义上的“乐器”也由实体形态延伸至虚拟与交互空间，呈现音乐科技对于未来演奏方式的探索。

如果说AR电子乐器是在拓展“乐器”的边界，那么《鱼游星海》则尝试让自然成为音乐创作的参与者，也让人与自然有了新的交互，让鱼群回应“人”所创造的声音。

《鱼游星海》由青年古筝演奏家、上海音乐学院音乐人工智能博士生周瑢铠老师演奏古筝，并结合自主研发的AI鱼游音效生成系统，通过捕捉鱼群游动轨迹，将运动状态转化为可解析的数据，并进一步映射为声音变化。当鱼群的游动被转化为旋律、节奏与声音纹理，水下世界便以一种全新的方式进入音乐空间。传统乐器与人工智能在舞台上相遇，也让自然运动成为音乐生成的另一种语言。

从身体到声音，聆听生命本身的节奏

如果说鱼群运动可以被听见，那么人的生命节律是否也可以成为一首音乐？

《生命之歌》由学生孟悠然演绎，并以自主研发的人体音乐脉搏系统为核心，将传统中医学、生理信号感知与AI音乐生成相结合。系统通过高精度传感技术实时采集人体脉搏等生理信息，将原本无法直接听见的生命节律转化为音乐参数，并进一步生成具有个体特征的“生命旋律”。

在这一作品中，身体不再只是音乐的聆听者，而成为音乐生成的源头。脉搏的起伏、生命的律动，被转化为可以被感知、被聆听的声音，让音乐科技在艺术表达之外，也展现出与健康、康养等领域交叉融合的可能。

从自然万物到机械双手——到底“谁在演奏”？

《万物流变》则将演奏的触发源进一步延伸至自然。

作品由学生肖楚龙，黄姝睿共同演绎，通过自研音乐花盆与双机械臂演奏系统，建立植物、传感器、人工智能与机械演奏之间的连接。植物与人体的触碰被传感器捕捉并转化为电信号，经嵌入式系统处理后触发声音变化；与此同时，双机械臂在智能控制系统驱动下完成音乐演奏。

植物成为“乐器”，机械臂成为“演奏者”，而人与自然则成为音乐发生的触发者。作品将传感技术、嵌入式系统、机械控制与音乐创作融为一体，在人与机器、自然与技术之间建立了一条独特的声音通道。

而在《机器幻想曲》组曲中，青年钢琴演奏家、德国最高演奏家文凭获得者王俊雯老师与双机械臂演奏系统共同完成这场关于“人”与“机”的音乐对话。

作品以钢琴与双机械臂演奏系统共同完成，通过机械结构、控制算法与音乐信息之间的协同，让机器人完成具有节奏、力度与音乐表现力的演奏。机械臂不再只是工业生产中的执行机构，而成为舞台上的“演奏者”，与人类音乐家的演奏共同构成一场关于“人”与“机”的音乐对话。

这种“机器参与演奏”的尝试，也体现了音乐科技对于未来智能乐器与机器人音乐表演形态的持续探索。

当传统乐器遇见未来媒介，声音拥有新的形态

《暗淡蓝点》组曲由青年古典吉他演奏家张雨辰老师、学生林纯仪共同呈现，以古典吉他与自研“电离琴”为媒介，将人、乐器与电子技术置于同一声音空间之中。

古典吉他的声音温润而细腻，而电离琴以离子球为核心媒介，将人体触发的放电光变化转化为动态信号，并进一步映射为声音，实现“触光成声”的演奏体验。

光、电与声音在舞台上彼此转换，使乐器不再局限于琴弦、琴键与共鸣箱，而成为连接人体、物理现象与声音世界的媒介。传统乐器与新型电子乐器的同台，也让观众看到传统音乐表达与未来数字乐器之间更多的可能性。

在《爱在2023》中，由学生沈钰杰，周烁通过钢琴与VR钢琴进一步展开现实与虚拟之间的对话。真实琴键与虚拟空间彼此连接，演奏从实体舞台延伸至数字空间，让音乐体验突破物理空间的限制，呈现虚拟现实技术介入音乐表演后的全新舞台形态。

从指挥棒到整支乐队，让动作成为音乐

音乐会最后，《指挥棒中的乐队》将人与音乐之间最熟悉的动作——指挥棒，转化为智能交互。作品由学生赖悦欣演绎，以《智挥棒》智能指挥棒音乐生成系统为核心，将传统指挥动作与数字音乐控制相结合。

这是一套融合动作感知与音乐交互的智能指挥棒系统。通过内置传感器实时捕捉指挥动作，将挥动、节拍等动作转化为音乐控制指令，实现歌曲选择、播放控制与节奏互动，让一根传统意义上的指挥棒成为连接人与音乐的智能媒介。

指挥者挥动的不再只是一根指挥棒，而是一套能够“理解”动作并回应音乐的智能系统。传统指挥方式在数字技术的介入下获得新的表达，也让音乐互动从单纯的“演奏”延伸至更加开放、有趣的参与体验。

让技术成为音乐的一部分，让作品走出实验室

从一束光、一株植物、一段脉搏，到一只机械手臂、一根智能指挥棒，本场音乐会呈现的并非单一技术成果，而是一系列围绕智能感知、人工智能、机器人、数字音频与交互艺术展开的跨学科实践。

在这里，AI不是隐藏在后台的算法，机器人也不是舞台上的简单机械装置。它们被赋予了新的艺术角色：可以感知、可以回应，可以参与演奏，也可以与人共同完成音乐创作。

当技术开始聆听，当机器开始演奏，当身体、自然与数据都能够成为音乐的源头，音乐科技便不再只是“科技+音乐”的简单叠加，而是在重新思考音乐究竟可以是什么。

本次音乐会不仅是星海音乐学院音乐科技相关教学、科研与艺术实践的一次集中呈现，也是团队创新实践、促进创新成果转化的一次探索。依托高校项目平台与专业导师指导，团队将实验室里的算法、传感器与智能硬件转化为可听、可视、可互动的科技艺术作品，在专业舞台上完成了从创意到产品、从研发到展演的全链条验证。这既体现了团队创新成果转化、促进专创融合、赋能团队成长的路径。未来，我们将继续以大学生创新创业训练计划为抓手，让更多科技艺术作品从实验室走向市场、走近大众，为粤港澳大湾区文化科技创新注入青春动能。

未来，音乐或许不只存在于琴键与琴弦之间。

它也可以来自一束光、一段脉搏、一株植物，甚至来自一台正在学习“如何演奏”的机器。