清华大学美术学院成立70周年发展大会举行

2026年11月1日，清华大学美术学院成立七十周年发展大会在大礼堂举行。清华大学校长李路明院士，中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪，中国科协党组成员、书记处书记王进展，中央美术学院院长林茂，清华大学党委副书记过勇，英国文化教育协会主席、皇家艺术学院原校长保罗·汤普森（Paul Thompson），清华大学原副校长、美术学院原院长、文科资深教授王明旨，清华大学原副校长、美术学院党委原书记张凤昌等出席大会。

大会现场

李路明代表学校向长期关心支持清华大学美术学院发展的各界朋友表示感谢，向美术学院全体师生员工和校友表示祝贺。他回顾了美术学院的发展历程，特别是中央工艺美术学院并入清华大学以来取得的办学成效并表示，七十年来，美术学院始终把立德树人作为根本任务，始终把服务国家作为价值追求，始终把服务民生作为立院之基，坚持“为生活而艺术，为民生而设计”，以艺科融合为鲜明底色，创作了众多载入史册的经典作品，深度参与中国当代生活方式与审美文化的塑造，走出了一条中国特色的设计与艺术道路。站在新的起点上，希望美术学院积极服务国家战略和民生需要；大力培养胜任智能时代的复合型人才，以更多高质量美育通识课程助力营造“有美育，更清华”的校园氛围；探索艺科融合的新路径新机制，迈向一流学科前列，以新成果、新范式引领行业变革；在服务构建中国哲学社会科学自主知识体系中书写好设计与艺术学科这篇大文章，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

诸迪在致辞中表示，七十年来，清华大学美术学院始终坚守办学初心，服务国家战略，在我国现代艺术与设计学科体系建设、国家形象塑造、国家重大工程、公共文化服务等领域作出积极贡献。面向未来，期待美术学院坚守人民立场，继承优良传统，自觉担负起强国建设的历史使命，在服务国家战略中彰显美术担当，在艺科融合中引领设计教育，在以美为媒中深化国际文化交流。

林茂在致辞中表示，清华大学美术学院与中央美院历史渊源深厚、育人理念相通，始终坚守高等美术教育的学术高度和人文价值，主动融入国家发展和人民生活。期待双方进一步深化交流，互鉴所长、资源共享，共同谱写中国艺术与设计教育事业发展的新篇章。

保罗·汤普森在致辞中表示，清华大学美术学院在艺科融合的探索中，既拥抱技术变革，又始终守护审美判断与人文关怀的核心；既打开学科边界，又牢牢扎根于自身的文化传统。这种平衡的智慧恰恰是当今全球艺术设计教育最需要的力量，呈现了一所世界级美术学院的格局与担当。

校友代表、广州美术学院党委书记林蓝，教师代表、美术学院工业设计系教授赵超，学生代表、美术学院视觉传达设计系2023级本科生叶威麟分别发言。大家结合自身经历分享了在美术学院求学或工作的收获与感悟。美术学院院长吴琼在总结发言中回顾了美术学院七十载辉煌历程并表示，学院要主动担起美育的时代责任，更好服务国家战略和人民美好生活。美术学院党委书记覃川主持大会。

会上播放了清华大学美术学院成立七十周年主题宣传片、“大师荟萃”专题视频和“洛图”清华大学美术学院人工智能学科平台发布预告视频。大会期间，“一脉万象——清华大学美术学院成立七十周年邀请展”、学术论坛等系列活动同期举行。

兄弟院校、行业学会和协会、美术馆博物馆、企业、媒体等嘉宾，校内相关院系和部处负责人，海内外校友代表，美术学院离退休老同志、在职教职工和学生代表共400余人参加大会。

【清华大学美术学院成立70周年发展大会】

70载，筚路蓝缕；

70载，生生不息；

70载，勇立潮头；

70载，雄关漫道从头越！

11月1日，清华大学美术学院成立七十周年发展大会举行。美术学院党委书记覃川主持了大会，代表学院向莅临大会的领导嘉宾、广大师生校友们表示热烈欢迎和诚挚感谢。清华大学校长李路明院士，中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪，中央美术学院院长林茂，英国文化教育协会主席、皇家艺术学院原校长保罗·汤普森（Paul Thompson）发表致辞；校友代表、广州美术学院党委书记林蓝，教师代表、工业设计系教授赵超，学生代表、视觉传达设计系2023级本科生叶威麟先后发言；清华大学美术学院院长吴琼作总结致辞。

吴琼表示，学院肩负为中国现代设计教育“立学”、“为国造型”的使命，持续回答设计创作“为谁”的问题，扎根民族民间建构自主知识体系，以“大美术”观为引领，以“艺科融合”为路径，推动中国艺术与设计教育高质量发展。面向未来，学院要依托清华大学综合学科生态，推动学科重构与专业系统性升级，而具身智能与机器人设计、大健康设计等新兴方向将是学院面向未来的重要布局。学院要当好人文精神的“校准器”，提升服务社会创新力，为建设中华民族现代文明，为人类的美好生活走稳下一步。

林蓝在发言中表示，母校给予的宝贵收获，不是某种固定的技法，而是一种态度——面对传统，学习、吸收、传承、发扬；面对当下丰富而多元的时代，敏锐感知、与时俱进，这种特质影响了一代代学子。

赵超认为，学院七十载积淀而成的文脉是宝贵的精神根基，要传承前辈为人为学、服务国家、追求卓越的风范，更要推动设计深度融入科技进步与产业创新，培养能够回应真实问题、连接多元学科、参与全球竞争与合作的新一代人才。

叶威麟表示，浸润在学院包容多元的氛围中，同学们既深耕专业，也在社会实践、基层服务与国际交流中厚植家国情怀、拓宽全球视野。作为青年当汲取奋进力量，奋力书写时代答卷。

大会现场播放清华大学美术学院建院70周年主题宣传片，呈现学院七十载历史沿革、办学积淀、学科特色及师生校友代表性成果；展播“大师荟萃”专题视频，向学院前辈领路人致以敬意。会上同步展映“洛图”清华美院人工智能学科平台发布预告视频，标志着学院立足学科特色，在新的时代节点，在艺科融合领域取得新进展。

出席大会的校外嘉宾还有：瑞士工程科学院院长、中国工程院外籍院士贝努瓦·杜比（Benoît Dubuis），中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健，中国书法家协会原主席、中央文史研究馆馆员、清华美院书法研究所名誉所长苏士澍，清华大学人文讲席教授、中国民间文艺家协会主席杭间，中国工艺美术学会理事长才大颖，中国工艺美术协会会长张红，中国工业设计协会理事长刘宁，上海工程技术大学校长娄永琪，西安美术学院院长朱尽晖，湖北美术学院院长周峰，四川美术学院院长焦兴涛，天津美术学院院长邱志杰，南京艺术学院院长张凌浩，山东工艺美术学院院长董占军，北京印刷学院院长田忠利，北京服装学院院长邹游，云南艺术学院院长欧阳俊虎，英国皇家艺术学院副校长肯·尼尔（Ken Neil），中国美术学院副院长曹晓阳，鲁迅美术学院副院长郑光旭，中国美术馆党委副书记、纪委书记于华音，中国传媒大学党委副书记郑鹏等。出席大会的校内嘉宾包括清华大学艺术博物馆馆长、文科资深教授鲁晓波，清华大学文科资深教授刘巨德、柳冠中、王宏剑、李象群，以及相关院系和部处负责人等。

【“一脉万象——清华大学美术学院成立70周年邀请展”】

11月1日，“一脉万象——院庆邀请展”开幕式在清华大学美术学院美术馆1号厅同步举行。

本次展览以清华大学美术学院及其前身中央工艺美术学院的历史传承为基础，遴选79位在职教师与历届校友的代表性作品及文献进行个案研究，设置“形式之脉”“造物之道”“公共之维”“万象启新”四个单元，以16个关键词建立作品间的关联，将不同年代、不同专业、不同媒介的作品置于相互关联的学术语境之中，使观众在作品的比较与对话中，感知学院艺术传统的延续、转化与发展，系统呈现了学院七十年来在美术、设计等领域形成的艺术与科学融合的现代学科谱系。
展览总策划：覃川、吴琼；策展人：顾黎明

展览将展至2027年1月6日。

【学术论坛】

11月1日，五场平行学术论坛在美术学院举行。

分论坛一“共生：交叉融合学科边界”由清华大学美术学院副院长师丹青主持。瑞士工程院院长、中国工程院外籍院士贝努瓦·杜比强调艺术、技艺与技术融合，以情感和文化赋予创造持久价值；山东工艺美术学院院长董占军提出文化、技术、产业、教育“四链共生”，推动数智时代设计教育变革；华东师范大学艺术设计学院院长徐江从具身哲学出发，强调身体经验与技能知识对设计创新的价值；清华大学美术学院教授徐迎庆分享嗅觉计算研究，探索人机交互与设计创新的新维度；清华大学美术学院教授赵超提出“智能钻石模型”，探索人机共创的设计创新范式。

圆桌对话中，上海大学上海美术学院执行院长金江波主张以真实场景牵引学科融合，完善多元评价机制；华中科技大学设计学院院长蔡新元认为AI正在重塑学科边界，设计教育应强化提出与定义问题的能力；同济大学设计创意学院教授胡飞强调设计的跨学科转译作用与自主知识体系建设；北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长贾云鹏主张围绕真实创作命题重组教学，推动技术与艺术协同育人；清华大学美术学院教授马泉强调兼顾专业深度与跨学科能力，以制度保障持续合作；清华大学美术学院教授付志勇提出以创新创业实践推动学科交叉，支持学生打造自主产品与品牌。

分论坛二“新育：定义未来的引领者”由清华大学美术学院副院长李迎军主持。天津美术学院院长邱志杰分享“新艺科”建设实践，探索人工智能艺术、科学传播艺术与通识教育相结合的人才培养路径；南京艺术学院院长张凌浩从中华生活美学出发，探讨中国设计自主知识体系构建，强调整体性、时间性与人文性；江南大学设计学院院长魏洁围绕设计的本体与边界，提出通过跨学科协作与真实问题培养面向未来的设计核心能力；清华大学美术学院教授方晓风强调求实精神与人文立场，重视真实世界的感知能力、人性洞察与文化叙事。

圆桌对话中，上海交通大学设计学院党委书记张凯强调定义问题的能力与守正创新；景德镇陶瓷大学设计艺术学院院长余剑峰主张通过手工实践与材料实验培养审美力和判断力；清华大学美术学院教授于历战强调在实践训练中培养思考、认知与提问能力；上海科技大学创意与艺术学院副院长杨继栋分享以兴趣驱动、突出个体差异的跨学科培养探索；北京师范大学未来设计学院院长高鹏结合设计与心理、教育、计算机等学科的合作，强调设计应从前端介入跨学科研究；北京大学艺术学院院长李洋提出加强生活观察与自然语言表达训练，探索人工智能激发想象力的可能；清华大学米兰艺术设计学院院长、清华大学美术学院教授周艳阳结合中欧设计教育交流，提出夯实艺术修养与判断能力、积极对接产业的育人思考。

分论坛三“智变：重构知识创造方式”由清华大学美术学院副院长王小茉主持。中国工艺美术学会理事长才大颖强调，新时代的工艺美术要始于智变、成于治变、臻于质变；清华大学人文讲席教授、中国民间文艺家协会主席杭间认为，机器语言与人类语言在角逐中共进，正是知识重构与智变的前提；上海工程技术大学校长娄永琪提出“旋创新”概念，并针对人工智能时代提出“城市即校园、企业即课堂、问题即课题”的人才培养系统构想；湖南大学设计艺术学院院长季铁表示，人机共创时代，人本思想反而更加珍贵，设计应从智能走向智慧；清华大学美术学院教授杨冬江认为，AI时代设计教育正从“工具为王”转向“创意为核”，但学生依旧需要“走一遍艰苦的路”。

圆桌对话中，北京服装学院院长邹游指出好奇心与独立判断力的价值；武汉理工大学艺术与设计学院院长吕杰锋认为设计学科知识体系日趋多元化，其新增长点既要关注设计学与其他学科的交叉融合，也应重新认识学科内部的知识；北京科技大学人工智能学院副院长覃京燕主张构建知识、认知、情感三大图谱；清华大学美术学院教授马赛指出教育应尊重每个学生的兴趣与成长经历；清华大学美术学院教授张宝华表示技术迭代不意味着传统被淘汰；清华大学美术学院教授刘新认为知识体系越繁杂越要回归人文性。

分论坛四“活化：激活美学的生命力”由清华大学美术学院副院长范寅良主持。鲁迅美术学院副院长郑光旭梳理红色艺术文脉，阐释美学活化的实施方向；中国美术馆党委副书记于华音提出活化重在读懂传统、完成当代转化、拓展美育边界；四川美术学院院长焦兴涛从生活现场出发，剖析公共艺术如何构建大众审美体验；福州大学厦门工艺美术学院副院长张健结合县域实践，提出“一体三翼”活化策略；清华大学美术学院教授董书兵分享旷野现场的艺术教学实践。

圆桌对话中，中国工艺美术协会会长张红提出工艺美术要跳出单一保护思维，拥抱当代消费市场；《雕塑》杂志社社长曾辉倡导回归日用之道，打破专业壁垒推动艺科融合；东华大学服装与艺术设计学院院长孙捷提出构建时尚引领的学科生态；清华大学美术学院工艺美术系主任岳嵩提出工艺美术立足精神价值，开拓美育与文创转化方向；清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任吴昊宇强调手工艺的活化应回到人与材料、身体与自然的互动体验，在生活方式变迁中拓展器物与空间设计的新路径。

分论坛五“多元：创作主体汇通创新”由清华大学美术学院教授、美术馆馆长顾黎明总主持。上半场由中央美术学院人文学院副教授张晨主持，介绍了“一脉万象——清华大学美术学院成立70周年邀请展”的策展理念、展览结构和论坛议题。中国文联副主席潘鲁生强调人工智能时代要守住工艺美术根脉、推进艺术设计交叉学科发展。中央美术学院副院长于洋回顾了近现代工艺美术的发展历程，强调了艺术设计和社会生活的紧密联系。华东师范大学美术学院教授张晓凌阐释了对“一脉万象”的理解，即在现代主义和装饰主义文脉上生发新时代的万象之维。清华大学美术学院教授苏丹强调了清华美院文脉的多元性和包容性，及其在服务社会生产生活中催生的新形态、新领域。全国政协委员、北京画院院长、北京美术家协会副主席吴洪亮强调了清华美院艺术设计和衣食住行紧密结合的发展文脉和蓬勃生命力。中央美术学院教授、北京理工大学设计与艺术学院院长、中国美术家协会数字艺委会副主任靳军充分肯定了清华美院为生活而艺术、为民生而设计的历史文脉和丰硕成果。清华大学美术学院党委副书记马文甲从艺术设计学科建设、人才培养、社会服务视角阐述了“一脉万象”展览的现实意义。清华大学美术学院史论系主任陈岸瑛在总结西方现代主义艺术现代化历史经验的基础上，主张建立连续的活态传统并不断回应时代问题。清华大学美术学院教授赵健指出“一脉万象”是正在进行的、鲜活的、有生命力的实践进程，体现在学院艺术设计者的创作实践和精神理念之中。清华大学美术学院绘画系主任文中言从绘画系教学实践、人才培养的传承创新视角阐释了艺术创作主体汇通创新的现实路径。清华大学美术学院人文讲座教授冷冰川指出在当下艺术教学实践中应当重视个体创作精神与作品的真实深度表达。

下半场由清华大学美术学院教授张敢主持。中国人民大学艺术学院院长张淳强调在学科建设日益趋同化的背景下不断挖掘并凸显艺术院校自主发展特色和差异化路径。中国国家画院美术理论研究所所长、《中国美术报》总编陈明主张在创作主体汇通创新实践中特别关注媒介和观念问题。清华大学人文学院教授汪民安分析了艺术、技术和科学在不同历史时期同创作主体的关系及其对当下的启示。清华大学美术学院党委副书记王晓昕指出“一脉万象”是清华美院的生命线，是不断变化的对于现实的回应。清华大学美术学院视觉传达设计系主任陈磊强调文脉的传承体现在师生从游的关系氛围和人文情怀之中。清华大学美术学院雕塑系主任教授陈辉回顾了原中央工艺美术学院的教学体系及其对中国传统文化现当代表达的重视。清华大学美术学院研究员盛葳分析了清华美院的“形式主义”和现代主义历史传统，主张艺术创新不应止于技术赋能而应发展面向技术的批判性艺术。清华大学美术学院信息系主任王之纲从学科建设视角出发主张在人工智能时代重新梳理和建构艺术设计专业的内在核心价值体系。中国美术馆学术部研究馆员王萌指出清华美院在知识生产和人才培养中具备传统学科模式和应用情境模式双重基因。天津美术学院教师段少锋指出人工智能时代的文脉传承要在师生共同生活学习中建立学术共同体和学术理想。清华大学美术学院教授、美术馆馆长顾黎明在总结发言中强调，“一脉万象”的核心在于人的主体自觉与创造意识，应在人工智能时代重新审视创作主体的价值，秉持开放包容的学术精神，推动艺术创作与设计的教育实践与社会发展深度融合，彰显清华美院的独特文化传统与时代使命。清华大学美术学院党委书记覃川表示，要在时代变化趋势中看到、适应并引导未来发展的态势及其可能性。